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，《忆周扬》645页）周扬到延安以后的著述，再次证明了他在这方面的卓越的才华。然而，周扬没有能够沿着这条路走下去，而是走了另外一条路，虽然仍旧不失为一位著名的理论家、批评家、文学史家、美学家和翻译家，但主要是文艺理论权威和文艺政策的阐发者、制定者，文化事业的领导者和组织者。周扬的一生，作为一个学者型的职业革命家，就此注定了。
10 从“小鲁艺”到“大鲁艺”（1）
毛主席、朱总司令来了 1940年周扬任鲁艺副院长，实际主持该院的工作。此时学院已搬到了桥儿沟，沟口上有一座西班牙神甫建造的哥特式教堂，这是延安惟一的石结构的西式建筑，如今礼拜堂成了学院的大礼堂，其他建筑成了学生的宿舍。在延安各学校中，只有鲁艺的学生不住窑洞而住“洋房”。鲁艺也有不少窑洞，在东山和西山坡上，西山是美术工场，东山是教员住宅，周扬上任后，也由安塞搬到了这里。
党中央对鲁艺十分重视和关心。早在1938年4月10日该院成立那天，毛泽东等中央领导同志亲临盛会。当时有人要请主席上首长席，毛泽东说他是工作人员，不是首长，要和他们坐在一起；后来又请他在开学典礼上讲几句，他又说他是工作人员，今天不讲，过几天再来讲。
过了不几天，5月12日，毛泽东果然来到鲁艺，在半山坡窑洞前一块不大的平地上对全校师生作了一次讲话。毛泽东生动地论述了有关抗战的文艺是团结人民，教育人民，打击日本帝国主义的武器的精辟论点。并说到，你们的校歌“我们是艺术工作者，我们是抗日的战士，用艺术做我们的武器”，这很对。他着重就文艺工作者的团结与改造以及文艺与群众的关系等问题，发表了重要的意见。他说，我们的两支文艺队伍，在上海亭子间的和山上的汇合到一起来了，这就有个团结的问题。要互相学习，取长补短。要好好团结起来，进行创作和演出。他还说，文艺工作者要下去，要到人民生活中去，走马看花，下马看花，起码要走马看花，下马看花更好。《红楼梦》里有个大观园。大观园里有个林黛玉、贾宝玉。你们鲁艺是个小观园。……我们的女同志不要学林黛玉，只会哭。我们的女同志比林黛玉好多了，会唱歌，会演戏。将来还要到前方打仗。抗日民主根据地就是大观园，你们的大观园在太行山、吕梁山。
１９３９年５月１０日，毛泽东出席鲁艺成立一周年纪念大会，并题词：“抗日的现实主义，革命的浪漫主义”。
1940年4月10日鲁艺二周年纪念日，毛泽东亲笔题写“鲁迅艺术文学院”校名，并题八字校训：“紧张、严肃、刻苦、虚心”。
中央干部###罗迈（李维汉）题词：“高举着鲁迅的旗帜，为新民主主义文化奋斗”。6月9日，鲁艺举行二周年纪念会，毛泽东、朱德、张闻天、任弼时等出席，院长吴玉章讲话，周扬简要报告了鲁艺的成绩及今后工作的方向。他说，鲁艺人比较少，毕业生有400多人，两年来教职学员在报刊上发表的作品有1925篇。他表示，我们要培养新中国的理论人才，建立新中国的文艺批评。毛泽东在讲话中肯定了鲁艺在两年中的进步，强调艺术在革命中的重要，抗战中文化统一战线的重要，为了建立中国的新文化，必须向各方面学习，向老百姓学习。朱总司令说，在前方，我们拿枪杆子的打得很热闹，你们拿笔杆子的打得虽然也还热闹，但是还不够。这里，我希望前方后方的枪杆子和笔杆子能亲密地联合起来。打了三年仗，可歌可泣的故事太多了，但是好多战士们英勇牺牲于战场，还不知道他们姓张姓李，这是我们的罪过，而且也是你们文艺的罪过。
朱总司令的话非常感人。一个多月之后，7月24日，鲁艺又专门请朱总司令来作了一次报告，题目是：《三年来华北宣传战线中的艺术工作》。他在谈到对艺术家的要求和希望时说，一个好的艺术家，应当同时是个政治家。在阶级社会里，艺术是为一定阶级服务的，绝对不能超然。艺术家要加强自己的政治修养，才能做一个好的艺术家，所以必须学习马列主义。决不能看轻了这一点。艺术家应当参加实际斗争，体验生活。他不应当站在群众之外，而应当站在群众之中；不应当是旁观者，而应当是参加实际斗争的战士。
