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Altered Chord（ 变和弦 ）：在一组和弦中出现一个或几个跟基础和弦没关系的音。
用俗话解释，就是一个人长出六指来，或者是尾巴，或者是脑后有反骨，或者是说话不中听，或者是性别不明确，或者是作风不“正派”等等，都属于变和弦。变和弦因为长出些怪声音，不符合传统建立的声音观念，在传统的和声学中，是要被解决掉的。怎么解决呢？让它们站在一组非常正统的和声前边，后面的声音一响，它们马上就被枪毙了。这就叫和声的解决。从十八、十九世纪以来，浪漫主义的音乐家们为了宣扬人道，就让这些变和弦哇哇叫喊，半天不给解决，以示个性的威力，直到观众听出汗来，才终于解决，这就好像是把居民们都放出来自由地示威了一阵，最后还是给枪毙了。还是现在好多了，各种变音满街跑，根本就不用解决。
Silence（ 沉默 ）：在音乐词典中解释为“休息”。
但是在现代的音乐美学中，沉默常常被解释成最丰富的音响。有很多作曲家在作品中安排大量的沉默部分，示意观众此时无声胜有声。
沉默确实是可怕和有能量的，沉默不等于没话说，所以对它要有戒心：沉默后面的秘密和能量，一旦爆发就不可收拾。在沉默的背后隐藏着的角色，可能是上帝，也可能是魔鬼。面对一个沉默的人，你得学会听他/她的后脑勺；但是面对一个沉默的音乐家，你只要学会憋住了别咳嗽就行。
Arpeggio（ 琶音 ）：一个从低到高、每个音符都不漏下的圆满和声。在乐谱上，你可以看到一个竖着写的波线；听起来，是咕嘟咕嘟从低到高均匀的流动声，这就是琶音。
如果你熟悉竖琴或古筝的声儿，就熟悉琶音的声儿。大多数人喜欢用这种声音来形容流水或者心情波动，这是一种非常讨好的声音——大家都以为这种声音表示和睦、灵活以及丰富的感情。但谁都没注意听它私藏的强烈占有欲：敲响所有最美的声音，把所有的好处都占了，但在任何地方都不落脚。
有那么一种人，在什么运动中、什么时代、什么国家制度下都能当好人。什么时候要批判什么，什么时候要揭发什么，什么时候要加入什么，什么时候要赶什么潮流，什么时候要学什么，什么时候要上哪儿去，什么时候要开放哪个部位，什么时候要保守哪个部位，什么时候能得到名利，什么时候要获得地位……都知道怎么应付，怎么闹都是在时代的前沿。如果你是个人物，此人能为你倒马桶，但对普通人会假装不认识。别轻易对此人人格质疑，总会有人站出来说你嫉妒。因为琶音是多么善良诚恳，刻苦用功，工作努力，平易近人，只有顺从才能实现野心，琶音顺从如水，怎么拨拉怎么流……一个人把不同的政治立场都占全了，让所有权势都以为琶音是冲着自己弹的。
大有琶音人在。
Appoggiatura（ 滑音或辅助音 ）：这个音往往是在乐谱上被写得更小、用连线连接到另一个音上，在词典上被解释成“依靠”在另一个音上的音。它的存在不过是一个瞬间，虽然马上就被后面那个主要音符吞没了，但却先占了一半后面音符的时间。
常说女人要阴柔。什么叫阴柔？就是不存在的存在。阴柔是上帝赋予女人的法宝，任何女人的过错都能被阴柔给抹掉。有些男人最怕女人哭，就因为知道眼泪是阴柔武器之一种；有些男人见了眼泪就逃，也因为知道这武器的杀伤力巨大，迎刃而上只能束手无策。有些男人一见女人的柔态就酥了，马上投降。男人眼中的柔女子都有小鸟依人的风度，多悲切，体态轻盈，一不小心就夭折，有红颜薄命气质。男人一见到这种女人就生解救欲望，伸出结实的臂膀，更显出大丈夫气概。那女人则更像乐谱中的滑音——踮着脚尖儿，瘫在男人的身上等待接吻，一旦对方的嘴唇凑过来，就主动让自己消失在对方的意志中。男人往往以为找到了最容易征服的*对象，就等于找到了最容易征服的灵魂。殊不知，滑音的存在使声音灵活狡猾，它把最坚定的信念打上了问号，使人无法确立那个声音的稳固性。
