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1999年中国艺术品拍卖会超百万元的作品共25幅，陈逸飞的《浔阳遗韵》名列第7名。
1999年中国艺术品拍卖会超百万元的作品统计表序号〖〗公司名称〖〗作品编号〖〗作品名称〖〗规格
（cm）〖〗预估价
（万元）〖〗成交价
（万元）1〖〗北京翰海〖〗秋853号〖〗黄公望《秋山图》卷〖〗26ⅹ241〖〗600—800〖〗5282〖〗中国嘉德〖〗秋216号〖〗李可染《万山红遍》〖〗69ⅹ45 〖〗100—150〖〗4073〖〗北京翰海〖〗秋143号〖〗傅抱石《文会图》〖〗141ⅹ3635 〖〗380—500〖〗3854〖〗北京翰海〖〗春682号〖〗沈士充《仿宋元十四家笔意》〖〗305ⅹ7655 〖〗180—280〖〗3715〖〗北京翰海〖〗春809号〖〗郎世宁《山水人物册》〖〗19ⅹ26 〖〗180—300〖〗3306〖〗北京翰海〖〗春460号〖〗傅抱石《茅山雄姿》〖〗1065ⅹ2775〖〗240—350〖〗3087〖〗中国嘉德〖〗春38号〖〗陈逸飞《浔阳遗韵》〖〗1296ⅹ1498〖〗280—380〖〗2978〖〗北京翰海〖〗秋836号〖〗吕纪《斑鸠红梅图》〖〗170ⅹ975〖〗70—120〖〗2319〖〗中国嘉德〖〗秋675号〖〗陈洪绶《花鸟湖石草虫册》〖〗12开22ⅹ16〖〗190—200〖〗22010〖〗北京翰海〖〗秋759号〖〗陈洪绶《花鸟册》10开〖〗28ⅹ23〖〗160—220〖〗20911〖〗北京翰海〖〗秋842号〖〗文征明《仿倪瓒山水卷》〖〗26ⅹ513〖〗180—250〖〗17612〖〗中国嘉德〖〗春200号〖〗李可染《漓江归帆图》〖〗955ⅹ173〖〗200—260〖〗17613〖〗中国嘉德〖〗秋18号〖〗吴冠中油画《红莲》〖〗100ⅹ735〖〗80—100〖〗13214〖〗北京翰海〖〗春462号〖〗徐悲鸿《巴人汲水图》〖〗298ⅹ615〖〗180—280〖〗13215〖〗北京翰海〖〗春660号〖〗董其昌《鹊华秋色图》〖〗121ⅹ405〖〗55—80〖〗13216〖〗北京翰海〖〗春711号〖〗王石谷《山水卷》〖〗355ⅹ4465〖〗70—120〖〗12117〖〗北京翰海〖〗秋287号〖〗傅抱石《琵琶行》〖〗177ⅹ46〖〗120—160〖〗12118〖〗中国嘉德〖〗秋237号〖〗傅抱石《东山携妓图》〖〗109ⅹ61〖〗150—180〖〗12119〖〗北京翰海〖〗秋486号〖〗徐悲鸿《五马图》〖〗955ⅹ705 〖〗100—150〖〗1125续表序号〖〗公司名称〖〗作品编号〖〗作品名称〖〗规格
（cm）〖〗预估价
（万元）〖〗成交价
（万元）20〖〗中国嘉德〖〗秋170号〖〗齐白石《荷塘双鸭》〖〗202ⅹ100〖〗80—100〖〗11021〖〗北京翰海〖〗春684号〖〗文征明《落花图并诗》〖〗23ⅹ174〖〗100—150〖〗11022〖〗中国嘉德〖〗春688号〖〗张宗苍《雪狮联句图》〖〗173ⅹ111〖〗55—75〖〗107823〖〗北京翰海〖〗春436号〖〗齐白石《花卉草虫四屏》〖〗100ⅹ34〖〗100—120〖〗104524〖〗北京翰海〖〗春801号〖〗邹一桂《翠云山房图》〖〗150ⅹ67〖〗36—50〖〗102325〖〗北京翰海〖〗春803号〖〗方 琮《山水图》〖〗204ⅹ910〖〗60—80〖〗1001（《美术观察》2000年第4期，第72页）
这些超过百万元作品的作者多已作古，只有陈逸飞、吴冠中等人依然健在于世。
《美术观察》2001年第3期提供的一组数字，是绘画、书法、陶瓷历年拍卖以来总前10名，这里只录中国油画拍卖总前10位成交价的情况。
中国油画拍卖前10位成交价排行榜