只有这样，才能深入生活，创作出好的作品，为广大群众所喜爱。
他希望文艺家加强团结，虚心向群众学习，并学习军事，参加武装斗争，勉励文艺家为创造光辉灿烂的新民主主义艺术而努力。
可以看出，鲁艺的方向中央已经指得非常明确了。从总的方面来说，新民主主义的文化，就是无产阶级领导的人民大众反帝反封建的文化，在今日，就是民族统一战线的文化，鲁艺的工作是在这个文化战略思想指导下进行的。但是，在具体实践过程中，对于走出鲁艺“小观园”，走向抗日民族战争的“大观园”，深入工农大众的斗争生活，向群众学习，却没有受到足够的重视。txt电子书分享平台
10 从“小鲁艺”到“大鲁艺”（2）
1940年1941年间，在周扬的主持下，鲁艺的同志致力于改革教学制度和措施，加强专业学习，以培养适应抗战建国所需要的专门人才。当时，为了克服建校初期那种临时任务多而导致教学比较混乱的被动局面，在一个比较安定的环境中进行教学和提高教学质量，强调建立正规的教育制度，并在专业教学和创作研究中强调提高，是大家的普遍要求。1940年7月制定又经过两次修订的第四、第五两届教学计划，比之以前的计划，已经有了明显的改变。它规定：教育的基本方针为团结与培养文学艺术的专门人才，以致力于民主主义的文学艺术事业；教育的目的为培养适合于抗战建国需要的文学艺术的理论、创作、组织各方面的人才，而这些人才必须具备社会历史知识与艺术理论之相当修养，并有基础巩固的某种技术专长。在学制方面，改变过去的短期学制，文学、戏剧、音乐、美术各系一律延长为3年（实习除外）。第一年注重一般基础知识的学习，理论学习上求得了解中国历史知识，特别是在文化上以及艺术各部门的路线方向；同时使之在技术上打下相当基础。后两年则使之趋于专业的发展，各系按照培养目标，设置各种专修课目。周扬主张，学院的教育精神为学术自由，各学派学者专家均可在本院自由讲学并进行各种艺术活动。在此期间，由周扬主持，并经全院人员讨论后，制定了《艺术工作公约》，共十条，内容如下： （一）不违反新民主主义现实主义的方向。
（二）不违反民族的、大众的立场。
（三）不违反艺术上抗日民族统一战线的原则。
（四）不对黑暗宽容；对新社会之弱点，须加积极批评与匡正。
（五）不流于轻浮作风、低级趣味。
（六）不间断创作与研究的工作。
（七）不轻视艺术的组织工作。
（八）不满足自己的即使是最大的成功；不轻视别人的即使是最小的努力。
（九）不抱宗派之见，不作无原则的意气之争。
（十）不放松对艺术中一切不良倾向的批评。
（1941年5月24日《解放日报》） “在延安，创作自由的口号应当变成一种实际”
这一年的年初，鲁艺第一次党代会发出《敬告全院教职工书》，向全院师生提出了这样的任务和号召： 鲁艺是培养新民主主义的文学艺术的创作、理论、组织各方面的专门人才的学校，这里不仅聚集了许多有希望有才能的艺术青年，在锻炼他们的思想，学习他们的技巧，而且也是许多已有成就的艺术家创作和研究的地方。这是说，鲁艺不仅是未来艺术的苗圃，也是既成艺术的花园。
不但对未来艺术的繁荣，我们有责任，对于目前全国艺术的发达，我们也有自己的任务。……
为着达到我们的任务，对于所有的党员，我们有这样的要求。……我们要和所有的非党同志手携着手的把“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训，把《艺术工作公约》真正切实的实行起来，在这生活中，在艺术活动上，为创造新民主主义的艺术而共同努力。
