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，就有100万名游客到迪斯尼乐园游玩，比预计人数多出50％，收入也比预计超出30％，其受欢迎程度可见一斑。迪斯尼乐园不仅实现了沃尔特的梦想，还开创了一种现代旅游目的地形态，让迪斯尼公司成为真正的欢乐巨人。
四、人生的四大成就
1．米奇老鼠的构思者
无论米奇是否是由沃尔特亲手画出来的，但有一点是肯定的，沃尔特绝对是米奇的唯一构思者，是他首先想到要创作米奇这一动画人物。从米奇闪亮登场的那一刻开始，它就改变了沃尔特的一生，同时它也改变了世界千百万人的童年。沃尔特因为米奇的创作建立了日后的娱乐王国，成为“欢乐巨人”；世人因为米奇的出现拥有了快乐的童年时光，从而终身难忘。虽然迪斯尼公司在米奇之后制作了许多动画人物，但米奇是这些人物创作的源泉，因此在后来那些米奇没有露面的影片广告招牌里依然写着：米奇上演。随着时间的推移，米奇更多地给那些初出茅庐的角色让位，这些角色被赋予了人性的色彩——如倒霉的、不合群的高飞以及急性子的唐老鸭。20世纪40年代以后，虽然唐老鸭和高飞的名气开始比米奇更大，但是沃尔特迪斯尼自己这样说：“我只希望我们不要忽略一件事——所有这些都是由一只老鼠开始的（Never forget that it all started with a mouse）。”米奇的影响力之大以致在它50岁生日那天，好莱坞将它的名字刻在名人大道上，米奇老鼠是获得这项殊荣的第一个动画人物，也象征着它在整个演艺界超然的地位。
2．主题公园的开创者
也许连沃尔特自己也不知道，他按照自己设想的主题进行建造的迪斯尼乐园会创造出一种全新的娱乐形式——主题公园。迪斯尼乐园开创了全世界旅游主题公园建设的新时代，构建了现代概念的旅游目的地形态，改变了旅游者休闲娱乐选择的方向，深刻地影响着现代旅游业的发展方式，对区域社会、经济、文化等领域产生了广泛的关联效应。迪斯尼乐园不但是儿童的乐园，也是成人的游乐场所，这里是真正的旅游城、度假地，乐园拥有368家商店，4个卫星城，娱乐设施齐全。经过几十年的发展，迪斯尼乐园已经远远超越了作为旅游方式的概念框架，它成为了迪斯尼公司文化与艺术的标志，也成为了沃尔特人格与理想的象征。
3．技术创新的领导者
技术创新意味着机会与风险，在对创新的机会与风险的博弈中，沃尔特往往更重视前者，正是沃尔特对电影技术的两次革新，使米老鼠形象由开始的社会舆论和市场反应平淡，到后来的广受欢迎。这两次革新分别是：一是由无声电影到有声电影；二是由黑白片到彩色片。1927年以前，电影都没有配音，直到有声电影在纽约市华纳剧场首映，才为电影业带来了划时代的剧变。沃尔特以独特的市场敏感预测到如果给动画片加上声音就会吸引更多的观众。他深信，未来必将是有声电影的天下。他说：“没有人能够断言有什么样的发展前途可与有声电影相比。有声音效果和对话的电影不只是一种新玩意，它如果发展下去，必会成为了不起的事物。谁要能在这方面站住了脚，一定能赚大钱。我相信有声电影是大势所趋。”在彩色拍摄方法的运用上，沃尔特又预见到彩色电影将会像有声电影一样风靡世界。他抓住了这个机遇，力排众议，毅然决定将色彩加到动画片中去。1933年，迪斯尼公司拍出了第一部彩色卡通片《花与树》，市场效果很好，从而进一步奠定了这位技术创新领导者的地位。
4．娱乐王国的缔造者
1957年2月，沃尔特被正式授予“里程碑奖”，以表彰他对娱乐业、对社会的贡献。经过34年的发展，沃尔特的公司从一个小制片厂发展壮大成当时的娱乐王国，他的业务范围包括电影及电视节目制作、主题公园经营、各类纪念品销售等。据不完全统计，当时有10亿人（相当于世界总人口的1/3）花钱买票看过至少一部迪斯尼的影片，该厂14种语言的影片已多达657部；迪斯尼动画人物的连环画集已在36个国家中至少售出了3 000万册，还有1亿册比较贵的版本售价从25美分到29。5美元不等；约740家独立公司为迪斯尼公司生产纪念品，这些公司每周7天，每天24小时生产2 928种纪念品——从米老鼠手表到唐老鸭马桶座圈各种东西应有尽有，迪斯尼公司从中获得收入达7。5亿美元。沃尔特是一个里程碑式的人物，他为迪斯尼公司筑起了充满梦想的娱乐王国。
