按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
丽花案中的乔治。
到现在为止，三个案子很明鲜地摆在了一起，即纳什案，鲍比银行案，还有黑色大丽花案件，前两个案件与黑色大丽花案形成了单线联系，三个案子间暂时还没有达成两两相嵌的样子。所以我们要看的是前两个案子与最后一个案子的关系所在。
前面已经说过了，纳什案发生的时候，黑色大丽花死去，而在后面，侦破纳什案实际上是制约了*两位先生对黑色案的侦破工作，这是从客观角度来说的，职责与时间问题。而事实上纳什也是一个变态，电影中已经叙述了，对于这样的人，火先生这位嫉恶如仇的侦探竟然轻易放过，仅仅是一个妹妹的丧生是否能够解释呢？但我们的冰先生就这样忽略了，误以为火先生心中有个难舍的情结。
而鲍比的案子显然比纳什一案更为深入地解析了火先生的心理动机，虽然鲍比出场便死去了，但事实上却从以往的恩怨中得出了火先生的为人，一个嗜钱如命的家伙，当然，这也为冰先生与赫嘉丽关系的发展扫清了道路。更重要的是，鲍比一案为火先生的死划上了一个终结的符号，即将乔治归结为鲍比请来的帮手。这样一来，黑色大丽花一案则渗入到了鲍比一案中，可以说，其实鲍比案与大丽花一案是相辅相成的。
随着剧情的发展，我们会发现更大的一条线索，即纳什案为什么会失手，原来在纳什案的现场，火先生以救冰先生为借口竟然众目睽睽之下杀死了鲍比案中的知情者，于是，本以为毫无关系的纳比案与鲍比案之间也产生了联系，即推翻了前面所说的没有形成两两相嵌的局面。
我们现在才可以看出，三件案子实际上彼此之间都是有联系的，就如同一个三角形的结构，每两者之间建构起了连线便形成了一个稳定的平面。同时，我们也看到了这几条连线的建立者恰恰是火先生。至此，我们可以理解小说中的开篇为什么用大量笔墨去描写冰先生与火先生的关系，因为冰先生是故事讲述者，即观众或说读者所能一眼便看到的线索人物，而火先生则是整个故事中的暗藏的线索人物，他的贪婪他的狡滑将这三个案件有机的联系在了一起，构成了这么一个三角型的案件连环。但笔者还是认为开篇虽然重要，但在电影中的笔墨的确有些过多，这种明暗两条线索人物的交代有些复杂了。
当然，对于整部影片来说，三个案件所用的笔墨肯定会不同的，纳什案与鲍比案除了两场重头戏以外，其它的几乎都是过场，而主要讲述的是大丽花一案。但三个案件之间的联系却交代得十分清楚，我想，如果在没有看过原著的情况下，观众若能将电影中这种联系看得十分清楚，就应该说导演已经是很成功了。而从另一方面来说，我认为这部小说或电影都好，最令人感到诡异悬疑的就是这种联系的存在，否则单拎出任何一个案件都显得很平常，当然大丽花中关于各种各样的人物性情及变态心理是另当别论的。
所以，此部影片的看点于笔者认为就是火先生这条暗线，看明白了这个人，三个案件以及三个案件之间的联系也就不言而喻了，而这也就是这个故事中最精髓的所在。由于篇幅的原因，导演丢掉或改动了一些细节，但原著中的结构却没有一点动弹，可以说也算是忠于原著了。
韩兮
2006…12…11于通州书 包 网 txt小说上传分享
《唐人街》：一个可怕的象征
《唐人街》这部影片很不好写，在我一贯地以找挑影片剧作的毛病风格的笔端中，显然这次是给自己出了一个难题。影片被誉为上个世纪最好的剧本之一，的确是名不虚传，悬念的营造，节奏的相扣，还有人物的个性与离奇的答案都是那么完美地结合在一起，流畅而没有任何的不合谐。
那么我们就看看此片最值得骄傲的悬念是如何营造的吧！
