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浪漫女作家贝拉奏响《魔咒钢琴》
近日，上海人民出版社推出了贝拉的新著《魔咒钢琴》。
这本书是通过一架1858年由纽约一位名琴师制作的古典三角黑钢琴颠沛流离、飘洋过海的曲折遭际，写了几代钢琴女主人们如火燃烧却最终毁灭的爱情悲剧、贯穿于全书的主线是波兰籍犹太人钢琴家亚当。乌里杨茨基，与中国红军遗孤李梅的悲欢离合的爱情经历。这本书是通过二战时期犹太人横跨欧亚，最后找到收留自己的“诺亚方舟”上海的经历，述说着不同种族和文化可以和平相处的主题。此书以中国抗战时期为主要背景，故事的契机支点是那架无处不在的辉煌音乐和具有悲情史诗般的黑钢琴，是博爱和忍耐，是犹太人在中国文化的包容中，找到自己生存的位置。
旅居海外多年被称为浪漫主义作家的贝拉出生于上海。这次她历时三年潜心创作，为故乡上海奉献了一个如此感动世界的故事。为了创作这本书，贝拉花费了大量的时间收集资料，亲自赴奥地利维也纳采访当年在上海的犹太人以及他们的后代，并两度回上海参观摩西会馆、上海犹太纪念馆，走访了每一条当年犹太人所在的虹口隔离区的大街小巷，与许多见证那段历史的市井老人促膝长谈……
从《9，11生死婚礼》到《魔咒钢琴》，短短4年不到时间，作者贝拉完成了从一个情爱小说家到主流纯文学作家的蜕变过程，凡读过此书的人，都为作品具有强大的精神力量和磅礴的气势所震撼。
凡看过贝拉这部新著的都甚为惊叹，评论家白烨撰文称《魔咒钢琴》显然称得上是高雅层面的文学力构。对于贝拉的文学创作，已具有一定的标志性意义；贝拉是一个具有博爱情怀和神圣信仰的作家，所以一切皆有可能，贝拉大可期待！”
而《911生死婚礼》印度语翻译者、曾在复旦大学取得博士学位的汉学家RITU BHAMA则称：贝拉的著作属于全世界，她是一个为爱和信仰写作的伟大作家，其光芒将长存于岁月的长河。《魔咒钢琴》在我读来，就是一部当代版的《悲惨世界》。
而一手策划推出《狼图腾》的著名出版人安波舜则称：“这是一部音乐与宗教的世纪绝唱，重现了二战时期上海犹太人的苦难命运；这也是一部波澜壮阔的大悲情史诗，谱写了波兰钢琴家与中国红色恋人的爱情交响；这更是一部惊心动魄的民族画卷，雕刻了不同种族间包容和博爱的盛大场面……”
作者贝拉表示自己写这本书的目的是发出这样一个信息，那就是不管是过去还是现在抑或将来，汉文化熏陶下的华夏子民是热爱和平的仁道民族，有足够的胸怀和气度融和不同的文化和文明，走向大同与和谐；二战时期上海以她博大旷阔的胸怀收容了3万逃亡中的犹太人，她作为一个喝黄浦江水长大的海外作者，有强烈的使命感和文学的激情要把自己故乡那一页充满人性化、国际化和包容性的辉煌史诗展现给当今的世界……
贝拉称：“纵观整个非犹太世界，上海是值得自豪的，因为当整个文明世界对犹太人关上大门时，只有上海给他们提供了至关重要的生存空间和尽可能的援助。当初的三万难民，如今他们的子孙后代已达几百万人，很快将成为几千万人……在这些人的心中，上海是一叶永恒的诺亚方舟……”
当问及她首部上海题材的文学创作时，她表示这是多层面生活积累的喷发，尤其是她在东洋和欧美生活了近二十年后再去回望故乡，那种时空上的远距离反而让心灵更贴近了。“为了写这本书，我对犹太人在上海的那段历史已了解透彻，加之自己平时在华尔街接触不少犹太人，对他们的文化和习俗了如指掌，所以，接下来的第2部上海系列的长篇还在写与上海有关的犹太人故事，当然会换个角度。”
当提及她那曾感动了很多人的“9，11三部曲”，贝拉说：“《911生死婚礼》三部曲可以说是用女性第一人称的故事淋漓尽致地诠释了爱与性的苦苦寻索之路；而这部《魔咒钢琴》让我可以坦然地面对文学这一神圣的名义，我把它献给故乡上海。”
