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李书枫也有些头疼，现在华仔还留着标准的三七开，在这时候无疑是流行的，李书枫记得前世自己上初中的时候也是这种发行。
但不可否认，这种发型稍显嫩，不适合上了年纪的中年男人，而华仔在影片中扮演的恰好是一个当了父亲的中年人。
“短发吧，包括化妆上，只要把男人的成熟感体现出来就行。”李书枫细想了一会，自己也不知道啥事最有魅力的男人头，不过魅力是要通过表演展现出来，单从外形上入手可不够。
而且，前世华仔在《我知女人心》中的短发也非常有魅力。瓦德梅道：“这样就简单多了，通过化妆，绝对能把华仔塑造成最成熟的大男人。”
《新娘不是我》首映式如期举行，茱莉亚的铁杆影迷，为了弄到一张首映式的门票，在网上开出500美元的高价，依然有价无市。
从车上下来，踏上红地毯，李书枫不由被现场的情况吓了一跳，除了媒体记者们，还有无数影迷，不敢说上万，但几千人肯定是有的。
他们手上拿着各种牌子，写着李书枫等人的名字，但最多的还是写着茱莉亚的名字。等茱莉亚一下车，影迷们就疯狂地喊着：“大嘴，我们永远爱你。”
听到这些，茱莉亚突然觉得鼻子酸酸的，有这么多影迷支持着，让她感觉这些年的打拼都是值得的。
茱莉亚强忍着快要夺眶而出的泪水，向影迷们招手，送出飞吻，一时间，影迷们的欢呼声更加强烈。
媒体记者们则使劲地按快门，争取多拍一些照片，明天就能在报纸上写道：“茱莉亚真情流露，泪洒现场。”
走进大剧院，灯光暗下，开始播放预告片，影迷们马上捂着耳朵，怪叫了起来：“哦，这也太糟糕了。”原来呈现的是金米在酒吧里唱歌那一环节，那种程度的破锣嗓子简直可以说是鬼哭狼嚎，有惊天地泣鬼神之威能，连李书枫都只能甘拜下风。
金米的饰演者卡梅伦也捂上了自己的耳朵：“天啊，这是谁给配的音啊？”
鲁伯特在一边笑道：“伙计，杀人请用刀，别用歌声。”
卡梅伦哼道：“这不是我唱的，不过我估计你也好不到哪去。”
话音一落，情景随着转变，是在乔治（鲁伯特饰演）在餐厅里讲述他和朱莉安的伪爱情故事，然后唱起《Isayalittleprayer》，完美地融入了影片背景，就像是一场美妙的音乐会。
影迷们松开了耳朵，仔细地听着，跟着唱了起来，一时间整个剧院都沉浸在美妙的歌声中。
鲁伯特见好不收，轻声道：“唱得真好啊，连我自己都要被自己的歌声征服了，没办法，谁让咱天生一副万人迷的嗓子呢？”
卡梅伦狠狠地瞪了他一眼，不服道：“这不是别人给配音的，还有导演偏心。”
导演保罗。霍根笑道：“别把我扯上了，不服找导演去，剧本是他写的，角色是他设计的。”
卡梅伦道：“我可不敢找他理论，小心被他用中国功夫一拳打飞。”李书枫郁闷道：“我成暴力狂了？”
播完预告片，首映式就进入互动环节，主持人首先把茱莉亚请了上去，说起影片的事：“茱莉亚，现在大家公认的，《永不妥协》将是你不可超越的经典，你觉得《新娘不是我》能打破这种说法吗？”
茱莉亚摇头，很老实道：“不能，《永不妥协》的艾琳是经典，朱莉安这一角色虽然跟艾琳这一角色同样有趣，却要少一分深度。”
主持问道：“从去年到现在，李书枫的剧本里塑造的每一个角色都是非常有趣的角色，那朱莉安又是怎样一个角色？”
茱莉亚道：“应该是一个自强独立，又很迷糊的女人。”
主持人诧异道：“那不是很矛盾？”
茱莉亚道：“确实有些矛盾，在事业上她很独立，但在感情上却很迷糊，敢爱不敢言，等事情没法挽救的时候，脑子马上缺乏理智，发疯一样地去搞破坏。”
“不过我还是非常喜欢这个角色，因为她在最后的大策大悟让我懂得了爱的另一层含义——爱，不一定要拥有对方，也可以成全对方。”