序号〖〗时间（年）〖〗拍卖地〖〗作者〖〗作品名称〖〗成交价（万元）1〖〗1997〖〗香港〖〗刘宇一〖〗良辰〖〗2300（港币）2〖〗1995〖〗香港〖〗刘宇一〖〗瑶池会仙图〖〗1080（港币）3〖〗1994〖〗香港〖〗刘宇一〖〗女娲之歌〖〗888（港币）4〖〗1993〖〗香港〖〗刘宇一〖〗良宵〖〗836（港币）5〖〗1995〖〗北京〖〗刘春华〖〗毛主席去安源〖〗604（人民币）6〖〗1991〖〗纽约〖〗吴冠中〖〗江南村镇〖〗50（美元）7〖〗1998〖〗香港〖〗陈逸飞〖〗罂粟花〖〗387万（港币）8〖〗1999〖〗上海〖〗陈逸飞〖〗春风沉醉〖〗385（人民币）9〖〗1999〖〗台北〖〗朱沅芷〖〗吹笛手〖〗1435（台币）10〖〗1999〖〗台北〖〗吴冠中〖〗北国风光〖〗1270（台币）在前10位的作品中，陈逸飞占了其中两幅：《罂粟花》和《春风沉醉》。
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第六章 重返申城弄画笔（5）
关于中国油画艺术的市场情况，北京春夏翰墨画廊负责人林松在《油画艺术市场的异军突起》一文中作过比较全面的分析。关于油画艺术市场兴起的原因，他认为有四个方面，第一个原因是部分投资从传统书画市场投向油画市场，这是投资的适度调整，也证明目前的投资和收藏日趋理性和成熟；第二个重要原因是随着中国经济的不断进步，新兴的产业阶层与白领阶层日益崛起，社会审美风尚的改换；第三个原因是中国油画艺术体系的自身成熟和发展；第四个原因是近年来拍卖业、画廊业等中介机构逐步走向规范化，大力推陈出新，与培养新兴的市场有关。
陈逸飞不是被画的价格抬起来的画家，早在70年代后期他就已经是中国油画的佼佼者，旅美10年他的画作也赢得了广泛的市场，他回来发展后油画价格继续上升，是他对油画艺术追求的结果，是理所当然的，符合艺术逻辑，也符合艺术市场的逻辑。
陈逸飞先生逝世后，2005年5月14日，在北京嘉德公司春季拍卖中国油画专场上，陈逸飞的《有阳光的日子》以440万元人民币成交，另一幅小尺寸的《周庄》也以198万元人民币成交。
2005年6月29日，在上海举行的陈逸飞专题拍卖会上，陈逸飞的成名作《大提琴少女》被一名场外买家通过电话委托竞拍以500万元的高价买走，加上10％的买家佣金，最终的成交价达550万元，创造了陈逸飞作品拍卖的最高价。
这预示着陈逸飞画作艺术地位和市场价格将继续走高。
华夏颂辞
陈逸飞向西方油画学习，深得其中的要义，具有高超的艺术技法，但他又区别于西方任何油画家，具有自己鲜明的艺术个性和艺术风格。
西方人士一眼就能把陈逸飞的作品辨认出来，画面的深层沉淀着神秘的东方文化因素，渗透着华夏文化的心理特征，潜伏着炎黄子孙的东方灵魂。
旅居异国越久，华夏大地梦见得越多，乡思乡愁来得越密，最终返回祖国生活，心里踏实一些。
陈逸飞，有一颗华夏的心脏，一个东方的灵魂。
这就是为什么陈逸飞的画作比很多人的作品更具有震撼力和冲击波。
在任何情况面前，陈逸飞这颗中国心都没有丝毫的改变。他说，作为中国的艺术家，对祖国的河山，对自己的同胞，就是有着这种浓浓的感情。
陈逸飞认为，中国文化历史悠久，积累深厚，在世界文化中有着它无可替代的独特地位和价值，中国文化是中国油画的基本资源，中国油画的优势还是要立足于中国文化。陈逸飞本人走得远见得多，主张向外国文化学习和借鉴，但他的立足点还是中国文化，他的画作是要在东西文化间寻找那种属于中国文化的内涵和灵魂。
他的一些画作，就是不动声色，无言的冷峻，无声的苦涩，但你慢慢品味，那里面隐藏着几丝温情。那些面无表情的女性形象，内里都埋着一段生活史和心灵史，那也是中国历史的一种艺术沉淀。
血管里流淌着的是中华民族的血液，这是本质，不管经历过什么，都改变不了这颗中国心。祖国是那么博大，祖国又是那么具体，博大到不可触摸，具体到一草一木，博大的是心灵，具体的是画面，博大和具体相融会就是艺术。陈逸飞曾说，“我们的血管中流淌着中华民族的血液，它随时都会自然而然地流露出来，只要你不刻意去改变它、破坏它，所以我的画被一些媒体评为‘西方的技术，中国的精神’。说到影响，不仅仅是艺术家，我觉得每个中国人都接受着中国文化的熏陶，你的许多日常生活日常活动，都可以构成美丽的画卷，你去一座庙游览，这庙本身就是一幅画，只是有的人感悟深一些，有的人容易疏忽。”（晓戎：《大画家的平常心》，《世界时装之苑》1997年第3期）他还认为，中国文化的其中一部分沉淀在我们每一个人的身上，每一个人的心上，每一个人的灵魂，每一个人的人格，是抹也抹不去，洗也洗不掉的。中国文化的另一部分沉淀在典籍里，沉淀在艺术中，沉淀在画作里，需要我们后人去研习和利用。
