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《JAY》在2000年11月横空出世，周杰伦悬浮于空中的封面暗示着唱片随意自由的基调，周杰伦、方文山的黄金组合已初露锋芒，《可爱女人》《星晴》的温馨，《浪子》《印地安老斑鸠》的搞怪，整张唱片满是惊喜，将主流匠气的商业套路远远甩在了身后，音乐整体却本色而清新。评论界的有口皆碑则预示着一场蓄谋已久的音乐革命即将登场。
在这张专辑中，他一手包办了全部歌曲的作曲、作词、编曲、合声及编写合声，充分展现其音乐才华。他从小就学钢琴，后来又学大提琴，“国中”就开始写歌，上音乐班，无论古典音乐或流行音乐，都难不倒他。更请来同门师姐徐若瑄拔刀相助，为他填了《可爱女人》《伊斯坦堡》《龙卷风》三首歌词。
在当时流行乐疲软之际，周杰伦凭借R&B异军突起，马上掀起了一股比陶喆更狂热的R&B热。主打歌《可爱女人》就是此曲风，且旋律新颖，相当夺人耳目。《完美主义》的变奏蓝调更是做工到家，让人记住了周杰伦这个名字。《星晴》又绝对是经典中的经典。有《娘子》《斗牛》《印第安老斑鸠》《反方向的钟》这般特立独行的快歌，这四首歌曲之中最为出彩的便是杰伦式的新式R&B；虽然说唱乐已经悄然开始流行，但是杰伦的R&B不着重饶舌的重要性或快慢，更多的是和音乐的有机结合，在好听的基础上炫技，R&B的节奏亦和一般人的“有板有眼”不同，到处都是特立独行的想法。
《JAY》整张曲风呈现了周杰伦对音乐的超高技术创作，专辑中以R&B及NewHip…Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格；更特别的是，周杰伦尝试着把超高难度的西班牙式风格弦乐演奏表现在专辑歌曲中，意境却出乎意料地极度逼近电影配乐，这种音乐是当时台湾所没有的。
专辑的歌曲曲风统一，走的是西洋R&B格调，难免让人把周杰伦与中文R&B鼻祖杜德伟和R&B新天王陶喆作比较，认为在个性和歌路上，周杰伦比较像陶喆。只是节奏稍微要快一点，很轻快。演唱时吐词更含糊一些，很多时候你会觉得他唱的好像不是中文，很有R&B的精髓。如果前面不是有陶喆，这张专辑会显得更好。而在一些歌曲里有饶舌部分（如《反方向的钟》），表现的方式就很杜德伟。
毕竟歌手的第一张专辑难免会给人一种“翻版”的感觉，《JAY》出来后，因为相似的曲风，周杰伦曾被称为陶喆第二。对此，周杰伦似乎不以为意：
“陶喆是一个很棒的音乐人，不过，其实我更欣赏台湾最早做R&B的两位前辈，庾澄庆和杜德伟，他们的音乐对我也有很大的影响。我觉得我和陶喆的音乐不同，和其他人的也不同。陶喆在美国长大，他的音乐直接受到美式R&B的影响。我不把他们当对手，因为他们都是很可敬的音乐人，因为我认为音乐人是不可以拿来做比较的，只有自己才可以跟自己挑战，看下一张专辑会不会卖的比上一张专辑好。”
主打歌《可爱女人》由徐若瑄填词，周杰伦谱曲、编曲，描写少男少女的爱情故事，整首歌表现着一股全新的R&B味道，简单的歌词却散发出无限的想象空间，摆脱市场上一般的芭乐曲风，但是却有着另一股新音乐的感觉。
《黑色幽默》则是深刻描述周杰伦内心感情世界的一环，记忆着女友离去时那一刻的心情，全新大陆十二人弦乐团加上传统旧式Band的表现，呈现出一种英式的复古风格。
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《JAY》一炮走红（2）
《完美主义》是一首全新乐风的创作，古典及节奏的交错表现，其中超高技巧的钢琴演奏，周杰伦更是一手包办，不假他人之手。
《星晴》由周杰伦作词、作曲、合声编写、自搭guitar及合声。要求完美的他录了高达21轨之多的合声，而前奏的汽车引擎找来PORCH收音，是一首充满阳光、热情，听了让人心胸无限宽广的歌。