纵观《新娘不是我》，其实就是探索爱的过程，爱情被刚柔并济的甜蜜情网进行着测试，茱莉安代表爱的自由，金米成了坚定依赖的化身。
无所谓优劣对错，对麦克来说他需要的是单纯、安定、执著，于是不论是工作上的压力或两人间极大误会，只要金米及时认错，以“需要你”的眼神望着麦克，一切误会即告消除，两人马上如胶似漆地等待着结婚的蜜糖。
而茱莉安，一个自主的女人，勇敢地去要自己想要的，但却只是阴谋式地破坏，不敢直接去表达爱，不敢承诺，直到她承认自己失败时，才真正地赢了。
因为在同性恋好友的支持下，她看到了另一层次的爱，未必是厮守终生，于是向爱人道别，祝福他人生另一阶段的开始。
爱也未必要有身体上的接触。最后一场乔治特前来邀约的共舞，不就很浪漫幸福吗？
主持人又问道：“一部成功的影片需要由很多因素构成，其中最重的肯定是导演，你觉得保罗是一个怎样的老板？”
茱莉亚道：“毫无疑问，他本身就是一个出色的演员，所以在拍摄过程中，他总能很好地引导我们的情绪，他就是片场的灵魂。”
保罗？霍根出道拍摄电影时就是一副“粗糙”的形象，干练、身手不凡，是个标准的硬汉，又带有浓郁的乡土气息。
80年代的名片“鳄鱼邓迪”是他的成名之作，并且斩获了金球奖最佳男主角和奥斯卡的提名。
这样一位出色的演员出任导演，就算其他方面把握能力稍差点，但也能很好地引导演员的情绪，将影片打造得更加完美。
就比如李书枫，虽然执导能力算不得一流，但他有出色的动作指导能力，可以很好的弥补执导经验的不足，否则《叶问》的票房也不可能如此红火。
主持人又问道：“那演技呢？你觉得谁的表演最好？或者说是你自己。”
茱莉亚连连摇头：“可以说，在这部影片里，每个人都表演都是一流的，但最出色的肯定不是我，而是鲁伯特，他表演得太棒了。”
主持人往台下问道：“鲁伯特，你认为呢？”
鲁伯特是叛逆的家伙，他敢一次公布自己的性取向，就敢接连提起：“我只是本色出演罢了，因为乔治这一角色和我一样，都是同性恋。”
影迷们再次哗然，早在之前，对东方电影公司找来鲁伯特影迷们就表示质疑，可没想到，竟然是找同性恋扮演同性恋，还真是本色出演啊。
不过，这一宣布，也是一个很好的噱头，人们也想知道，同性恋到底是怎么生活的。
经过一系列的互动之后，灯光终于又一次暗下，影片要正式上映了，茱莉亚附在鲁伯特耳边，轻声道：“伙计，相信我，你会大获成功的。”
鲁伯特淡淡一笑：“是的，我是天才表演者。”
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第一百一十五章 无良大叔
李书枫也紧张地盯着屏幕，前世《新娘不是我》是最成功的浪漫情感剧，堪称浪漫情感剧中最经典的，那么自己让他提前上映，还能和前世一样成为经典吗？
洛杉矶时报写道：茱莉亚说的没错，《新娘不是我》中表演最成功的不是她，而是鲁伯特，这位叛逆的英国天才表演者完美地诠释了乔治这一角色。
他，是同性恋，但他也是一个浪漫的人，没有人规定同性恋不能没有朋友，更没有人规定同性恋就不懂得浪漫，听着乔治向朱莉安深情地唱着《Isayalittleprayer》，那一刻我只有一种感觉，他就是爱神丘比特的化身。
卡梅伦的表演同样精彩，她在影片中担任金米一角，她在告诉我，原来爱可以爱得这么简单，而简单的爱可以爱得这么轰轰烈烈。
德蒙特在戏中扮演男主角麦克，在戏中，他很好地为我们诠释现实世界中的爱情观，选择爱你的，或者选择你爱的？
两个选择，无所谓优劣对错，对麦克来说他需要的是单纯、安定、执著，于是不论是工作上的压力或两人间极大误会。
只要卡麦蓉及时认错，以“需要你”的眼神望着麦克，一切误会即告消除，两人马上如胶似漆地等待着结婚的蜜糖。所以他收获了一段完美的爱情。
相比之下，朱莉安这一角色则更加现实，现实中，多少人敢爱不敢言？