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白烨：从“小爱”走向“大爱”（1）
——读贝拉的长篇新作《魔咒钢琴》
文/白 烨
前些年曾以《911生死婚礼》等小说惹人瞩目的旅加女作家贝拉，沉寂两年之后又拿出了她的长篇新作《魔咒钢琴》（上海人民出版社2007年4月版）。看过这部新作之后，不免让人为之惊叹：作品里的故事依旧精彩，故事里的情爱依旧浓烈，而在此之外，又连缀了那么多的事件，囊括了那么多的内涵。不夸张的说，如果她此前的《911生死婚礼》、《贝拉的神秘花园》和《伤感的卡萨布兰卡》等作品是流行类别的小说佳作的话，那么，她的《魔咒钢琴》显然称得上是高雅层面的文学力构。我以为，这对于贝拉的小说创作而言，可能具有一定的标志性的意义。
《魔咒钢琴》是围绕一架老式的黑钢琴徐徐展开故事情节的，这架系连了琼斯、珍妮等许多人的过往情事，走过了美国、新西兰等许多地方的钢琴，辗转到了流亡俄罗斯的波兰犹太裔钢琴家亚当？乌里杨斯基手里之后，依然葆有着神秘的气息，释发着神奇的魔力。它在亚当那里，既生成着美妙撩人的音乐，又生发着动人至深的恋情。亚当依凭着这架非同寻常的钢琴，在流亡无定的生活中“放飞着想象的翅膀”，更经由它与远足留学的中国少女李梅营造了超然的“二人世界”：由共同谱写四手联奏钢琴曲《降D大调第八号浪漫曲》，从心的默契、情的融合到身的绞缠，一切就自然而然地发生了。然而，就在亚当沉浸于与李梅的忘情热恋，准备与妻子薇拉离异并与李梅结婚时，不可一世的德军开始入侵俄罗斯，无处逃身的亚当听从李梅的建议，与一群避难的犹太人经由远东转逃到了中国上海。在上海，亚当在难民营里参加了犹太人乐团，而李梅则奔赴南方抗日根据地，演奏音乐成为他们寄托思念的唯一形式，时续时断的恋情成为可望不可即的“地下工作”；这种战乱离情直到亚当战后移居美国，只留下那架历尽沧桑的旧式黑钢琴；而当李梅的孙女无意中拆开琴板发现亚当当年的留言时，已是半个世纪之后，一切已经逝去，只有那“泛黄”的留言条，在诉说着无尽的思念和幽深的挚恋？？？？？？
对于《魔咒钢琴》，人们可以从两个方面去作读解。从社会生活的层面来看，可以说作品从一个独特的角度，描写了命运乖蹇的犹太民族在“二战”期间的颠沛流离的经历与异常艰难的生存，以及在中国上海的借以存身和上海市民的尽力相助，再现了面对战争和战乱，弱势民族之间的相互扶助，人道主义精神的适时高扬等真切憾人的历史图景；而从人之常情尤其是男女之情的角度上来看，又可以说作品在一个博大的历史背景之下，抒写了建立于共同爱好与志趣的男女之情，既可能突破种族的和文化的上的种种樊篱，又可能跨越战火与战祸的种种阻隔，走向真正的身心和谐和真诚的生死相依。而无论是战乱中的弱势民族的和平相处和相互扶持，还是离乱中的相爱的男女情侣的相互关爱和彼此眷恋，作品都由深切而浓烈的男女之情和人际大爱，在纷乱的世俗尘间释放出温热又温馨的灼人暖意。而这也昭示人们：无论世事多变幻，人间自有真情在。这样的一个反复回旋和回响的人性与人情的主旋律，无疑是作品里最为引人而又启人的一个亮点。说实话，亚当与李梅的这种旷世恋情，内中含有着相当的唯爱主义和爱情之上的成分，是显而易见的，但因为带上了反战（从而有了“义”）、救人（从而有了“仁”）的双重色彩，既显得理直气壮，又显得极有力量——比如穿透力、感召力、凝聚力，等等；这种由“小爱”走向“大爱”的不断升华，是感人而启人的，也是十分难能可贵的。
