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机遇最爱有准备的头脑。由于张火丁对《锁麟囊》一剧情有独钟，她几乎每天都在练功，都在背戏。她总在想，总有一天会用得上的。如今机遇真的来了，张火丁在高兴之余，又陡增了压力，这种压力就是如何把这出名剧演好。事前，她与团里做了精心策划，各个环节都是在紧锣密鼓，井然有序地进行着。
常言道：唱戏，唱戏，首先要在唱腔上下功夫。张火丁的小琴师周佑军很有天赋，手音和思维都很精妙，领悟能力也很好。张火丁想过唱腔关，首先得和她合作好。周佑军刚刚接触程派，不免有点陌生，但她天资聪颖，头脑反应敏捷，不久就能拉主要的唱腔了。那时，张火丁几乎每天都要和周佑军对腔，边对边说，边对边找差距，就这样一点一点地、一句一句地、一段一段地对了下来，最终达到了珠联璧合的效果。张火丁发现了周佑军，并大胆地启用这位年仅16岁的女孩，也可堪称是慧眼识才的伯乐。如今周佑军已成为国内菊坛知名的女琴师。
众口皆溢美
张火丁在演完《锁麟囊》之后，在京城引起了强烈反响，可以说是好评如潮，凡是看过这出戏的专家和同行都对她的演出给予褒扬，普遍认为她的艺术成长很快，与她的年龄不太相符。中国戏剧家协会的专家们在看了张火丁的演出后，普遍评价极高，决定召开张火丁艺术研讨会，目的是对张火丁的艺术进行剖析和总结，以利于这位程派新秀发扬长处，改进不足。
1995年8月，张火丁《锁麟囊》演出座谈会在中国剧协小会议室举行，参加人员都是对程派艺术有研究的专家。他们是中国戏剧杂志社副主编安志强、黄维钧，戏曲评论家龚和德，中国戏曲学院教授、著名导演李紫贵，中国艺术研究院研究员涂沛，著名京剧表演艺术家高玉倩，程派名家张曼玲，中国京剧院青年团团长戴英录，中国京剧院青年团党支部书记司辛等。
座谈会由《中国戏剧》杂志社副主编安志强主持。他说，前不久，张火丁演出了程派名剧《锁麟囊》，反响不错。作为一名青年演员，张火丁的演出自有她出色的地方，才使我们有兴趣举行这样的座谈会。在座的都是艺术家、评论家，青年演员的成长，需要得到你们的扶持和帮助。通过对张火丁表演的剖析，可以更深入地探讨一下程派的继承和发展问题。 。 想看书来
十一 进入中国京剧艺术最高殿堂（3）
戴英录首先发言，他说，张火丁到青年团后，大家感到她的艺术素质、思想素质都很好，她能严格要求自己，这与她在部队的培养教育是分不开的。
龚和德在发言中说，火丁的演出，唱上得分最高。唱好程腔，“字”和“气”特别重要。程腔幽曲低回，腔里有腔，如在字上不讲究，就听不真切；在气上无功力，就会支离破碎，缺少整体感。火丁在这些根本点上，有名师传授，又刻苦用功，所以唱得沉稳耐听，不飘浮，有力度，有韵致，身上也规矩大方，十分难得。他期待张火丁在念白上下功夫，同时注意身段“男性化”的问题。
戏曲导演艺术家李紫贵对张火丁寄予厚望。他在发言中说，张火丁是赵荣琛先生最小的一名学生，程派艺术在21世纪的发展，我对她寄托很大的希望。她在唱的方面，能很好地控制嗓音的轻重缓急。开始学程派就像是临帖，要学得像。学习程砚秋的演唱，要研究他怎么运用技巧的，要像王瑶卿先生所说的“要心里头有”，只有“心里头有”，你的唱还是那个腔，但有了生命，效果就不一样。
著名京剧表演艺术家高玉倩将张火丁称为跨世纪人才，这位老艺术家一直对张火丁的艺术十分关注。她说，张火丁有副好嗓子，醇厚，有韵味，这样的嗓音实在少见。她很用功，学得很扎实，台上的表演严谨、规范，不哗众取宠。她的扮相好、身材好，做派稳重、大方。这些都说明，张火丁的身上具备了学习程派艺术的良好素质。程派的老师们应该对她多投入一点力量，也希望社会上也多投一点力量帮助她，我们不能让程派艺术在跨世纪时苍白了。高玉倩还说了不少掏心窝子的话，语重心长，寓意深远，她还把自己一生中从艺的经验告诉了张火丁，这些宝贵的经验真是千金难买。