直到要失去了，才知道自己对这份爱的执着，或许茱莉亚就要是通过这一角色告诉我们，爱，就要大声说出来，在爱面前，哪怕被拒绝了，也没有所谓的丢不丢脸。
当然，朱莉安可不是这么一个简单的角色，最后的醒悟她又把爱带入一个更深层次的含义，爱，未必是厮守终，也未必需要身体上的接触，爱，也可以选择让对方幸福。
毫无疑问，这是一部经典的浪漫情感片，在导演保罗的执导下，深刻地为我们诠释了现实和理想这两种紧密结合又有强烈冲突的爱情观。
最后，不得不说，李书枫又一次成功了，《新娘不是我》告诉我们，这才只是开始，好片还在后头。
经典，李书枫确实是一个善于打造经典的人，《骄阳似我》《永不妥协》和《新娘不是我》都是毫无疑问的经典。
为了不影响《新娘不是我》，《男人百分百》没有做任何宣传，秘密开机。
第一场戏李书枫选择了咖啡屋，布景简单，情节简单，就看华仔和宾尼的表演能不能到位了。之所以选择这场简单的戏，也是有寓意的，顺利地开机，预示着有个好的开始。
来到片场，瓦德梅和他的团队正在给华仔和宾尼化妆，看到一头短发的华仔，李书枫便上前打趣道：“华哥，咋突然变老了？”
华仔白了他一眼：“你不觉得老点更有男人味吗？你，太嫩了。”
李书枫哼了一声老男人的心理，又看向宾尼，叹道：“哎，多好的金发女郎啊，就要被糟蹋了。”
宾尼气道：“李，你嘴上积点德行不？”
李书枫笑道：“反正我得替你叫屈，要便宜那个老男人。”
布景师德汉走过来问道：“李，看看场地上还有什么需要补充的？”
李书枫环顾四周，这本来就是一家租借的咖啡屋，配置很完善，德汉只是根据拍摄需要重新调整了一下空间布置：“很完善，一走进来，就能感觉到这是一家不错的咖啡厅。”
摄影师也走过来道：“按照你的要求，吧台这边会架设两台摄影机，分别捕捉华仔和宾尼的表情，华仔进场则由我亲自操机，同步跟进。”
李书枫点头道：“先把摄影机打开，我看一下光线效果。”
瓦雷打开摄影机：“光线效果处理得很好，画面很柔和，很适合这这种白天的室内戏。”
李书枫点了点头，暗道：“一流的剧组就是让人省心。”
等瓦德梅给华仔和宾尼画好妆，摄影机架设好，李书枫便让华仔就位：“华哥，记住，现在是个轻浮的老男人，把那股轻浮劲给我表现出来。”
华仔做了个OK的手势，便走到咖啡屋门口。李书枫朝剧务点了下头，剧务拿着牌子，喊道：“第一场，第一个镜头，开拍。”
华仔推门而入，看到一端着咖啡的美女，稍顿住脚步，寻思着占点便宜，李书枫马上喊停，让华仔有些莫名其妙。
这段表演他在之前就对着镜子排练了十几遍，表情非常到位，应该没问题才对啊？
正想问一下原因，李书枫先开口道：“等等，先让我想想，怎么老觉得不对味呢？”
李书枫仔细地回想着前世梅尔在《男人百分百》中的表演，非常到位，而刚才华仔的表演也很到位，可为什么就是不对味？
难道是先入为主的印象太深，想要让华仔表演出梅尔的那种味？不，每个演员都有自己的风格，强行模仿只能适得其反。
可到底是那不对味？这很重要，因为直到主角尼克醒悟过来之前，华仔都要保持同一种味道的表演，如果现在不能找出那种味道，就意味着整部影片的失败。
“华哥的表情、眼神都很到位，但感觉肢体上缺乏美国人特有的自由和散漫，是文化差异给闹的。”
李书枫想起部小说里写的，炮灰团团长对中英美三国人的评价：“美国鬼死于自由和散漫，英国鬼死于古板和傲慢，而中国鬼太则死于漫不经心和听天由命。”
这句话就充分体现了三国之见的文化差异，在平时生活中，因为受几千年儒家文化的熏陶，中国人说话的时候一般都不会比手画脚。
而美国人则恰恰相反，不但喜欢比手画脚，甚至整个肢体都在表达内心的情绪。
这点，在喜剧片中的表现尤为突出，比如前世梅尔在《男人百分百》中的表