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第十七章 千古绝唱
傍晚时分，日光亭内。
东方老人道：“你听过吗，英国流传了一个两百年的谚语：如果你给无限多的猴子无限多的打字机，它们最终也能写出莎士比亚式的作品。”
静思道：“我听说过。我还看国报道，有研究者证明了这个谚语是不成立的。”
普利茅斯大学师生，在英国艺术委员会的支持下，在佩根顿动物园对六只短尾猴的文学素养进行了测试。他们将一台电脑借给六只短尾猴，一个月的时间过去了，研究者发现猴子们的“作品”没有任何文学价值。起先猴子们只想毁了电脑，不过它们最终还是“写出”了六页东西，主要由字母 S组成。直到“著作”的末尾才出现了字母 a、j、i和m，但猴子们最终还是没有弄出任何与单词类似的东西。猴子们连象样的单词都打不出，更别说写出莎士比亚式的作品。
静思道：“为什么英国会产生这样的谚语呢？”
东方老人道：“当年，英国是西方科学的中心，西方科学中的还原论思想不仅在科学领域占主导地位，而且在其它各个领域也产生深远地影响。他们认为，作品是由单词组成，单词是由字母组成，故作品可分割成字母（或单词），再把它们组合还原成作品。他们只考虑了一种部分对整体向上的因果关系，而忽视了另三种因果关系。一种是整体对部分的向下的因果关系，作者创作时，作品的整体构思、整体思想等影响着文章怎样遣词造句。”
静思道：“这使我想起了贾岛推敲的故事。”
一天，贾岛骑着毛驴，在京城长安街上行走，随口吟诗，其中两句是：鸟宿池中树，僧推月下门。
他想用“推”字，又想用“敲”字，犹豫不决，用手作推敲的样子，不知不觉地冲撞了京兆尹韩愈，韩愈生气地说：“你骑驴子怎么低着头，也不朝前面看看？”
贾岛一惊，慌忙下驴，向韩愈赔礼，并将自己刚才驴上所得诗句，因斟酌“推”“敲”二字，专心思考，不及回避的情形讲了一遍。
韩愈听后，转怒为喜，深思片刻后便说：“敲字好！在万物入睡、沉静得没有一点声息的时候，敲门声更是显得夜深人静。”
贾岛连连拜谢，把诗句定为“僧敲月下门”。
东方老人道：“一种是外界对内在的向内的因果关系，作者创作时，所处的环境、当时的心境以及其整体水平等都对作品有着深刻的影响。”
静思道：“是了。当年王羲之创作《兰亭集序》，后来再写已不能逮。因羲之当时酒意微浓，即席挥洒，心手双畅，有如神助。”
东方老人道：“最后一种是内在对外界的向外的因果关系，作品对作者的影响。作者长时间地创作过程中，会进行深入地思考，思路更加鲜明清晰，观点更加系统全面。”
静思道：“所以还原论思想应用到文学领域是不可行的，它需要的是一种整体论思想。”
东方老人道：“西方文学深受还原论思想的影响，其文章通过一系列介词和连词来连接，虽然具有很强的逻辑性，但缺乏整体的美和深远的意境。而我国古代文学作品，是整体取象，很少利用介词和连词之类，特别是山水散文和诗歌，几乎不用。中文杰作仿佛一幅幅动感的画面构成，充满很美的意象。你看看这两篇经典诗歌。一篇是美国最伟大的诗人惠特曼的《一只沉默而耐心的蜘蛛》，一篇为马致远的《天净沙·秋思》。”
《一只沉默而耐心的蜘蛛》
一只沉默而耐心的蜘蛛，
我注意它孤立地站在小小的海岬上．
注意它怎样勘测周围的茫茫空虚，
它射出了丝，丝，丝，从它自己之小，
不断地从纱绽放丝，不倦地加快速率。
而你——我的心灵啊，你站在何处，
被包围被孤立在无限空间的海洋里，
不停地沉思、探险、投射、寻求可以连结的地方，
直到架起你需要的桥，直到下定你韧性的锚，
直到你抛出的游丝抓住了某处，我的心灵啊！
（飞白译）
静思道：“说得太好了。我读西方文学作品，虽然不乏深刻的哲理，总觉得缺乏文采，开始以为是翻译的问题，后来我读其原文，才知是风格不同的缘故。”
东方老人道：“惠特曼认为，自然蕴含了自我所追求的人类价值。自然界无所不在的自由、活力和创造力令他身心振奋，动物心灵的平静和精神的独立也让他羡慕不已。他在自然中发现了灵魂不懈追求神性的形象。在《一只沉默而耐心的蜘蛛》中，他在灵魂和蜘蛛之间找到了共同点。”
《天净沙·秋思》
枯藤老树昏鸦；
小桥流水人家；
古道西风瘦马。
夕阳西下；
断肠人在天涯。
东方老人道：“马致远的《天净沙·秋思》，被称为‘秋思之祖’，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的游子思归图，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。
‘枯藤老树昏鸦’，深秋时节，孤枯败落的藤蔓，缠在萧疏沧桑的老树上，枝头瑟缩的昏鸦，呱呱呱，声声催人心肝。秋日黄昏的萧条气氛，深入落魄流浪人的心里，昏重得叫人难以喘息。
‘小桥流水人家’，忽现一架小桥，桥下一弯清水，潺潺流淌，水边桥头，几间小屋错落有致，屋顶缕缕炊烟袅袅飘起，显得那么宁静温馨。温馨恬静的画面，越发衬托出游子内心的苍凉落寞。小桥之‘小’，非实写桥的大小，而是远望产生的感觉。‘流水’与‘小桥 ’一动一静，动静相生，无声之动更显其静。‘人家’一语，用得极妙，黄昏之中，距离遥远，房屋、人物朦朦胧胧，只有上空的袅袅炊烟才告诉天涯游子，那是有人居住的屋舍。此句全为远视所见，微妙地传达了天涯游子对安居家乡的生活可望而不可即的感受。
