按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
悖赫馑闩杈奥穑坑嗥裘鞔幽抗庥肷袂樵缂嚎赐杆男乃迹谑且涣逞纤嗟厮担骸按优杈暗亩ㄒ褰菜彩怯信栌芯暗模邓炀爸忻挥猩钗铮巧绞杈安灰彩且谎挥猩穑杂Ω媒灿袷杈埃侵泄杈凹易宓囊桓龀稍保铱梢越彩堑氐赖木┡膳杈啊！�
刘晓没有马上回应，他想了想很理直地：“那得有诗情画意”呀？都讲盆景是诗化的自然吗。”余老一下明了了刘晓的心思，他慢悠悠地说：“你讲的是欣赏效果，它的本质应是更深层的，就像小说、绘画带给人的不止是故事和画面，它们在文化层面应是人与事物历史的记录，就像红楼梦就是一部清未期人文、自然的百科全书。”“那玉石树桩盆景呢？该，不也是悦目不赏心了吧？。”刘晓迟疑了一下，仍怯怯地吐出真言。这话明显是借余老批评假花泛滥文章中的批评语，来反驳余老，甚至是所答非所问地回应道。余老看来今天心情格外的好，其实他早己听刘晓出话中的揶揄，却不计前嫌地反而琅琅地笑道：“你说的有道理，这树木盆景和玉石盆景都是人们平日放在书案、几架上供欣赏的摆件，像雕塑、绘画那样。但较绘画艺术，盆中活的树桩更能与人贴近，更有情感的交流，每日观看树桩的生长，长叶、开花、落叶，还要每天浇水啦，施肥，修剪，确是人与树的实现交流，也可以说每日与树桩进行一种对话。而玉石仿真盆景不养护，也就……”不等余老讲完，刘晓迫不急待地：“对呀，摆在屋内跟供奉佛像似的，每日精心浇水、修剪伺候的，那诚挚劲跟烧香上供似的。”
余老听罢楞了一下，思想也游离了主题，没有马上回答，他似乎从刘晓的话中出了点什么。一时间，他开动脑筋地思索起来，试图从中能寻找着什么自己曾有过的印象或意识，或者他感觉到刘晓的话还是有些重量，待掂量掂量。他避重就轻地：“你说的这树桩盆景，还有那么点意思。”说罢，他又暗自后悔起来：这不合自己本意的话，这么讲岂不等于否定自己了吗？于是赶快补救地说：“但是，但是其实在文化内涵上要区分开树桩盆景与山水盆景，五十、六十年代己有这样的说法，从传统意义说的盆景是指山水盆景，将树桩盆景称盆栽或盆艺，到了七十年代未才逐渐归纳统称为树木盆景和山水盆景、水旱盆景。”说到盆景艺术文化史刘晓自愧不如，他眨眨眼盯着余老不语。见此，余老又找到了感觉似地滔滔不绝地阔论起来：“你看，这山水盆景是讲究诗情画意的视觉美感，是对自然景观的模拟，也就是类似的意思，它可能是曾经见过的或臆想的景观，创作求神似也，有如中国的山水画创作；而树桩盆景却有不同，首先是树桩盆景是对自然界中已有树木、树种的模仿，也就是仿效真的树形态，仅仅制成“微缩版”而己；你看这仿与似，仅一字之差，效果却大不同。树桩盆景是求形似，基本上是写实的技法，对树桩的欣赏往往是依靠对树桩写实的审美活动产生美感。制作盆中的树桩要具有自然界中树木的树相，也就是树的本色即树木的“物象”；同时也要溶入了创作人理想境界中有关树木、树林、森林的“心象”，就是体现人心中的树相，也就是人对树对树木的情感；树桩在盆钵中经过创作者个人经修剪、缚扎技艺造就成经典的艺术形象，这二者合一才是可以摆出供人们欣赏的树木盆景。盆钵中树桩呈现出大地上的树木，经自然造化，生成最美、最经典的一面，其拙干、劲枝、柔叶，无一不用求真写实的一面展现。这就是树木盆景不同于山水盆景原因，主要以物象而产生的视觉感受，用诗情画意的心智透过树桩表达一种感觉、感受。更像表达人内心最深处的那种对树木的感悟，一种禅意祟拜的情结体现，主要是精神的，而不是视觉的……”听得似懂非懂的刘晓生，怕落下一个字地竖起耳朵，听到这里他不禁插话道：“树桩与山水盆景基础理论同为中国的写意性艺术，同为散点透视原理，怎么如此看起来好像变成二个不同的东西了？”刘晓理直地咄咄直言。