这一年的3月初，院务会议作出决定，又一次发动教职员工全面检查总结第3年的工作，要求对教学和研究各方面得出一个积极意义的结论：“今后应该怎么样？”最后，罗迈在4月28日总结大会上的讲话中着重指出，鲁艺的性质是新民主主义的学院，当前的任务重在“要专门化”，一方面要提高自己，除了培养文学艺术的人才，还要为新民主主义革命成功后造就一批文艺工作和艺术教育的干部；另一方面要帮助别人，既要成为团结全国文艺工作者的中心，又要作长期打算，为将来全国文艺活动有相当修养的文学艺术干部。他还强调要学习马列主义，克服个人主义，经受思想、意志和品质的锻炼，做一个革命的文艺工作者。在这之后，学院在教育体制和组织机构上作了一次大调整，设立4个部，即文学部、戏剧部、音乐部、美术部和4个行政职能处，各个专业系和各个研究性质的工作团分别按专业归口管理，对各专业的教学工作和创作研究实行统一领导，从而使鲁艺的工作更趋向专门化的方向前进了。。 最好的txt下载网
10 从“小鲁艺”到“大鲁艺”（3）
当时，鲁艺及延安创作、演出都比较活跃。丁玲回忆说：“从1939年底到1942年召开文艺座谈会之前的几年里，据我不完全、不准确的回忆，在延安舞台上先后演出了大型话剧《团圆》、《农村曲》（歌剧）、《大雷雨》、《突击》、《日出》、《雷雨》、《钦差大臣》、《过黄河》（？）、《蜕变》、《阿Q正传》、《李秀成之死》、《铁甲列车》、《带枪的人》、《中秋》、《悭吝人》、《伪君子》、《北京人》、《抓壮丁》、《马门教授》、《新木马计》等；京剧则有《打渔杀家》、《四进士》、《法门寺》、《武家坡》、《群英会》、《空城计》、《宋江》、《玉堂春》、《奇双会》、《六月雪》、《梅龙镇》等。这些大戏都是名著佳作，把在战时延安社会中平常没有或少见的人物，连同新颖的服装、舞台灯光、布景等等，五光十色，带给了延安的军民观众，打开了他们的眼界，这是很好的，难怪当时有些介绍文章要说‘观众踊跃’。”（丁玲：《延安文艺座谈会的前前后后》，《新文学史料》1982年第2期）丁玲在这里提到的这些篇目当然很不完全，仅鲁艺演出的剧目中，除上面已经提到的之外，国外的还有《婚事》、《求婚》、《蠢货》、《纪念日》等，反映现实生活的多幕剧有《佃户》、《中秋》，此外还有好几个独幕剧。
可以说，鲁艺面对新的形势和任务，这两年的工作是有成绩的，为新中国的文化建设作了有益的准备，培养了人才，锻炼了队伍。缺点和不足是在实践过程中，有些同志片面注重提高而忽视普及，看不起民间文艺，不愿做“突击性”的工作，认为这只是“为完成政治任务”，在艺术上没有价值，突出表现为沉浸于西洋古典作品之中，热衷于搞大作品，演大戏，轻视小形式，即后来所说的“关门提高”。
鲁艺的成绩和问题都与周扬有关。周扬写于这时的《文学与生活漫谈》、《对旧形式利用在文学上的一个看法》，表现了他的文艺思想的针对性、深刻性、丰富性、多面性和包容性。他在连载于1941年7月17日至19日《解放日报》的《文学与生活漫谈》一文中说：“在美学上，我是车尔尼雪夫斯基的忠实信奉者。他的‘美即生活’的有名公式包含着深刻的真理。”“有了生活，不一定就能写出作品；作品中写了生活，也还不一定就是好的作品。因为文学的任务，不只是在如实地描写生活，而且是在说出关于生活的真理。”他非常赞赏王国维关于艺术与生活的关系的论述：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”
周扬认为，艺术，简单说来，就是体现思想于形象。“有形象，才能够写，才有生气；有思想，才能观察，才有高致。”“高致，在创作家主观上来说，是一种澄清如水，洞察万物的心境。”“大思想家大文学家都是能够保持一种心境的平静的。他们用血肉和生活搏战过来，辨识了生活的每根纤维，直探了它的心脏，掌握了生活的全部规律，所以在任何变化面前都能从容自