我认识几个滑音式的女人，的确令人心生怜爱。但后来看见那些由于滑音而丧失自我立场的男人们，才意识到滑音的威力——不知不觉的，英雄消失了，不断地向阴柔投降，使人怀疑是非准则，于是，意志飘摇，阴柔取胜。这不仅是个以柔克刚的例子，还告诉你在音乐中滑音最能给旋律添彩。
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从远古传来的爱情信息（1）
在我给电影《 无穷动 》的音乐里面，有一段特别简单的琵琶音乐，只有几个音符，反复地来回地弹奏，来形容那几个女人的心态，成了电影的开始曲又贯穿了整部电影。当时运用这几个音符之前，导演宁瀛非常犹豫，问我，索拉，你说这个特别中国的传统声音能代表现代女性的心态吗？我当时确定地说，你放进去就知道了。这几个音符在电影中反复地出现，竟非常准确地表达了那几个现代女人扭曲而又敏感的心态。但这几个音符并不是来自于所谓的现代音乐，而是来自于远古的琵琶古曲《 陈隋 》中的几个音。我当时怎么想起来用这几个音呢？有一回琵琶演奏家杨靖在我的工作室演奏，她的演奏技巧和乐感如同宋朝山水白描一样，清晰细腻，特别精致文雅——比如我们常听到的《 十面埋伏 》是武曲，《 陈隋 》则是文曲——而演奏文曲很难，难就难在音色的掌握上。这音色的掌握就有点儿像宋代的白描，几乎要在革命和经济的浪潮中绝迹了。而琵琶演奏家杨靖非常完美地继承了古典琵琶文曲的风格，当时我们听得都不敢喘气，生怕气喘粗了会破坏她的音色。听完之后，我问她这是什么曲子，她说是琵琶古曲《 陈隋 》。后来我请教了田青先生，我问这个名字是否和《 隋唐演义 》中的“陈隋两主说幽情”有关，田先生说毫无关系，这是清代的李方圆为了给乐曲造旧而起的老名字。那么我回到李方圆的情绪中去猜想，他是不是受了“陈隋两主说幽情”的故事启发而为此曲命名呢？故事说的是：隋炀帝整日作乐于女色之中，不免烦躁，一日，他驾龙舟摇过北海，在傍海观澜亭中小歇。梦见小时的朋友陈后主划船而来，与他忆旧，又招来贵妃歌舞，歌舞到高潮时，忽然后主泪下，不胜伤感。二人后来因为吟诗和女人的事有了争吵，贵妃用泥水把隋炀帝抹了一脸，隋炀帝才从惊梦中醒来，想起刚才的两个人都是亡灵。按这个《 陈隋 》的故事来猜想，可能李方圆是觉得那首琵琶曲诉说了《 陈隋 》中的“妖姬脸似花含露，玉树流光照*”和“离别肠应断，相思骨合销”的情调，幻觉中的美妙和情欲的漂泊。
我们在这里不是做考古研究，而是从几个古老的音符来寻找古代女人感情发泄的方法。因为琵琶从古代进入民间生活，尤其大多数时候是女性演奏，所以音乐中融入了这些演奏者的感情。
众所周知，琵琶是在公元前五百年进口到中国来的。虽说在汉代已经存在，但是在隋唐两代才得到了最高的技术制作标准，成为了宫廷歌舞乐中的主要乐器之一。我无法考证是什么原因使古琴一直保持了文人雅乐的地位，而西域进口来的琵琶却从神乐乐器（ 见敦煌壁画中的飞天形象 ）降到宫廷歌舞乐器（ 见隋唐九、十部曲记载 ），最后降到*歌舞乐器（ 见《 *词话 》 ）。
最近我在成都市场上买了一个仿古的门锁，叫琵琶锁，据说是清代妓院锁*用的，上面的插销有一个老鸨的头像，表示老鸨的权力。插销锁上，就呈现一个完整美丽的铁琵琶。这么有丰富表现力的乐器，无论战争的场面还是女性的情欲都能被琵琶解释得淋漓尽致，不知为何成了*乐器的象征。
从这里大家又可以联想到白居易著名的《 琵琶行 》中描写的那个歌女，如何用琵琶来诉说她的生活和白居易对她演奏的形容：那些“未成曲调先有情”、“大珠小珠落玉盘”的声音如何震动了白居易。但是我的耳朵却更多停留在那些“小弦切切如私语”的音色上。在《 陈隋 》一曲中就常有那种小弦切切如私语的境界。对我来说这种私语般的演奏就是一种隐秘的音乐信号，是远古妇女给我们留下的信号，让我们的想象不只是停留在那些歌舞曲牌上，那些歌词中，那些载歌载舞的辉煌雅乐中，而是听到那些神秘的呻吟。