余老听罢，不屑地瞥了一眼刘晓，然后一字字极平和地说：“所以说，树桩盆景以写实为主，也就进一步讲，树桩应该是表现自然界中树木面貌的制作，讲究更多的是“物象”是制作技艺，；而山水盆景可以称是人意志的创作，强调“心象”即艺术成分更多些。”刘晓好像恍然大悟般地连连应答地：“噢、噢噢”了几声，随后一字一句地说：“照…您…这么…一说，那盆景一词要分成两个名称了，或者盆栽称谓还要还原树桩盆景了。”余老一听慌忙摆手说道：“非也，盆栽为我唐时的称谓，可以讲是中国盆景初级阶段，历史怎可倒退，应该，嗯……”余启明一时语塞找不到了下文。刘晓知趣地连忙说：“我还得想想，有点不明白。”俩人一路谈着这平日少有议论，甚至觉得有点弦外之音的话题。
七十四
余老对盆景称谓的演变的话题，涉及盆景艺术文化史方面确是学术权威了。他自大学毕业后分配园林出版社工作的第二年就开始了“*”运动，社里的员工也随着社会上的思潮而分成了似乎对立的两派队伍，对于新来的他自然无人顾及。也因此他成了那个特殊时期时尚的“逍遥派”人物，没人关注，没人理睬。上班只是读报喝茶加盘算下班买什么菜带回家，报纸虽说有五六种却只要看一份就等于全读了，新华社统一发稿，唯有革委会主任才能看到并看完还要收回的内部刊物《参考消息》，才会有不同的或更多的内容，也是那时期人们相互传递信息的源头。偶然散落出一张半张的旧《参考消息》，被“资格”不够的人看到如获珍稀物地一字不落地拜读。于是凡是先一分钟看到或听到的参考消息内容的人，往往以探到绝密重特大事件般的神秘样，在尚不知情者耳边神戚戚地绘声绘色一番，听者稍息后，也会另寻听者对象仍是煞有介事地重演一遍，这样的事当然轮不上刚来社里的大学生了。当然也有意外，一日余启明正百无聊赖地收拾旧报刊，从报中抖落出一份多日前的《参考消息》，他如获至宝地细细览了起来，其中一则消息一下吸引了他的眼球，标题：印度新德里举办亚太盆栽大会，仅百余字的消息报导，一下触动了他敏感的神经，这原来，世界上园艺活动如此的频繁，盆栽已经在这么多的国家流行，可为什么叫盆栽大会而不叫盆景大会呢？他不得而知。
自此一向“逍遥”的他再不逍遥，而是一头埋入出版社里落满尘埃的库存旧图书中，寻找出了各种版本有关盆景的书籍。日复一日地阅读，使他渐渐理顺了中国盆景发展历史的脉络，在当时可以看到的书中，他得知盆景在国外沿用了日本国的称谓为盆栽的原由。也得知在四、五十年代既使是在中国也曾有对树木盆景称之为盆栽的叫法，并且对有记载的中国盆景的文化历史、盆景各地方流派的艺术风格有了一定了解。这段不寻常时期的不寻常学习经历与机遇，令余启明获得得天独厚的成才条件和在学术研究方面意想不到的收获，甚至由此确定了他此后的人生之路。
因此在“*”结束，百废俱兴时那个年代，当以陶盆栽种有大姆指粗主干的树桩，再插上写有文字纸牌，在今日看来少有艺术特征的盆栽作品，出现在全国首届盆景展会上的那个时期。余启明在报上发表的一篇题为：“树木山石盆景之我见”的论文，确立了他在中国盆景界的地位。表面的先声夺人，实际上背后的十年资源占有鲜为人知的事实，曾令圈内人士诧异，探究这名不见经传的新面孔是何许人也？他此后一发不可收地撰写了大量有关盆景艺术文化论文及专著，书刊的出版、发行，令业内人士刮目相看这后生，随之协会会员、理事、常务理事、副会长、高级顾问的头衔，相续飞来扣在他的头上，成就确立了他的盆景权威专家地位与圈内圈外的社会影响力。
权威专家的思考与结论，令盆景称谓混淆现象得以清晰，为区别广义的盆栽一词，也就是防止盆树或盆植称谓的含义不准，在上个世纪七十年代未，盆景业内逐渐统一地将主体为树木或山石的盆景，分别称为树木盆景、山石盆景和山水盆景，艺术的形式与称谓沿用至今。竞管有因称谓概念的狭义与广义而带来不同声音，但仍在沿用着，原因是没有出现能够替代的文字语言。