记得苏牧老师讲客时曾说过一个词，叫大聪明。意思是一片影片的创意要好，要独特，至于细节一般来说是每一位编剧都能想得出来的，至于可不可信，是否吸引人，则大多是文笔或阅历的问题。这样说来，首先我们要看看这部电影的大聪明在何处，不幸的是，我竟然没有找出来，没有如《走入马尔科维奇》《空房子》那种独特的视角，直接说来，《唐人街》中关于一个私家侦探揭黑幕的故事可以说是再俗套不过了。这样一来，大聪明并不存在，于是，我们只好在这俗套中寻求细节地走向。
没有大聪明却有大悬念，这部影片中最大的悬念不是黑幕，而是主人公的过去，唐人街，甚至连标题都跟你玩了一手，主人公在唐人街到底遇到了什么事情？杰克不说，没有人知道。
大悬念设立了，于是开始进入故事本身，先来个俗得不能再俗的查偷情事件。虽然这个情节看起来很俗，但谁也不会想到，这个查偷情的过程在后来的剧情中将成为整个影片的线索，甚至是答案。
首先，那个正义的死者开场就揭开了整个故事的答案，就是反对修水坝。
其次，死者在河床的查看，甚至杰克跟踪时险些被水冲走。
最后，那个神秘的女子。
当伊夫林出现的时候，一切都变了，俗不可奈的偷情事件立即转化成一种愚弄，所有的观众都感到这个问题大了，为什么有人冒充妻子授权杰克调查死者偷情呢？
紧跟着，大问题终于来了，人死了，看似意外，但谁都能测到那绝不可能，可为什么呢？难道因为偷情，也许此时有人对伊夫林隐隐地已经产生了怀疑。
杰克丢了面子，他开始调查，于是，他开始重新回到死者走过的路，每一细节，观众在杰克偷情的时候都曾看到过，重复曾经走过的路，这是本片的最大特色。
路线是一样的，但前面为了查偷情，后面则为了查死亡真相。
答案很快就出来了，因为死者在开会的时候已经说过，修大坝，一个反对意见的持有者，肯定会被别人铲除的，这勿庸置疑，但那个“别人”到底是谁呢？高官，权力者，这种抽象的名词并不是杰克喜欢的，他需要具体的名字，虽然为此险些丢了鼻子。
与死者最亲近的人也许能够提供线索，死者的妻子伊夫林，死者的情人，还有死者多年的好友。这三个人虽然都不是高官，但他们对死者的了解却有助于案情的真相大白。杰克是这样想的，于是找到了伊夫林。
伊夫林与死者并没有爱情，有的只是一种尊重，但这种尊重能够令伊夫林帮助杰克吗？这是悬念。
死者的情人失踪了，她为什么会失踪？第二个悬念。
修身养性的伊夫林的父亲为什么要出钱找死者的情人？不合常理，这是第三个悬念。
第四个悬念则是那个假扮伊夫林的*，到底是受了谁的支使？
这样一来，一条追求真相的线索被分割成了若干悬念，但这些悬念综合起来是否就是最后的真相呢？是否也可以解决杰克的不知的唐人街真相呢？
没有人知道，随着案情的发展以及杰克与伊夫林的关系，第一个悬念似乎解决了，因为伊夫林怀疑父亲便是幕后黑手，所以她请杰克调查多半有种负罪的感觉，当然，与杰克的感情纠缠不在悬念的解答中。
但随着*的死亡，情况却发生了变化，伊夫林成了最大的嫌疑人。在这种情况下，杰克终于将第二个悬念与第三个悬念彻底解决了。*，这个看似与案情无关的*答案却将伊夫林从嫌疑中解脱了出来。
伊夫林的直觉是正确的，随即整个案件真相大白了，但还有一个问题就是杰克的过去。导演以伊夫林的死作为答案，有些残酷，但血腥得令人信服。上面说了，重复是本片的一大特色，虽然没有直接说出唐人街到底发生了什么，但观众却可以想到，那也是一场黑幕，而且结局肯定也是坏人的胜利。影史上管这种东西叫黑色。
这样看来，本片的悬念似乎有些乱，但实际上却是条理清晰的。唐人街事件是最隐蔽的一条线索或说一个悬念，与之等同的是所有真相。偷情事件只是一个引子，虽然也是一则悬念，但最重要的是它将引导着杰克破案。然后是几个小悬念并列而行，中间有转折，有同时解开的，但都是为了真相这个大悬念服务的。