‘古道西风瘦马’，古驿道上，黄尘漫漫，秋风悲凉，一匹瘦马蹒跚缓步着行走。一个‘古道’，让人联想到路途的荒凉和漫长。秋高草长，马应肥胖，怎会是‘瘦马’？此处作者以马自比，写马旨在托人，马瘦人更瘦。马都很难忍受背井离乡的飘泊之苦，何况是有思想有感情的人了！
前三句写地上的景物，接下来诗人转向天空，血色残阳，万物笼罩其中，增添了一层怆神寒骨的凄迷之意。‘夕阳西下’又与‘枯藤’、‘老树’、‘西风’一起点明时光紧迫，已到深秋暮晚，是游子归家的时节，可是此时‘断肠人在天涯’。此时此地，此情此景，怎不叫无家可归之人痛断愁肠？一个‘断肠’，把‘天涯沦落人’的无法言传的感受与苦楚传达得淋漓尽致。
马致远这支简短的小曲，勾勒出充满忧伤的游子远离家乡、孤身漂泊的身影，产生深远的意境和震撼人心的艺术感染力。”
太阳落山了，天地一片通红，坐在日光亭内的静思，听了东方老人的解说，仿佛身临其境，自己正走在荒凉寂寞的古道上，内心的苍凉凄楚之感油然而出。
东方老人总结道：“中文杰作的意境和神韵，是英文无法表达的。古代的诗词歌赋，翻译成英文后，节奏感和韵律美，荡然无存，全然变味了。这不仅是译者的原因，更主要是英文本身的问题。”
静思道：“是啊。如红楼梦、水浒传等书名是一个有机整体，不能分割成单个的字（或单词），分割之后，其整体意境就散失了。所以英文单词无法表达出来。不过可悲的是，可还有些无知愚昧的人主张废除汉字，用拼音代替，甚至全改学英文。”
东方老人道：“这些无知之言，是不足为患的。”
第十八章 水墨传神
日光厅内。石桌铺上一层绸布，上放有两幅画。
静思道：“在绘画领域，我看西方的画，一看就是现实中的具体实物，而我国古代的画，不像实物，一望而知其为画。”
东方老人道：“东方画受东方整体论思想的影响，重视的是事物的整体意象，即东方画重神韵；西洋画受分割还原思想的影响，重视的是事物的外在形状，即西洋画重形似。”
东方老人打开两幅画，一幅是中国顾恺之的《女史箴图》，一幅是西方扬&；#8226；维梅尔的《戴珍珠耳环的少女》。
《女史箴图》画卷，描绘一系列妇女的动人形象，从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。画中人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。
《戴珍珠耳环的少女》，画中采用全黑的背景，具有相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。
东方老人道：“从这两幅画，你能看出东西方绘画间具体的差异吗？”
静思道：“我觉得有以下几点的差异：一是中国人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。听说西方人作人物画，必先研究解剖学，了解人体各部的构造和形状尺寸，以求必须描得同真的人体一样。维梅尔的画中戴珍珠耳环的少女，如同生活中的真人少女。中国人画人物，却不讲人物各部的尺寸与比例，只在表出人物的神态的特点。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。”
东方老人道：“中国画主张表现人物的精神状态，通过对所绘对象的观察，来把握对象的内在本质，即重传神。那第二点呢？”
静思道：“中国画不重背景和色彩，西洋画很重背景和色彩。如《戴珍珠耳环的少女》采用全黑的背景，产生立体的效果。西洋画凡物必有背景。例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。西洋画中不同色彩的搭配，有种强烈鲜明的对照感。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。中国画中，全幅色彩几乎同色，相差不明显。”
东方老人道：“西洋画重写实，故必描背景。中国画重象征，故必删除琐碎而特写其主题，以达传神的效果。”
静思道：“第三点是，中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。西洋画力求肖似真物，在平面上表现出立体物，故非常讲究透视法。画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。”
东方老人道：“你能看出三点差别，很不错。中国画重视的是整体写意，重神似；西洋画重视的是外形写实，重形似。中国画与西洋画，还有一个在题材上的最大不同，中国画以自然山水为主，西洋画以人物肖像为主，东方人重视的是人与自然的和谐，西方人重视的是个体的独立。”txt电子书分享平台
第十九章 天籁之声
朝阳初升，日光亭内。
石桌上垫着厚厚一层绸缎，上有一古筝，通体暗红色，点缀着金色斑点。
东方老人正襟危坐，手指抚弄筝弦，悦耳动听的筝音飘散开来，徜徉于山水之间。静思做在一旁，凝神静听。前半部音律缓和平稳，如入高山之巅，峰峦叠嶂，郁郁葱葱，云雾环绕，飘忽不定，如登仙境；后半部节凑舒缓，飘逸灵动，仿如高山下的幽泉，泉水淙淙流淌，水花轻溅，令人心灵愉悦惬意。
一曲既终，静思还沉浸其中。东方老人柔和的声音响起，“《高山流水》初志在高山，言仁者乐山之意；后意在流水，言智者乐水之意。《高山流水》蕴涵天地之浩远、山水之灵韵，可谓中国古乐表现的最高境界。”
静思道：“世人一般只知道，高山流水，知音难觅，琴师俞伯牙和樵夫钟