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第7节：迪斯尼公司的发展轨迹（1）
第二节 迪斯尼公司的发展轨迹
沃尔特迪斯尼公司始创于1923年，原名“迪斯尼兄弟制作室”，由沃尔特迪斯尼与罗伊迪斯尼两兄弟共同创建。迪斯尼公司以电影制作，尤其是动画片制作为主要业务。经过长年的探索与成长，迪斯尼公司的业务已覆盖多个领域，经营多种形式的娱乐活动，成为世界闻名的娱乐王国。企业的成长不可能一蹴而就，当今的迪斯尼娱乐王国经历了跌宕起伏的创业阶段，成长在精彩纷呈的沃尔特时代，停滞于动荡不安的过渡阶段，拥有过复苏振兴的艾斯纳时代，雄心勃勃地进入了21世纪。
一、跌宕起伏的创业阶段（1923—1939年）
与其他的新公司类似，迪斯尼公司在成立初期受人力资源、资金规模和竞争环境等因素制约，公司业务只有创始人沃尔特擅长的动画片制作。由于沃尔特出色的想象力，公司创作出米奇这一动画形象，并接连推出了《威利号汽船》、《花与树》和《三只小猪》等受市场欢迎的动画短片，成功占领动画短片市场，塑造了米奇品牌形象。1937年，世界上首部动画故事长片《白雪公主和七个小矮人》由迪斯尼公司制作完成，同年12月，影片首映并获得巨额盈利。动画形象和动画影片的成功推出大大提高了迪斯尼公司的经营收入，增加了迪斯尼公司作为制片厂的知名度，为公司的长期稳定发展奠定了良好基础。在创业阶段后期，迪斯尼公司的经营范围开始扩大，公司通过出售知名动画人物米奇的版权与其他企业合作，生产销售各式商品，并销往世界各地。商品的生产销售物化了虚拟的米奇形象，增强了对动画人物的宣传效果，创造了新的资金来源。
在创业阶段，迪斯尼公司的经营活动有两大特点：一是电影业务的波动性。电影业是高风险行业，电影制作时间越长，生产成本越高，占用的流动资金越多，如果影片投放市场后效果不好，资金流失严重，将直接威胁制片厂运营。创业阶段的迪斯尼公司因资本积累不多，抵御风险能力较弱，每部影片的盈利状况都关系到公司的生存，因此影片市场的波动性，导致此时迪斯尼公司经营的不稳定性。虽然电影业务波动性大，风险高，但由于电影收入多、利润率高，如《三只小猪》利润率约为80％，《白雪公主》利润率约为75％，所以电影仍旧是迪斯尼公司的主营业务。二是商品业务的稳定性。商品业务的利润额少于电影业务，但它有电影业务所缺乏的稳定性。迪斯尼公司按照合同，从合作伙伴获得稳定的现金流，在一定程度上减轻了电影业务造成的现金流短缺问题，强化了公司整体经营的稳定性，开拓了世界市场，为电影业务的发展营造了良好环境。
二、精彩纷呈的沃尔特时代（1940—1965年）
经过跌宕起伏的创业阶段，迪斯尼公司进入了快速成长、硕果累累的沃尔特时代。虽然受20世纪40年代前期第二次世界大战影响，公司业务一度全面停顿，但战争结束后，在沃尔特带领下，迪斯尼公司迅速恢复正常运作。基于创业阶段打下的良好基础，此时迪斯尼公司知名度逐步提升，经营收入渐趋稳定。在沃尔特积极进取、大胆尝试的作风下，迪斯尼公司用26年时间，将经营范围由原来的电影与商品业务扩充到电影、电视、主题公园和玩偶商品四大业务，构筑了迪斯尼娱乐王国的雏形。以下是四个业务领域的基本概况：
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第8节：迪斯尼公司的发展轨迹（2）