从艺术描写上说，把一切都系于一架钢琴，或用音乐来“叙述”一切，应该是《魔咒钢琴》的主要妙韵所在。在这个黑钢琴的故事里，它的每次鸣响，无不牵涉出多情男女的爱恋；它的每次挪移，无不触动着多事历史的事变。琴事与情事、史事，如此内在地纠缠一起和熔铸一炉，淋漓尽致地表现了作者结构故事的不凡才力。而更让人感觉独特的，还是作为史的证物、情的信物的黑钢琴的种种“穿越”与“留驻”。比如，它“穿越”着一个多世纪的时间：从1858年的近代，到1941年的“二战”、1949年的全国解放，又从1949年的全国解放到上世纪末的1999年；比如，它“穿越”着几大洲的空间：从美国到新西兰，从新西兰到俄罗斯，又从俄罗斯到中国。这种“穿越”使它作为一系列男女情事和社会事件的见证，本身就构成了一个凝聚着许多情性又藏匿着诸多秘密的“历史”。但它在一再“穿越”的同时，还在不断地“留驻”：它“留驻”着几代钢琴主人的艺术激情，更“留驻”着由琴生爱又生情的男女恋人的缠绵却悲惨的爱情，而在这无形的“留驻”之外，还有尔后发现的嵌在琴板里的“四张写于不同年代、不同墨迹甚至不同语言的纸条”；那些有关情感秘密的个人留言，因为错过了对象，逾越了时代，成为一种无奈的告白和无尽的倾诉，这一切都使得这架黑钢琴以“此时无声胜有声”的“言说”，升华到一个超然物外和充满灵性的境地。
白烨：从“小爱”走向“大爱”（2）
《魔咒钢琴》无疑是一部作者勇于超越自我的写作，作品中涉及到的历史事件、时代背景、社会场景，以及不同民族、不同信仰、不同文化的人们的交往与碰撞、融合与纠葛，是需要文学之外的大量知识、史实，以及直接与间接的人生体验来合成支撑的。让人惊异的是，作者竟然很好地完成了这一异常艰巨的写作。看得出来，在精通钢琴与音乐、熟谙情感与爱恋之外，作者在许多方面都是下了一番特别的功夫的，并把这些化在了故事里、融在了语言中。正因如此，她才做到了以曲婉而别致的叙事，讲述传奇而浑厚的故事，并在一架旧式钢琴的沧桑中，给人们带来那么多的凄美的感受、挚情的愉悦和人生的况味，让人读之难以放手，读后难以释然。
因之，我为作品感到意外，更为作者感到高兴，并从这一难能的超越中生发出新的感想：贝拉是一个对世界充满爱和信仰的作家，一切皆有可能，贝拉大可期待！
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安波舜：一双奏响《魔咒钢琴》圣手（1）
文/安波舜
自策划出版了《狼图腾》之后，再没有读到一部能予以我强大精神震撼和力量的好文本，直到《魔咒钢琴》出现在我的眼前。我看得热泪盈眶，激动万分，作为一个几十年来、几乎天天都在看稿和看书的资深文学编辑与出版人，可以毫不夸张地说，在我所看过的当代纯文学作品里还从没出现过一部如此撼动人心、堪称伟大的、可以与世界文学对话的杰作；那一双奏响了《魔咒钢琴》的圣手已奏响了中国当代文本中最动人心弦的一个乐章。
这是一部音乐与宗教的世纪绝唱，重现了二战时期上海犹太人的苦难命运；这也是一部惊心动魄的民族画卷，雕刻了不同种族间包容和博爱的盛大场面；这更是一部波澜壮阔的大悲情史诗，谱写了波兰钢琴家与中国红色恋人的爱情交响……海外浪漫主义作家贝拉历时三年的潜心创作，为她的故乡上海奉献了一个如此感动世界、让人惊叹的小说！
我们常说上帝与我们同在。而事实上，当一个国家、民族或者个人面临灾难、疾病、战争和痛苦的时候，上帝经常缺席，或者说不在场，迫使我们人类要独自承担所有的痛苦和不公平。那时候，我们能够做什么？做什么才能够使我们有尊严地活下去？本书的故事给了我们一个答案：我们只有学会宽容和爱，才能度过动荡不安的年代。
才华横溢的波兰钢琴家亚当是个忧郁的犹太青年，假如不是因为纳粹的排犹，不会在1938年逃亡到列宁格勒；假如有一个和平的家，留苏的中国红军遗孤李梅就不会在苏德战争的前夕，与亚当相遇。他们像两朵漂泊在异乡的云，没有任何的征兆，便在音乐的殿堂里悄悄地相爱了。他们共同创作了四手联奏的《降D大调第八号浪漫曲》，一个怀念祖国田园承袭舒曼和肖邦的激情，一个柔情缠绵骨子里燃烧的是中国古典。他们渴望爱情像两只自由的鸟、两朵相拥的云、两棵连枝的树、两株并挽的草。然而德军发动了“巴巴罗萨”的战争，大批的流亡犹