《娘子》的仿古文作词充满中国味道，搭配着西方R&B的曲，古代现代时空交错的全新感觉，其中超高难度的配唱，二拍竟唱了11个字，真是令人叹为观止，造就出另一番全新的东方R&B音乐。
《斗牛》用的是全新的NewHip…Hop曲风，此首的灵感出自周杰伦常与刘耕宏单挑篮球，而年龄较小的杰伦，却常在球场上处于下风，便创作出此歌，以调侃对方，最特别的是，前奏也是采现场至篮球场收音的。
《伊斯坦堡》由徐若瑄填词，明显的R&B。出自于徐若瑄远赴土耳其时，在伊斯坦堡为杰伦所创作的词，全首充分表现出徐若瑄小女人可爱的一面，而歌曲中叙述新一代恋爱的甜言蜜语，让人有一种回到当时初恋的感觉，仿佛让人回到了过去。
《印地安老斑鸠》由新生代作词者方文山填词，台湾少见的ACID…JAZZ曲风。制作时，周杰伦更即兴方式灌录，以最真的方式呈现，完全无厘头的歌词，让听众有种无限延伸及百分百的想象空间。
《龙卷风》也是徐若瑄填词，开头以R&B方式呈现，间奏更以冲突性极大的西班牙弦乐加入，但周杰伦却灵活地取得其中的协调性，创造出截然不同的新乐章。
《反方向的钟》是专辑中惟一不具西方味道的曲，前奏加入母语音标，除了B段加入奏鸣曲的感觉，换了一些和弦之外，整首曲竟以三个和弦完成，兼具东方忧郁的味道。
《JAY》以十首耐人寻味、好听又特别性感的曲子和抒情调很快在亚洲乐坛刮起旋风。虽然他只用国语唱或饶舌，专辑却常常破双白金或三白金，大受欢迎。在次年的第12届金曲奖颁奖礼上，以不可阻挡之势夺得最佳流行音乐演唱专辑大奖。没人能预测，新音乐的流行趋势到底是什么。惟有创作出的音乐作品，能与听众产生共鸣，才是真正的好音乐，周杰伦的首张同名专辑便印证了这一切。
从《范特西》到《叶惠美》（1）
经过近一年时间的精心准备，周杰伦第二张专辑——《范特西》在歌迷们的千呼万唤声中，于2001年9月18日隆重推出。《范特西》不仅突破了周杰伦以往的制作水准，而且创作更臻成熟。他更淋漓尽致地把自己的奇特幻想力及个人特质融入歌曲中。听周杰伦的音乐，你将会有畅游梦幻游乐世界的惊奇；听周杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊喜。在《范特西》中天马行空的音乐想法无处不在，就连歌名也都是令人意想不到的饶有趣味：《爸我回来了》《双截棍》《忍者》《爱在公元前》《上海一九四三》《威廉古堡》等，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起……
第一主打曲《开不了口》是由徐若瑄填词，是一首描述生离死别的抒情作品。讲述的是在MusicVideo中周杰伦扮演的一名宇航员，不幸意外身亡之后又经历犹如电影《第六感生死恋》的天人永隔的无奈……
《爸我回来了》中周杰伦大胆运用了他鲜为人知的大提琴的演奏。其实他在中学时期主修的就是大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也首次在音乐中大显身手。
《双截棍》是因为周杰伦喜爱看中国的武打电影而创作的，MTV中宛如李小龙般的勇猛跳跃让人刮目相看。
《忍者》中有犹如进入东洋电玩世界的快感。视觉造型抢眼多变的MTV多重角色扮演一向给人神秘、诡谲多变的感觉，它所赋予的使命是神圣不可侵犯的，甚至可以不惜牺牲生命去实现。如此职业杀手的强烈视觉，在充满幻想魅力的专辑中，形成了非常有趣的对比及震撼，因此，在此张专辑的内页呈现上，周杰伦首次尝试穿上改良后的忍者造型；在MTV的画面表现中，周杰伦应不同歌曲的需求，化身为歌曲中的主角演出，充分满足观众在视觉上的享受，因此，这张专辑所拍摄的音乐录影带，是除音乐以外的另一个爆点。
《爱在公元前》里重回美索不达米亚美丽的传奇，歌词中还出现了楔形文字，相当有创意，一样的R&B。