电影制作是迪斯尼公司的核心业务。继承上一阶段的成功经验，公司继续以动画制作为重点，成功推出了《皮诺乔》、《灰姑娘》（Cinderella）和《彼得潘》（Peter Pan）等经典动画电影。除了动画影片，制片厂开始尝试拍摄实景电影。首部实景短片《海豹岛》（On Seal Island）于1948年发行并获得当年奥斯卡最佳短片奖；1953年秋，迪斯尼公司发行大型实景影片《沙漠奇观》，该影片成为制片厂继《灰姑娘》后在20世纪50年代的第二部卖座电影，它随后也获得了奥斯卡最佳纪录片金像奖。在电影经营方面，迪斯尼公司探索出新的经营策略：以7年为周期重放迪斯尼经典动画。新策略为公司带来巨额收入，如《白雪公主》的每次重放都带来几百万的收入，同时也深化了迪斯尼动画人物在人们心目中的印象。
电视是迪斯尼公司的重要衍生业务。它建立在迪斯尼电影业务的基础上，以主题公园附属品的形式诞生。自1946年美国引进电视商业广播以后，电视像雨后春笋般地普及起来，它逐步成为人们重要的休闲娱乐方式，对电影业构成直接威胁。由于电视不能广播彩色影片，迪斯尼公司一直拒绝与电视媒体合作。但是，随着彩色电视的出现，同时沃尔特急于为筹建中的主题公园寻找资金，迪斯尼公司在1954年与美国广播公司合作，制作专门播放迪斯尼影片的一小时电视节目“迪斯尼乐园”。该节目在当年10月27日首次播出，就获得了41％的高收视率，是当时非常受欢迎的电视节目收视率的两倍多，当天晚上看电视的7 500万美国人中有3 080万人收看了迪斯尼的节目。迪斯尼公司电视节目的成功，为以后发展电视业务奠定了良好基础。在随后的1955年10月3日，迪斯尼公司制作播放了午间儿童节目“米奇老鼠俱乐部”（Mickey Mouse Club），该节目同样获得巨大成功，并在1977年及1989年两度卷土重来，直到1994年结束。
主题公园是迪斯尼公司二战后重点开发的新业务，也是这一阶段经营的主要成果，它是沃尔特晚年执着发展的项目。沃尔特一直都有开发娱乐园的意愿，直到20世纪50年代，这个梦想终于实现。在沃尔特生命的最后几年里，他甚至提出兴建更为大胆的完全“乌托邦”式的梦幻世界——迪斯尼世界。正是沃尔特的执着，主题公园成为迪斯尼公司继电影后另一个重要业务，为公司带来巨额的利润。有关迪斯尼主题公园的情况在后面章节中将重点介绍，在此不作详细陈述。
商品业务是随着迪斯尼公司产品，尤其是动画人物的知名而发展起来的业务。在这个阶段里，迪斯尼商品已经非常丰富，给公司带来丰厚利润。与以前的操作相似，迪斯尼公司只是出售动画人物的肖像权，不直接参与相关商品的生产。
三、动荡不安的过渡阶段（1966—1984年）
1966年12月15日，沃尔特迪斯尼去世，迪斯尼公司进入动荡不安的过渡时期。在这段长达19年的时间里，迪斯尼公司陷入了无边无际的高层权力纷争之中，经营业绩一落千丈。沃尔特去世后，他的哥哥罗伊为稳住局面，重新掌权，成立了两个分别由“沃尔特派”组成的艺术创作生产委员会和“罗伊派”组成的管理委员会对公司进行联合管治。在委员会领导的思想指引下，迪斯尼公司经营总收入从1966年的1。16亿美元增长至1971年空前的2。50亿美元。但是，这种联合治理的平衡局面随着罗伊在1971年的去世而被打破。沃尔特派开始掌握公司大权，小罗伊（罗伊迪斯尼的儿子）对此表示不满而辞去公司副总经理职务。从此以后，失去改革动力的迪斯尼公司经营业绩开始逐步下滑。
在电影经营方面，由于沃尔特派的核心领导卡德沃克（1976— 1978年的制片厂总经理）不顾电影市场需求变化而一味地恪守沃尔特的经营创作理念，致使迪斯尼公司票房收入不断下滑。1979年，迪斯尼公司票房收入仅有4 030万美元，达10年最低票房收入，只占到好莱坞票房收入的4％，在七大制片厂中排在最后。在此期间，迪斯尼公司电影业务唯一值得称道的是沃尔特的女婿罗恩米勒（1978—1983年的制片厂总经理）在1983年成立了“试金石”（Touchstone）电影公司