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г�1990年2月的高级剪辑课程内谈到。它不是一本关于如何剪辑的技术手册，而是关于剪辑的思考和对电影与人性关系的独特洞见，其中最容易为人所记住的，莫过于作者将剪辑跟人眨眼的内在心理…情感机制进行观察比较所得出的“一个剪切就是一次眨眼”的结论。该书自1995年出版以来，立即成为英、美各大学电影专业教授给学生的必推参考书，更成为一般人文科系学生认识和了解电影的难得的入门参考。在本书中，默奇以生动而浅易的文字，将电影剪辑的多层面的问题写得极富启发性，从最基本的问题“为什么剪辑是有效的”谈起，带领读者一口气把电影剪辑的美学与实际问题一一检讨，论及电影中的连贯性与非连贯性的关系、观看过程与思维活动的关系、梦与现实的关系，以及好坏剪辑的标准、眨眼的情感意义及其与剪切点的关系，常常有非常独到的见解和个人感悟。更重要的是，默奇在书中与读者分享了他在剪辑那些著名的电影时的思考与体会，他用不同的比喻来解说电影剪辑的深意，把古典音乐、梦的解析、摄影甚至遗传学、天文学、邮政服务等都跟电影关联起来，非常具有启发性。默奇从《冷山》开始使用被视为低成本、“业余”的剪辑软件FinalCutPro，不但将这款由苹果公司开发的软件引进好莱坞，更直接影响、推动了全世界低成本独立电影的制作和FinalCutPro越来越广泛的使用。有趣的是，默奇在工作时，至今还保持着使用旧式剪辑机那样的站立姿势，他认为电影剪辑是一种全身的舞蹈，“坐着是无法跳舞的”。∧米∧花∧在∧线∧书∧库∧ ；。。
另外有一本书，更深一层地探讨默奇的剪辑艺术，这就是加拿大著名作家兼诗人迈克尔·翁达杰（MichaelOndaatje）所著《对话：沃尔特·默奇与电影剪辑的艺术》（TheConversations：WalterMurchandtheArtofEditingFilm）。迈克尔·翁达杰是电影《英国病人》的小说原作者，该书是翁达杰与默奇的对话，可以看做是《眨眼之间》的姊妹篇，对后者许多方面都进行了展开和补充，书名“对话”本身也是对沃尔特·默奇在科波拉电影《对话》中所做贡献的致敬，更有对《对话》剪辑处理的探讨。当年科波拉由于《教父》的巨大成功，被委托拍摄续集《教父2》，科波拉提出的条件就是制片方先投资其个人作品《对话》。后来《对话》完成拍摄，科波拉一头扎进《教父2》的拍摄中，整个《对话》的后期基本是由默奇独自完成的。
译者前言（5）
翁达杰因为电影《英国病人》的拍摄而与默奇相识并成为朋友，彼此被对方渊博的学识和丰富的阅历所吸引。几年后二人重逢，酝酿了《对话》。他们俩一个具有诗人小说家的独特视野，一个是经典电影的幕后传奇人物，文字和影像的交流，就这样成就了一部关于电影艺术的睿智的谈艺录。从那门看不见的剪辑艺术出发，他们谈到了所有的艺术，并对默奇出神入化的剪辑艺术进行了归纳。默奇认为，一部电影要经历五次写作，有五种不同的作者：第一次是编剧；第二次是导演和演员；第三次是摄影师；第四次是剪接；第五次是声音合成。每一次写作都将一种独特艺术的独特思考特质灌注进影片，而默奇本人，正是为电影最后决定命运却不为人所知的大师。这本书将大师和大师“操持的手艺”第一次展示在大众眼前，令人读来欲罢不能。
默奇有很多独特见解和精到比喻，比如他宣称作曲家贝多芬、小说家福楼拜和发明家爱迪生是电影的三大祖师。他还拿剪辑曾是女人的工作作比喻，将剪辑比做是做饭炒菜：导演从外面弄回家来一大堆东西，却不知如何下手，经剪辑妙手烹煮，方才有满桌佳肴。他对电影的独特视角和丰富经验，特别是对声音的独特、巨大作用的剖析，在《对话》里均有具体的展示，使此书具有走近电影、了解电影的特点，也使此书具有了雅俗共赏、内行外行读者兼顾的特色。《对话》以深入浅出的语言和生动丰富的方式，呈现了两位大师思想碰撞的火花，本质上是两种不同方式的写作人（作家与剪辑师）彼此“手艺”的交流。它所展示的默奇在无数剪辑决定后面的思考、创意和许多具体技巧，涉及的内容不能说不专业，对其他门类的创作人甚至创意教育者都有相当大的启发意义。读者从书中还可以了解到，默奇是如何一步步从少年时代对实验音响的兴趣，到发明“音效设计”的概念，最后发展到如何为《现代启示录》、《教父》等执掌剪刀并一次次获得电影大奖的。