其实这种过于具象的称谓，在不断的艺术进步过程中也带来不少新的问题与文化思考。近年来不断有更多的创新形式如挂壁式盆景、砚式盆景、雾化盆景这些即有山石又有树木的制作，而且难以分清谁为主谁为辅的，众多作品难归入仅有的两类称谓之中；在各类展评中的评比标准的公平也有不同声音的质疑和批评，甚至要求仲裁、撰文争呜要求讨还公道；艺术进步带来的挑战，让一直处于圈内风口浪尖上的余启明，在不断地反思与展望。谙熟艺术文化史的他对自己推崇、倡导并沿用了二十余年的盆景称谓在探索在思考。传统意义的认识：表意的方块汉字是具象的，盆景即盆中之景，树木盆景即盆中的树桩造型，内涵准确并形象具体。但过于的具象的表述，恰恰将复杂多样性的树与石结合的附石盆景、石上栽树的石树盆景，致于类别归属不清。问题在于称谓的狭义所致，余启明觉得找到了问题的核心。过于具象的文字内涵，容易引寻人望文生义地去理解艺术现象，而不能给人以更多的想象空间，剥夺了文化思考的可能。虽说找到了病因，却少了医治的手段或是诊治的思路，这就成了余启明的一块“心病”。 。 想看书来
七十五
今日与刘晓就盆景称谓的深入交谈，让他脑子一下清楚了许多，原来千头万绪的思索，变得明晰了许多。称谓要体现文化本质的内涵，要涵盖诸多的内容，要有很强的包容性。余启明真的从未像今天对问题思维的敏捷，他甚至得意地拍了拍自己的脑门，然后笑着对刘晓说：“有一本书名叫《在北京寻找古迹》书中有这样的一句格言：‘只要古树还在，说明历史还活着’， 记得我多年前路过城里原来的姥姥家，小时候很熟悉的地方，多少年来对那里纵横交错的胡同记忆很清楚的。当看到因拆迁夷为平地的地方，还真一下子找不北了。站在垣曲不平的土地上，我找到了小时候曾上树摘枣的老树，还有长有大大叶子的泡桐树、原本路道上的一溜槐树，渐渐地收集起这些另星信息，让我又找到记忆中的胡同、宅院、门楼。于是我想： 一个地方那里可能曾经是民居胡同、贝了爷府坻、寺庙、庭园、田地，社会的变迁可能让人文建筑消失了，但只要树还，在故事就在，历史就延续着。他在想：如果将北京四城及周边区县各处的古树，标在纸上就是一幅标志物明显的永久地图，绿色北京地图。”
生在北京，长在京城的余启明很知道：这些种植辽金时期和明清两代的古树，遍布在燕山山脉南的这块平原地上。在这里，一个接一个的朝代更迭、消失，历史一页一页地翻过，不变的就是植于这块土地上的树木。从南往北计起，首推天坛公园内京城最大的的古柏群；崇文门外花市街被称为“枣树王”的五百年枣树；天安门两侧“左祖右社”劳动人民文化宫也就是太庙的古柏和中山公园也就是“社稷坛”内的古松柏群；北海公园太液池畔团城上“三宝”之一被乾隆帝称为“白袍将军”的两株白皮松和被封为“遮荫侯”至今枝叶茂盛的古松；还有北岸古柯庭内千年树龄的唐槐，东城国子监孔庙里的古柏树群，城西玉渊潭公园的樱花林，紫竹院公园的各色竹丛，往西石景山玉泉路旁的两株几人围拢的古银杏；往北有圆明园内的松林，颐合园内万寿山上的高大挺拔很有皇家气宇的油松；西山娘娘府现中国林业科学院内罕见的白皮松林；香山上几千株百多年的古松柏和漫山遍野的黄栌林，往西还有门头沟山地戒台寺的古松树林；古刹潭拓寺内的古银杏和紫玉兰；往东有平谷大地千亩桃园……如果用线条将散布在燕山山脉前平地上的一点点一片片绿色，串联勾勒出来，那就是带有永久地标的北京空间标志。绿荫如盖的古树是城市历史的文化延承，人们可以循着古树找回曾经的拥有，抚着古树实现与历史与先人的对话。
确是这样的，历史上曾有的古代建筑因年久因战乱而消毁，但原本植于其间的古树只要仍在，也就因有了这绿色的标志，有了辽金元朝古都、“明柏清松”的时间意识，让人们记得它和它的