陈逸飞的画作具有古典文化的气息，诸多画作的立意来自古典诗词，他在古典诗词上下过功夫，吸收过历史文化的营养，是经过经典洗礼的。
德国批评家卡尔·鲁伯格称赞陈逸飞具有浓郁的中国式的东方韵味。“中国画家开始画油画不过一百多年的光景，但近年来进步迅速，令人惊叹不已。他们悉数吸收西洋画应有的质素，同时或多或少掺和了中国传统印记，作品呈现出引人注目的独立性和多样性。其多姿多彩的艺术风格，抽象的异体——从系列组画到极端的单色画——与超现实主义一样屡见不鲜。1946年生于浙江镇海的陈逸飞的绘画，在强烈的现实主义风格中，弥漫出浓郁的中国式的东方韵味。”（卡尔·鲁伯格：《绘画：在东方与西方之间》）用“东方韵味”来表达是最合适不过的，内敛中还有几分淡雅，淡雅中还有几分忧郁。有一些作品，看似有一些浓艳，但浓艳里又添了几分哀怨。他把对中国文化的全部积累和体验都融进了他的绘画艺术中，一看就是中国油画，一看就是中国画家，是中国风格和中国气派。陈逸飞坚信东方不败。
第六章 重返申城弄画笔（6）
哈默则高度称赞陈逸飞的绘画艺术是完全中国化的。“尽管陈先生有较好的西方艺术和中国艺术传统的学院功底，他的作品却是完全中国化的。他的现实主义风格使他达到了更高的真实，超越了把主题归属于精神的再现，他因此具体化了中国传统的审美内涵。他的绘画作品的东西方精神的融合是独一无二的，对此，唯有用艺术的方式、个人的活动在一定的范围内才可能表现世界民族之间相互交往的重要作用。我非常乐于把这位具有出色才能的艺术家推荐给那些从不熟悉他的人。”（阿默德·哈默：《略说陈逸飞的油画》，马钦忠译）中国的风格，中国的气派，中国的精神，加上西方油画精妙的艺术技巧，这就是陈逸飞，这就是陈逸飞的绘画艺术。
陈逸飞的画作总能见出中国式的东方灵魂，不管他画的是什么题材，这个灵魂总会闪现其间。陈逸飞的绘画，一个个板块，一个个系列，一个个形象，都绘进了东方的意境，华夏的气质，那一个个的形象其实就是陈逸飞的化身。
90年代后，陈逸飞的绘画风格变得更加粗犷，更加富有激情，但他的风格仍然具有中国特征，他的艺术意韵仍然是东方的。陈逸飞是炎黄子孙，东方之子。
艺术价值
陈逸飞绘画创作的三个阶段，跟他人生的阶段性有直接的关系，因此每个阶段的特点也比较鲜明。
学生时代的那些习作，我们把它视为练习之作，暂不列为一个创作阶段来研究。
第一个阶段，从1965年至1980年。1965年，上海油画雕塑创作室成立，陈逸飞提前两年毕业，成为创作室的专业创作员，他的创作从此开始，一直到1980年9月1日陈逸飞到美国开始新的生活。这个阶段，我称之为“黄河颂”阶段，其主要作品是《金训华》、《红旗》、《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等，主要是表现革命历史题材，风格上充满英雄主义色彩。
第二个阶段，从1981年到1992年。陈逸飞旅居美国并寻访欧美多国，创作上主要是水乡风景系列、音乐人物系列和古典仕女系列。水乡风景系列主要有《家乡的回忆——双桥》、《桥》、《童年嬉戏过的地方》、《二月》、《石经》等作品，音乐人物系列主要有《长笛手》、《二重奏》等作品，古典仕女系列主要有《浔阳遗韵》等作品。这个阶段，我称之为“环球颂”阶段，具有明显国际性大视野，从欧美的高视点返观华夏大地，不再像过去那么苍劲，多了几分优美。陈逸飞很乐意人们称这个阶段的作品是浪漫写实主义的。
第三个阶段，从1992年开始至2005年4月10日陈逸飞病逝，我们的叙述有时也会从1990年、1991年开始，因为陈逸飞从不断回国考