从远古传来的爱情信息（2）
描写古代人感情的诗句很多。这里不提。因为琵琶后来多被民间女子所弹唱，音乐常常是从曲牌而来，这些曲牌都有非常通俗的词句。琵琶曲中常用［ 点绛唇 ］、［ 懒画眉 ］等曲牌，单听音乐是楚楚动人，这些曲牌的原词找出来都是艳词。在这些艳词中有些对情感的描写很有切切私语感。比如［ 点绛唇 ］中：“且休提眼角儿留情处，只这脚踪儿将心事传”这种词，何尝不让我们想到现代女人的某些动作？
乱读一下曲牌［ 罗江怨 ］：“惺惺似懵懂，落伊套中，无言暗把泪珠涌。口中谁想不相同也，一片真心，将我厮调弄。得便宜也是空，失便宜也是空，都做了阳台梦。”这段子真好像是为了电影《 无穷动 》中那几位发疯的现代女性而写的。可以这么翻译：我一片真心，你丫挺的还是把我给涮了。
其实古代和现代所有阶层的女人都有一肚子说不出来叫不出来的情怀，只能切切私语。
但是曲牌的词句和乐器表达出来的纯音乐情趣是很不同的，琵琶乐器表现出来的音乐早就超越了曲牌中那些情调的局限，因为乐器超越了词者的想像力，乐器的声音出自于演奏者。而大多数演奏琵琶的民间艺人是女人。
古老的智慧总是暗示，女人是宇宙的阴性代表，又是阴阳的综合，因为女人要生产和制造另一个生命，她的身上自然有阳性使她的能量平衡。古老的神明将女性奉为图腾，因为阴性随万物运转而生，更符合天体的形态。但这最完美的人间造物，内心中的尴尬，羞怯，偷窥，嫉妒，猜疑，相思，欲望，如同私语一般与女性的身体共存了数千年。
是不是这些无法明说的欲望，引动了古代女性琵琶演奏者手下的琴弦？
琵琶的私语音色，和古琴不同，古琴的弱音出来的时候给人哲理感，犹如一股冷气灌下，让人清心寡欲。而琵琶在演奏这种弱音色的时候就使人更加在惺惺懵懂中缠绕。一种非常阴性和柔弱的调子。
在我的耳朵里，琵琶真是阴性的乐器。不管它这一千多年来是怎么演变的，它的音色体现了阴性的最大张力。暴力，神性，人性，爱情，欲望，自然界的动物活力，都在其中，无任何东方乐器可以战胜它的表现力。它从中东来，带着神性的能量成为了中国民间最有表现力的娱乐乐器，仅从中国乐器的发展就能体会到中国的感情层次早在远古的时候，就已经不仅仅限于汉人的那种现实的男耕女织的简单感情了。中国的古代文化是一种混合的文化，是充满了对神和人性崇拜的文化，中国古人的感情层次不光是我们看到的儒家典范，而是充满各种活生生的动态。
想探索中国古代女人的普通感情不容易，因为记载这些女人故事的大多是男人。只有少数的古代女文人道出了她们的心声。而大多数中国古代女人的情感是什么？谁能道出？似乎有权利道出自己欲望渴求的只有*和贵族女性。大多数的女性没有声音。于是我只能从那些器乐的音色中去找。那些遗留给我们的演奏手法，它们不光是男性演奏家的遗传，而且很多是女性演奏家的信号。
只有女人对*作出反应的时候才会有那些私语般的缠绵，私语般的思念，私语般的呻吟。排除儒家观念，*是人性中最高的爱情层次，只有达到*和灵爱的一致，才会有最完整的爱情关系，没有*的爱情，没有身体的能量相互交换的基础，感情不可能升华到非现实的状态。
那些对情爱的美学，被古代琴者留在音乐中。她们通过那些私语般的音乐表达出她们那个时代的欲望和感情的方式。那些私语比诗歌更加抽象也更加具体，因为诗歌可以被*在语言里，被限定在社会的等级和层次上，而在音乐中，声音是没有社会的等级和层次的，那几个音符，那手上颤动出现的滑音，那些小小的休止，如同哀叹，如同爱情的兴奋和高潮的来临，如同手的触摸，如同微微的娇羞，所有丰富的女性心理，就在那几个音上面。
能不能说中国爱情的美学不仅仅是在那些表面的情歌歌词上，也是在乐器的音色中？
从几个音，我听到