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被誉为“花鸟画之祖”的，是唐代长安人边鸾。张彦远的《历代名画记》中说他“少攻丹青，最长于花鸟折枝草木三妙，未之有也”，“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”。他擅长花鸟草木、蜂蝶雀蝉，精于写生，妙于设色，下笔轻利，用色鲜明。唐德宗时，有新罗国献孔雀于朝，艳丽夺目，引人关注。德宗把边鸾请来画孔雀，据说画了两只，“一正一背，翠彩生动，金羽辉灼，若连清声，宛应繁节”。边先生还曾经为长安洛阳等地的寺观绘制过大量壁画，端的是花卉艳丽欲滴，鸟雀逼真脱壁，引得众人围观流连，无不感叹称颂。
花鸟画：花开红树乱莺啼（2）
元人汤垕《画鉴》有言：“唐人花鸟，边鸾最为驰誉。大抵精于设色，浓艳如生——要知花鸟一科，唐之边鸾，宋之徐、黄，为古今规式。所谓前无古人，后无来者是也。”宋《宣和画谱》也表扬边鸾“精于设色，无斧凿痕”。该画谱记载了边鸾三十三件作品，内容涉及孔雀、鹧鸪、鹡鸰、白鹇、牡丹、梨花、桃李、木瓜等名贵禽鸟花木。无所限囿的他，还把题材扩展到“山花野蔬”，看来竟比齐白石画作题材还要丰富些。
边鸾工笔重彩，独居一格，画面生机盎然，天趣真切，在花鸟画独立成科的过程中，起到了重要作用，以其把唐代花鸟画提高到崭新水平的先进事迹，荣获花鸟画“祖师”称誉。五代花鸟画名家刁光胤、黄筌等，都直接承袭他的画风。提到黄筌，我们就会立刻想到徐熙，这两位经常一并提起的五代花鸟大师，有“徐家野逸”、“黄家富贵”之说。徐熙在野，意境清淡隽永，黄筌则为宫廷画家，作风丰满美艳，身世也是造成一家富贵一家野逸的直接原因。
黄筌曾画过《六鹤图》，六鹤一只称做“唳天”，一只称做“警露”，一只称做“啄苔”，一只称做“舞风”，一只称做“疏翎”，一只称做“顾步”。仅从名字，谁都可以想象出六鹤是多么地各具形态、精绝生动。诗圣杜甫却有诗句曰：“薛公十一鹤，皆写青田真。”说的是唐代画家薛稷曾经画过十一只鹤，这让我们不禁遐想，黄筌六鹤仿佛已经画尽鹤态，那薛公的十一鹤，又会是怎么样呢？答案是：画失传了。
百鸟朝凤，花好月圆，俱是人人想往之美好所在。面对徐野、黄富，世俗的主流取向，自然应该是“黄家富贵”。所以据说连徐熙的孙子徐崇嗣，都不愿坚持走祖父的“野逸”之路，而是往“富贵”的画风上靠近。不过，也许是因为不缺富贵，才绝当代的南唐后主李煜，倒是十分喜欢徐熙作品，并搜罗不少据为己有。当北宋大军灭掉南唐时，这些作品大约又都被宋廷掠走。据说宋太宗检阅战利品时，看到了徐熙的画，赞叹不已，说“徐熙画花果最为高明，其他人不值一提”。但从传下来的疑似徐熙作品《玉堂富贵图》上看，野逸的徐熙画起“富贵”来，照样是满堂生辉。可见，野逸也好，富贵也罢，牡丹也美，幽兰也妙，所谓花鸟题材，本来就是异彩纷呈、怡神赏心、养眼悦目的渊薮。
徐熙是南京人，黄筌是成都人，那时候交通、信息都不发达，再加上一个南唐，一个西蜀，属于两个“国家”，互相认识的可能性不大，但互相知名倒是肯定的。郭若虚在《图画见闻志》中记载，宋代曾有人在向文简家里见到十二幅图，花、竹、禽鸟、泉石、山水，皆极精妙，画上有题：“如京副使臣黄筌等十三人合画”，还有南唐李主之印，说明画是蜀主赠送李主之物，这种艺术往来，暗示出大画家徐、黄一定会互知大名。《图画见闻志》还记载，黄筌之子黄居宷曾经在北宋皇宫里见到父亲的《秋山图》，一见动容，说这画其实是我们爷俩一块画的，不信？可以从绢缝里找到我们的签名。听者一查，果然如此。
黄筌有子乃绘画高手，那徐熙也不差，他的孙子徐崇嗣也是绘画名家，徐家还被画史称为“没骨花鸟画”的创始人，这种画法，打破了前代习用的“勾花点叶法”，以彩笔涂染，从而产生了一种全新的花鸟风格。徐熙、黄筌虽然未必谋面，但双方从个人到国家，命运却有点相似。黄筌的主子西蜀国王孟昶，跟才华出众的南唐国王李煜一样，也是风流多艺，可惜孟李二人先后都被北宋大军一举俘获。黄富贵是忠臣，做了俘虏的当年就富贵到头、抑郁而终。徐野逸啥时候死的不太清楚，但肯定死在了北宋灭掉南唐之前。书 包 网 txt小说上传分享