周杰伦在这张专辑中不仅囊括了以往大家熟悉的抒情R&B歌曲，而且他不断扩展自己的想象空间，将HipHop、Rock、加快版R&B，甚至把非常民族风味的风格搬上了台面。如果说首张专辑让乐迷见识到周杰伦很有个人特色的R&B曲风，这一张的个人色彩则更胜一筹，甚至还加入了英雄、历史、漫画的色彩……如此天马行空，相信周杰伦是在自己的音乐世界中不断尝试各种可能，同时也可以实现他儿时的武侠英雄梦。
从发第一张专辑开始，周杰伦一直在用自己的方式慢慢成长，他的R&B虽然不正统，但却更有个性。《JAY》《范特西》的热销，更是奠定了他在流行乐坛不可动摇的地位。
《叶惠美》是周杰伦带给大家的又一份惊喜。这张专辑一贯保持了周杰伦我行我素的风格，单是唱片名“叶惠美”就已是一绝，原来这位“叶惠美”女士正是周杰伦的妈妈，而周杰伦用他妈妈的名字作为唱片名的原因是新专辑中第一首主打歌为《以父之名》，为了显示公平，想像力丰富的周杰伦灵机一动，就用母亲的名字“叶惠美”作为专辑名称来平衡一下，果然一出手就是那么的与众不同。
在《叶惠美》中，可以听出周杰伦成功跳出《八度空间》的矛盾，对自己已经确立的音乐风格备感自信，在中国风与欧陆风、校园情结和童年情结中游刃有余。很难给《叶惠美》下一个定义，HIP…HOP、R&B、POP、摇滚、民谣、巴洛克还有随处可见的东欧风情，但又不能说它是拼盘大杂烩，因为整张专辑的风格很统一，没有什么突兀扎眼的作品，快歌慢歌、怪歌正歌交叉编排，迁就了歌迷的欣赏习惯。
作为一种成熟的调整，这张专辑做得很出色，像《东风破》，一种古词般的意境，非常小巧新鲜；像《晴天》《三年二班》《你听得到》《同一种调调》《她的睫毛》都是很有流行度，很有周杰伦特色的作品。与欧美的Hip—Hop音乐相比，周杰伦的音乐更唯美，更纯洁，不像欧美的那么暴力、黑色和有冲击力。周杰伦用一种孤独的内心感受展现了一种细腻和内敛的伤感和脆弱。就专辑的音乐性而言，《叶惠美》是一种成熟的定型。
从《范特西》到《叶惠美》（2）
在这张专辑内，周杰伦除了自己作曲，还首次担任造型师，并且亲自到日本买了很多衣服配合新专辑的复古概念。填词人也不再为方文山专有，周杰伦自己一口气写了《梯田》《懦夫》《晴天》三首歌词，他所写的内容也与方文山营造的神奇诡异不同，更贴近现实和自己内心，比如《懦夫》中对残酷青春的反思，而《梯田》结尾则流露了对“伪艺术”的控诉。这张专辑的编曲也很有特色。《以父之名》和《三年二班》都是洪敬尧的编曲，一如洪的前作《威廉古堡》《米兰的小铁匠》，配合充满想像力的词作，运用了大量的乐器及合成音效，同时加上了声乐和弦乐的新元素，使歌曲的编排显出少见的丰满和严密，又不失惊艳之处，的确让人过耳难忘。
最好的例子就是《以父之名》电影配乐般前奏和歌曲中仿意大利歌剧咏叹调式的声乐运用，《三年二班》中贯穿始终地制造了周杰伦声线无法制造的张力与节奏平衡感的乒乓球声。但这种编排方式只适合于周杰伦，用在其他人身上多半会不伦不类。因为一般华语流行乐中随处可见的三段式歌曲是没有那么多空间留给编曲者去发挥的，过于流俗的歌词配上华丽的编曲只能让人感到浪费。倒是周杰伦舒服但并不出色的声线、含糊不清的吐字，反而能让听者有更多机会去注意编排与歌词。
拿过金曲奖最佳编曲人奖的钟兴民也为新专辑奉献了三首作品。钟的作品向来以大气见长，这次又带了一点异域风情。《同一种调调》中间一大段类似于《米兰的小铁匠》的带有西班牙风情的乐曲SOLO，可以说是一种新的尝试。
主打歌《以父之名》的故事性很强，这首歌的特色就是富有浓郁的欧陆复古色彩，除了有周杰伦出名的饶舌演唱外，当中一段意大利歌剧女声配乐令全曲更具欧洲风情。歌词用了很多不同的景物去呈现歌中“教父”那懊恼与痛苦的心境。
这首歌起源于周杰伦小时候看过的《教父》这个电影，所以叫做《以父为名》。
周杰伦说，《以父之名》讲的是曾经年少轻狂而犯错，但事实已无法改变，只有在天父面前忏悔——“这首歌我想反映两点，一是做错事就来不及改，所以做之前一定先想清楚；第二就是让社会给这些人一个机会，”至于MTV中自扮教父则是为了满足从小在