作为一名卓有成就的程派名家，张曼玲在谈话时很谦虚，称张火丁是自己的小师妹。她十分动情地说，我们应当积极扶持她，多给她创造一些机会，让她得到锻炼，使她尽快地成长起来。张曼玲期待张火丁要博采众长，不管哪位名家，只要有好的地方，就拿来为我所用。
中国艺术研究院研究员涂沛对程派艺术研究的功底深厚，卓有建树。他说，火丁已经把《锁麟囊》和《荒山泪》继承下来了，这是衡量有没有功力的一个标志，但还要走一段很漫长的路。他还就龚和德先生提出的“男性化”问题，直言与他进行了商榷。涂沛对张火丁的艺术一向十分关心，他对火丁的艺术给予了充分肯定，但他以为火丁任重道远，要博采众长，广学名家，方能有所造诣。
中国京剧院青年团党支部书记司辛在发言中表示，青年团对于专家的意见回去后要很好地进行研究和落实，拿出切实可行的计划，重点对张火丁进行培养。
这次座谈会对于张火丁来说弥足珍贵，使她终生受益。她在发言中表示，努力研究程派艺术，要在继承和发展上下功夫，为振兴京剧艺术做出努力。
张火丁出生在革命现代戏最红火的时代，她是听着现代戏长大的。但是张火丁自从事京剧艺术以来，还未曾涉足过现代戏。在天津戏校上学时，孟宪嵘老师曾想教授张火丁几个现代戏的唱段，后来因为张火丁准备考战友京剧团未能学成。因此，她虽然听过不少现代戏，但对如何演唱现代戏还是比较陌生的。
张火丁在战友京剧团时，曾参演过现代戏《刘胡兰》，她在剧中饰演一个群众，对于如何表演现代戏，尚处在懵懂之中。张火丁来到中国京剧院后，她参演的第二出戏就是现代戏《北国红菇娘》。她在剧中饰演三号人物杨贵珍，这出戏是根据《八女投江》改编的。为纪念反法西斯战争和抗日战争胜利五十周年赶排的这出戏，带有一些政治色彩。剧中的杨贵珍是一个受苦受难的妇女，到抗日联军后找到了意中人。全剧只有第四场戏最重，共有8名旦角担纲，其身世各不相同。为了强化全剧的艺术特色，8个旦角分别唱不同流派，张火丁自然是唱程派。
张火丁首次涉足现代戏就获得了圆满成功，她饰演的杨贵珍得到戏迷的好评。《北国红菇娘》的成功出演，不仅使张火丁结束了从未演过现代戏的历史，而且从中悟到了不少艺术真谛。
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十二 痛别恩师赵荣琛（1）
1996年2月18日，张火丁的恩师、中国京剧界的巨星赵荣琛陨落。噩耗传来，张火丁悲痛欲绝，赵荣琛不仅教给张火丁精妙的艺术，而且教给她如何做人。如今张火丁成为德艺双馨的艺术家，得益于恩师赵荣琛的谆谆教诲。
先师风范永留心间
赵荣琛，这位对程派艺术卓有建树的艺术家，将永远载于中国京剧艺术的史册。张火丁在拜赵荣琛为师后，觅得程派艺术的真谛，才使自己的艺术发生了质的变化，赵荣琛在这位关门弟子身上倾注了大量的心血，从而浇灌出这棵枝繁叶茂的“程派艺术之树”。
1996年2月18日，赵荣琛这颗程派艺术的巨星陨落了。这一天是农历的大年三十，这位蜚声中外的大艺术家未能过上新年，便撒手人寰，实在是令人悲之！痛之！惜之！
赵荣琛在接近八旬高龄时，能收张火丁为徒，除了师徒的缘分之外，更重要的是赵荣琛慧眼识才，他以一位艺术大师的眼光，看到了张火丁的艺术潜质，感到“孺子可教”。赵荣琛就为何收张火丁为徒，写过一段文字，感人之深。他在文中说：