最终，坏人得逞，无辜者成了替罪羊，杰克到底没有完成自我的救赎。唐人街的意义在这个时候突现了出来，黑幕，无政府，财阀的统治。对于华人来说，这种暗示多少有些不那么令人舒服，但整个故事的真相既然与唐人街等同，那么，大可原谅波兰斯基对唐人街的认识。据说还有种说法，指唐人街为强大的父权与妇女受压迫问题。恐怕因为*的出现，才有了这种解释。
于是，在一部悬疑片中，谋杀，悬念，线索，这些因素背后为什么还要加上*的问题？到底是不是必须的呢？对此，我并没有答案，但我知道，在财权的统治下，平民的意愿自然是被*的结果。波兰斯基是否有这种暗喻，我只能说我在猜度。而从另一角度来说，*这个答案提出后，剧情的确流畅了许多，换句话说，*这个答案颇有润滑剂的感觉。如果真是这样的话，这无疑是本片剧作的一个污点！
韩兮
2006…6…9于通州
《一球成名》：ＰＫ国内体育励志片
也许是出于对足球的偏爱，所以《一球成名》看下来颇为激动。对于这种套路片，许多人是不屑一顾的，但俺还是那句话，国内哪位导演ＮＢ拍个试试，肯定不行的，不是俺小看，是所有的事实都摆在那里了！
说到剧情，一般这种片的大体都是一样的，傻小子有点天份，经过若干个磨难最终成功，中间会穿插例如爱情等等元素，这是必须的。但问题是那若干磨难是否成立，拿国内的来说，几乎不存在“体育”励志片一说，剧情看下来，抛开体育都是一样的，磨难的设置是大众化的，最贴近体育情节的可能就是受伤了，靠，玻璃人，尤其一个未成名的玻璃人一般来说在体育方面都没有未来的。《一球成名》中尤其雨中试训那场戏，玩过球的人都知道，身体是革命的本钱，在雨中技术是很难发挥出来的，这个情节设置得自然就十分的体育化。
主人公的目标，一到国内就完蛋了，一色的集体荣誉感，呵呵，好不现实啊，看咱们国家那些球员就知道了，提倡集体荣誉感肯定是没有错的，但无形中会将主人公的个性，主人公的理想等等挤兑掉了，过分地夸大这种荣誉感是国内此类片的通病，一番傻了吧唧的说教，然后主人公幡然悔悟，反正我怎么也都觉没有成名或奖金来得刺激！说到这里啊，其实问题并不在那种对荣誉感的追求，而是片中人物个性并没有充分挖掘，挖掘好了，当然不用说教了，电影用细节说话，不是用讲演说话的。
体育给我们什么感觉？动感，优美，强悍等等，在这点上我实在说不清楚是不是中国导演太懒，还是根本没那个水平，镜头总站在世外，以旁观者姿态出现，一堆乏善可陈的中景甚至是远景，而且毫无节奏感，体育的感觉一点都找不到。可到了情感戏时，靠，一个个特写，却丝毫感觉不到人物内心的变化（当然这也可能跟挑的演员有关）。但注意看《一球成名》，特写多用在动感的体育镜头上，相反的情感戏却中近景别多些。再加上剪辑，与镜头相贴，其实这就是节奏。体育片吗？缺了节奏就啥都不是了。
说到这里，其实有这么一个问题，规律，《一球成名》最起码体显了两个规律，第一是体育本身的规律，无论在情节点的设置还是镜头运用后期剪辑，这部片都符合体育的规律，国内有些导演无论拍什么题材都是一个德性，丝毫不管剧情中的规律，这是极为失败的自信，例子俺就不举了，反正大家都会自己找去的。
第二个规律是电视的规律。说实话，足球的观感从何而来，除了现场就是电视，多个机位，多个角度，动慢结合，可以说电视转播已经把足球的魅力充分表现出来了，电影在此时就应该从电视中借鉴，这是一个不争的事实！在看此片时，第一个镜头，让我想起来的是什么？广告！无论色彩还是那种氛围，都是那些广告中的，相信许多人看过《天下足球》中播的那些足球广告，也应该知道电视规律是多么的吸引人了。本片对电视手法的借鉴是相当成功的，这点我想不会有反对意见吧！
俺就不再ＰＫ了，其实也没什么意思，不是一个级别吗？想想中国功夫片的发展，镜头运用与功夫本身的特点结合起来，老外们看着就眼馋，功夫也是体育一