花鸟画：花开红树乱莺啼（3）
一统天下的北宋宫廷花鸟画风，肯定还是要走黄富贵一路。但米芾、赵佶等人却也抑黄赞徐。导致死后的徐野逸名声逐渐“富贵”，而黄富贵则在地下为自己的被冷落而有些感伤。其实倒也不必，黄富贵的摹写者和学习者仍然是代有人出。时至今日，假若有幸到北京故宫博物院看到黄筌《写生珍禽图》的人，都会异手同翘大拇指的。
有钱有闲，悠哉游哉，描花绘鸟，弹琴写字，那天宫神仙的日子，恐怕也不过如此。假如真到了天下大同，不再有低级丑陋的国家纷争，那吃穿不愁的人们，大约要为无事可干而大发其愁了，好在还有闲情逸致、花鸟为伴等事宜可以安慰大家。花鸟画堪称集大成者、独创“瘦金体”、多才才艺的大宋皇帝徽宗赵佶，假如赶上了太平盛世，那一定是“做个画人真绝代”了，可惜生不逢时，所以也就只能“可怜薄命做君王”了。永恒的不是皇冠，而是艺术。
宋徽宗有时候也喜欢与民同乐，节日花会上他还给老百姓发酒喝呢。有个叫若兰的美女不但喝到了徽宗御赐的美酒，还把金杯揣在袖子里不想送还，结果被人捉到了皇帝面前，若兰姑娘胆子不小，随口给徽宗吟词一章，徽宗一高兴，不但赦其无罪，还赠送金杯以资纪念。当然，性格轻佻，异想天开，胡作非为，这副德行当艺术家无所谓，做皇帝却漏洞很大，至于因此而给人民带来的灾难，那是另一本账算的，不在本书评判之列。或许，赵皇帝做个文化部长还凑合，甚至可以兼管中国足协，因为该皇帝踢球很在行，那位跟苏东坡做过书童的球星高俅，飞黄腾达的重要原因，便是跟皇帝是球友关系。
无论如何，中国绘画史论功行赏，总该给宋徽宗立个二、三等功什么的。多数专家都认为，中国传世十大名画中的几幅《唐宫仕女图》，还都是赵佶摹画的呢，否则又失传了。这位花鸟画大家，不但亲力而为、勤于写画，还建立了国家画院，更是不惜人力物力和财力，组织编写了著名的《宣和画谱》。《宣和画谱》共二十卷，著录评论了宋徽宗时宫廷所藏的魏晋以来历代绘画作品，共计画家231人，作品6 396件。不失为绘画著录方面的重要典籍之一，对于研究北宋及其以前的绘画发展和作品流传，具有重要史料价值。
宋朝以写实为主的花鸟画成就惊人，震撼当世，模范后代，连同时代北方的大辽国也被风气感染。《图画见闻志》记载：辽国皇帝兴宗为了表示大辽文化水平同样不低，在宋庆历年间曾经赠宋帝五幅缣画《千角鹿图》，是不是辽兴宗自己画的不知道，反正图上的落款是“御画”。宋皇倒也不小气，命令把图悬挂太清楼下，让大臣们参观，第二天又召集大臣夫人们参观，然后把画收藏在了天章阁。
应该说，宋徽宗以后，“工笔花鸟”的高峰算是一去不复返了。后世兴盛的是“写意水墨花鸟”。关于写意花鸟，晚唐时已有画家滕昌佑，已经不事工细、画法粗放了。随着元代水墨梅竹的兴起，文人写意花鸟逐渐占据了统治地位，直到明代确立写意花鸟的标范体格。“四君子”，“岁寒三友”，更是成为画家笔下的常青之树。元明清以及后来有名的大画家，几乎都走上了写意水墨花鸟的路数，要点起名来，又是一个长长的名单。
元明清乃至近现代的花鸟画，地位尽管没有多么高，但一直长盛不衰、花团锦簇，或许真的是因为花鸟是人们心中永远不变的美好吧。总之，中国画中的花鸟画，就像一围春色满园关不住的绘界后花园，意趣洋溢，妙品迭出，名匠不断，新机叠翻。花鸟画美在何处，这是随便拉一位退休老太都能随口回答的话题，无须多言，也许，领略一下诗人们的花鸟词句，或许能够继续帮助我们更形象地体会到花鸟绘画的至美所在。杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”、“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”；辛弃疾“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄”；徐熙“一树桃花发，桃花即是君”；温庭筠“池上海棠梨，雨晴红满枝”；张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”；白居易“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”；宋祁“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹” ……
切莫以为花鸟画不过是一些闲适小品，其实，绘画艺术的本质，难道不是人们用来抒发闲情逸致的形式？也不要以为花鸟画在中国绘画史上的地位无足轻重，事实或许正好相反。徐悲鸿在《古今中外艺术论》中有几段话，颇为发人深省：“吾国最高美术属于画，画中最美之品为花鸟，山水次之，人物最卑。”“中国美术在世界贡献一物。一物为何？即画中花鸟是也。中国凭其天赋物产之丰繁……惟吾优秀华族，据此沃壤……用产东方独有之天才，如徐熙、黄筌、易元吉、黄居宷、徽宗、钱舜举、邹一桂、陈老莲、恽南田、蒋南沙、沈南苹、任阜长、潘岚、任伯年辈，汪洋浩瀚，神与天游，变化万端，莫穷其际，能令莺鸣顷刻，鹤舞咄嗟，荷风送香，竹露滴响，寄绮绪，表芳情，逞逸致，搬奇弄艳，尽丽其妍，美哉洋洋乎！”
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宋代画坛：东风夜放花千树（1）
一
宋太祖赵匡胤公元960年夺取政权，建立宋朝。1127年金国攻破开封，掳走徽宗钦宗，康王赵构逃到南方，在杭州建立南宋政权。1279年，南宋政权被成吉思汗的队伍推翻。两宋统治时间达320年，在历朝历代中时间算是比较长的，大唐李氏政权才坚持了289年。
宋代的科学技术、文化艺术、工农商业发展水平，都居于当时世界先进地位。绘画的情况如何，我们不妨到繁华之都汴京（开封）去瞧瞧。一瞧不要紧，大家立刻发现，绘画已经成了有一定地位、能自得其乐、丰衣足食的文化行业。那热闹无比的大相国寺庙会上，有自由闲散的图画市场，还有专门为顾客画像的“写真馆”。有个画家绰号“赵楼台”，应该是长于绘制房屋建筑。有个画家叫刘宗道，擅长画“照盆孩儿”，大概的意思是小孩用手指水盆中自己的影子，影子也指人，这种趣味活泼的图像，很受儿童和家长欢迎。有个姓杜的画匠，也喜欢画小儿，人称“杜孩儿”——看来儿童和妇女的钱，自古就比较好挣。“美女像”也是历来不乏受众的，汴京有个美女明星秦妙观，画家们画了她的像，到处去卖，只是不知道秦美女能不能从中提成。
跟现在“北漂们”都漂在北京寻找出路一样，当时的文化人应该都知道一个捷径，在汴梁成功了，基本也就等于在全国成功了，因为汴梁是国家文化中心，图书画本都从此地被贩往各地销售。北宋山水画家燕文贵，原来是军人，画本无名，自己壮着胆子，到汴梁大街上举办“个人画展”，结果引起了画坛的关注一举成名。山西绛州画家杨威，专画农村题材，厉害的是，那时候他就悟出了“农村包围城市”的道理，托小贩到汴梁去卖画，卖不卖得出不管，反正见人就说我的画在都城里很有市场，连皇朝画院的人都喜欢，所以他的身价提高了不少。
宋初朝廷建立了“翰林图画院”，虽然画院作品大都以反映贵族生活趣味为主，但它对社会上绘画艺术的大面积繁荣有巨大的推动作用。画院画家的报酬叫“俸值”，画家们也能像其他文官一样，穿绯色、紫色官服，据说不能像同等级文官一样“佩鱼”。宋代的绘画发展还走了一条捷径，在皇帝的示意下，五代十国时期很多著名画家，都主动或被动地加入了宋画院。比如随蜀主孟昶来到汴梁的西蜀画家黄筌、黄居宷、黄惟亮、赵元长、夏侯延祐、袁仁厚、高文进、高怀节、高怀宝等人，随后唐李煜来到汴梁的南唐画家王齐翰、周文矩、顾德谦、厉昭庆、徐崇嗣等。再加上其他各地名家，画院里立刻人才济济。其中以西蜀画家比较出风头，黄居宷和高文进成为了中心人物。人才多竞争自然就激烈，不正当竞争手段的出现也就不足为奇了。据说有个画家王士元