默奇学识渊博，被称为好莱坞罕有的文艺复兴式全才。他有艺术史背景，熟悉音乐、建筑甚至物理学，在电影剪辑的间隙，默奇喜欢翻译意大利诗歌，并对人的知觉系统、宇宙学以及科学史的研究深感兴趣，1995年以来他甚至根据“旅行者号”空间探测器和哈勃望远镜发回的数据重新阐释古代的行星定律和恒星图。默奇现居旧金山乡下，日常不看电视，面对一片湖泊，自酿蜂蜜。
《眨眼之间》不但为视频领域的学生和电影、电视工作者提供了百年电影历史中某些不为外人所知，甚至教科书中也从未提及但值得珍视的隐秘经验，更为一般大众深入了解影像媒体提供了一个非常实用的切入点。无论对看电影还是做电影，在这个谁都可以动辄拍摄上百小时素材、互联网上视频泛滥令人目不暇接的时代，拥有一双睿智的眼睛一定不是坏事吧，那么就请跟随沃尔特·默奇的指引，从这本《眨眼之间：电影剪辑的奥秘》开始。
夏彤
2012年6月30日于望京
第二版前言
第二版前言
1995年对电影剪辑而言是一个分水岭，这一年用传统方式在剪辑台上剪出的影片和用数字方式在电脑上剪出的影片达到同等数量。之后，数字剪辑的电影逐年递增，而传统剪辑的电影相应递减，在1995年时还没有任何数字剪辑的影片获得过奥斯卡的最佳剪辑奖。从1996年开始，除了1998年的《拯救大兵瑞恩》（SavingPrivateRyan）这个例外，每一部获得最佳剪辑奖的电影都是数字剪辑的。
1995年，《眨眼之间》在美国第一次出版。该版本包括了一节谈论当时数字剪辑状况的内容。我那时已经相当清楚，活动影像的完全数字化已是大势所趋，但是具体进程还不明朗，而我也对此有着复杂的个人感情。那时我还没有太多数字剪辑的经验，虽然我在Avid上面剪过一些短片，但还没有用电脑剪辑过一整部长片。∧米∧花∧在∧线∧书∧库∧ ；。。
第二年一切都改观了：在剪辑《英国病人》时，我先是以手工方式开始的，但由于一些复杂的原因（在本书的这次再版里我将在后面谈及），我们在摄制过程的中途改成了数字剪辑。从那以后，我接手的每一部电影都是采用数字剪辑完成的，包括根据奥逊·威尔斯留下的笔记修复他的《历劫佳人》，以及新版的《现代启示录》，都是在Avid系统上用Filmposer完成的。
一般认为，电脑技术每两年半就更新一代，所以从1995年到现在，两个电脑世代已经过去，所以我觉得有必要重新检视电影世界的数字风景线，特别是数字剪辑。作为这种检视的结果，这个新版本的《眨眼之间》完全重写并扩展了上一版的数字剪辑部分，既有纯粹技术层面的内容，也有艺术层面的经验和思考，包括我个人从机械剪辑到数字剪辑转换的经验和一些对未来的展望…我们正在跨入电影的第二个百年。
沃尔特·默奇
2001年6月于加拿大多伦多
前言
前言
伊戈尔·斯特拉文斯基喜欢表达自己，写了很多有关他自己作品的阐释。由于他内心藏有一座火山，所以他总是需要克制自己。那些内心没有任何火山痕迹的人，可能会错误地会意，在举起指挥棒之际相当节制，不料斯特拉文斯基自己指挥他的《阿波罗》时，仿佛是在指挥柴可夫斯基作品。我们这些读过他的文章的人听着这曲子，内心深受震撼——
《魔灯》（TheMagicLantern），
英格玛·伯格曼（IngmarBergman）著
我们大多数人都在寻找，有意识或无意识地在我们自己与外部世界之间寻找一种内在的平衡与和谐。如果我们正好意识到自己内心的火山，像斯特拉文斯基那样，我们会强迫自己补偿性地克制；同样，如果有人内心是一座冰山，他就得强迫自己热情放纵。伯格曼说，危险的是，一个具有冰山式人格、本应热情放纵的人，可能在误读了斯特拉文斯基的文字之后对自己施加更多的克制。
本书中的思考，虽然是在公开的演讲中提出来的，但它们更多的是我提醒自己的笔记，是我摸索出的、用来对付我自己的火山和冰山的一些方法。所以，这些思考是一个人试图寻找平衡、理解自己的产物，对于别人的意义，可能更多的是窥见这种寻找过程本身，而不是最后得到的具体解决方式。
我要感谢肯·萨罗斯（KenSallows）提供给我最初演讲的文字记录，从而使我有机会将我的思考展示给更多的受众。遣词用句方面我做了一些调整，加了一些注释，主要是演讲过程中回答听众问题的一些题外的对话，为此我也要感谢他们的热情参与。我也更新了一些技术细节，增补了一节“数字剪辑的过去、现在以及设想中的未来”，以及对数字非线性剪辑给电影制作带来的影响投以关注。
我还要特别感谢当时任职澳大利亚电影委员会的希拉里·傅朗（HilaryFurlong），她是把我请去澳大利亚的关键人物，我最初的演讲是在那里进行的。
沃尔特·默奇
1995年8月于罗马