她（火丁）虽年轻，却无一般小女儿崇尚浮华安逸之习，甘于清苦求艺，且嗓音、禀赋较好。她虽有意拜师，我却无意收徒。且她是我弟子的学生，我适当予以指点也是责无旁贷的，何必拘此名分？然而，我却之不能，多人前来说项，一拖再拖，终于在1993年7月酷暑中于北京饭店贵宾楼举行了收张火丁为徒的拜师典礼。是日贵客极多，老舍夫人胡絜青、我的堂兄赵朴初、文化部副部长高占祥、中国京剧程派研究会会长冯牧以及张君秋等多人到会祝贺。我即席致词中曾有这是我收的最后一个弟子的意思，这确实是我的真意。高占祥却悄言：“不能关山门呀！”不过这山门确要关了，火丁之后，我没有再收徒。火丁很用功，常往西山，往返数十里来我家求教。1994年秋，她以《荒山泪》、《锁麟囊》、《文姬归汉》的选场，举行个人专场演出，有意问鼎梅花奖，颇受各界赞扬。在京剧式微、多人他就的困难之际，难得她小小年纪不为所动，志坚行果，这一点就很难得。
从赵荣琛这篇短文中不难看出，老人家本无心收徒，但又不得不收下这位弟子。原因是张火丁的人格魅力和艺术天赋，打动了这位艺术大家，使他改变了初衷，收下了这位比自己小56岁的弟子。
“要搞艺术，不要搞权术；要搞流派，不要搞宗派。”赵荣琛在张火丁拜师仪式上的谆谆教诲，时常在张火丁的耳边响起。他首先将自己在艺海几十年的经验传授给张火丁，让她定好位。文艺界关系复杂人尽皆知，一名艺术工作者必须要把精力用在艺术上，方能有所造诣。张火丁始终铭记恩师的教诲，她在艺术上倾心追求，而在一些与艺术无关的事情上，尤其是复杂的人际关系方面，自觉退避三舍。人生有限，艺海无涯。一名演员只有珍惜生命，遨游艺海，痴心不改，才能成就一番事业。赵荣琛的这18个字，可谓是一名艺人的警言。
十二 痛别恩师赵荣琛（2）
赵荣琛在传授艺术上精益求精，容不得一丝一毫的马虎。京剧艺术需要言传身授，但这门艺术又十分严谨，丁是丁，卯是卯，必须严格按照程式进行传授。赵荣琛在教授张火丁《荒山泪》和《锁麟囊》时，始终坚持高标准严要求。只要张火丁有一点达不到艺术上的要求，他就百教不厌，直到自己感到满意为止。有时他亲自操琴为火丁试唱，别忘了，赵荣琛已是一位年近八旬的老人，为此他要耗费多少精力和心血啊！这才是大艺术家的风范。
在四大名旦的唱腔中，程派唱腔风格独具，特色鲜明，程腔的最大特点是柔中见刚，刚中有柔；腔从字来，以字行腔。虽然以低回婉转、缠绵悱恻见长，但唱起来却是刚柔相济，内劲十足，有一种犀利苍劲、扣人心弦的力量。赵荣琛对于程派唱腔研究颇有心得，而且在研究中形成了自己对程腔的独特感受，并把这种感受上升到理论的高度去认识。因此，赵荣琛在对程腔的继承研究和发展上作出了不懈的努力。他在教火丁唱腔时，首先要求她在悟透程腔特色和神韵的基础上，结合自身的嗓音条件去吸收和消化程腔中的艺术元素。赵荣琛的嗓音条件和程砚秋有所不同，他的亮音条件较好。当年在程砚秋的指点下，他在逐步掌握了四声音韵、行腔吐字以及“嗽”音、“脑后音”等运用方法后，注意挖掘自己在亮音上的优势。因此，赵荣琛在张火丁掌握了程腔的基本要素后，让她在音亮的使用上下点功夫，同时根据自身的嗓音条件，在继承、融合中逐步形成自己的唱腔元素。赵荣琛还让张火丁在行腔中注重用气。因为厚重的亮音，是用丹田气自下往上托出来的，而不是扯着嗓子喊出来的。他特别要求张火丁要学会运用丹田气，认为女演员唱小嗓虽然比男演员有优势，但随着年龄的增长，往往会感到中气不足。如果在青年时期就注重对丹田气的运用，就会有效解决这个问题。张火丁铭记恩师的教诲，在继承、学习和运用程腔艺术中，有意识地去寻找个性艺术元素，并将个性艺术元素有机地融合在程派唱腔中，从而逐步形成自己的演唱风格。
赵荣琛在为张火丁说程派名剧《荒山泪》时，对于剧中的每句唱腔，都细细地“抠”。有时张火丁感到自己做得已经很到位了，但赵荣琛却仍要细抠，因为他要用这出戏来为张火丁继承程派艺术作“奠基”。既然是“奠基”，就需要坚实的基础，基础打不牢，是难以建成“艺术大厦”的。赵荣琛说过，我们学习继承流派艺术，开始要有个“像”的过程，我们不反对“像”，如果一点也不“像”，与某个流派毫不沾边，那还算什么继承流派呢？问