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可以说，“体制化”的结果媒体难辞其咎，尤其是一些音乐节目的主持人。电视上，经常晃动着一些丑女人扭捏的身影（噢！对不起，没看清楚，是男的，应该是男人，男主持人！）真正的女主持人，如今流行手持一把鸡毛掸子，边说边舞（唉呦，不对，是一根带毛毛的笔。抱歉，电视机好像出了毛病，图像有点走形）。本应是音乐节目，歌没放几首，光看她们表演了。主持人念念有词，满嘴“酷、炫、拽”，间或还加杂着fans、e、ya等洋文，听着是挺爽，听后却不知在说哪首歌。假以时日，新一代歌迷就在这种关怀下茁壮成长起来了。
体制化的不仅是受众，歌手及作品慢慢也成了这一过程的产物。十多年前，市场上的国货喜欢在自己名下罗列一串“这优、那优、县优、村优”等名份，现如今，歌手也借鉴了这一经验，且创作歌曲时也奔着这一方向努力。看来都是体制化惹的祸，当然也许是造的福。
如果经过一番分析，已经知晓了“体制化”，那么是否修正便容易呢？这里有个有趣的例子：很多影迷可能知道美国影片《摇尾狗》，其实片名正确译法应是《尾摇狗》，即尾巴摇得动狗，影片讲述的也是这种少见的喻意。不幸啊，我曾给某报写了一篇《尾摇狗》的影评，但见报后，片名均改成了《摇尾狗》。细问详情后方知晓，编辑、校对认为文章中出现了笔误，“从来都是狗摇尾巴，尾巴怎么能摇得动狗呢？”也对，编辑、校对心清眼亮，英明啊！2001…12…25
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我心太乱
也许是曾来过北京的齐秦给我们留下了太深的印象，所以今年年末他的再度北京之行便备受关注。想来齐秦已老了，毕竟听他歌的人大多数已度过青春岁月，而这一次人们所投注的热情里，痴迷会少了几分，取而代之的是一份沉重的怀旧情结。
能感动不容易，需要平心静气又情真意切。放眼望一望眼前的世界，到处充斥着刻意的花花绿绿，夹杂着无聊的叫喊：我的心太乱，心太软……
时代变了，流行歌曲也极大丰富起来，多得连唱片店、广播里都拥挤不堪。据了解，国内每年约有百十张流行音乐专辑问世。这些歌曲专辑的包装是一个赛着一个花哨，虽然大多歌曲的平淡乏味都是相似的，但其歌者的姿态却是做作得各有各的不同。偶然信耳选听一下，往往不免脸红：现在的歌星能把歌写得且唱得如此怪异难听，这也是本事啊！
再看看这一年传媒的表现吧：首先，传媒以层出不穷的手段制造歌星。不管人们是否听过他一首半首的新歌，可歌星的趣闻逸事却已尽现世人面前。进而，传媒总能逮住意外事件大做文章，诸如吸毒、出家、意外死亡等，痛惜之余也骂几句。更甚者，传媒炮制排行榜，姜太公稳坐钓鱼台……
可怜的流行音乐，要么形式上矫情一下，要么就是急功近利地为某一事件写着一次性消费的歌……就音乐而言，这一年花了不少精力和钱，除却包装、为包装的包装、包装为包装的包装，用在音乐上的又有多少？
其实，流行音乐和生活一样，本质上没什么变化，就如同我们一面强调打击盗版光盘，同时又极力表白自己的VCD机纠错能力强。事物因矛盾而存在，不管在谁的眼中。齐秦也许并没有老，只是我们曾经执著的个性老了。1997…12…30
有理在声高？
俗语说“有理不在声高”，但我现在越发怀疑这是嗓门小者对于调门高者的一种阿Ｑ式的反抗，无奈中透射着羡慕，逞强时显露着妥协。
产生这样的幻觉是有根源的。靠高分贝、高姿态而茁壮成长的例子老在周围飘来晃去，时间一长，搁谁都会头晕。不信？那就单拿演艺圈这个集市来说。有人高声吆喝自己的广告词：“中国的保尔”、“中国的辛德勒”、“中国的阿甘”、“中国的横陆敬二”等等，总之是敢争一地天下先，听着就让人肃然起敬。之后就着急，我是“中国的什么呢”？这些好词都被声高嘴快的人抢光了，懊恼中，只剩责怪自己喑哑的嗓子了。责怪过后想听听音乐散散心，却倒霉地听到“中国的帕瓦罗蒂”、“中国的猫王”、“中国的小甜甜”、“中国的格莱美”等等刺耳高音，这高音还此起彼伏、成了风气。
莫非“声高有理”？内地歌坛，多年来，无数唱将一个赛着一个嗓门亮，结果谁又记得他们曾唱过什么？歌曲作品均竭力表白格调高，结果又有几首摆脱了一次性消费的命运？排行榜们想着法地标榜自己权威，结果遭到的非议车拉船运半个月都清理不干净。凡此种种，细思量后方如梦初醒：声音、姿态高低与有理没理毫不相干！拉虎皮做大旗、乘风高喊往往是不自信的表现。自信需要实力，实力决不是口里说着“有理不在声高”、心里却嘀咕着“同去、同去，至少能争个第二。”够二倒是真的！2002…11…5
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有些老歌象酒
有人说“老歌象酒 ”，我想，如果象白酒或葡萄酒，还可以越久越醇。要是象时尚新潮的啤酒就坏了，放久了不知是什麽味道。
在一味追求极致花哨的当今时代，偶尔出现怀旧情绪是正常现象，旧日时光中的点滴事物会成为迷航心灵的精神坐标和思想依托，当然也会成商业卖点。于是，我们从中不难体会，怀旧是对过去价值上的肯定，也伴随着对眼前一切的失望，这一点在流行歌坛最具代表性。
“老歌回潮”再次唤醒一代人的青春梦想，让回首的人暂时回归曾塑造过心灵却将逝去的精神田园。发以上这段激动不已却又不入时的感慨是有原因的，４月２８日、２９日，一台名为《经典回顾——维护音乐著作权大型演唱会》将在首都体育馆举行，童安格、姜育恒、潘美辰、张镐哲这四位台湾老歌手将联袂奉献耳熟能详的经典老歌。这次活动，无疑会成为包括我在内的一代人近来的精神焦点，毕竟同行的一代人共同的兴奋点越来越少了。
“如果再回到从前”，这是张镐哲唱过的一首歌的歌词，虽然老歌的时代并不久远，但我们回不到从前。今天只有回忆。
“拒绝融化的冰”，这是潘美辰唱过的一首歌，似乎能形象地代表这批老歌手的形象特质，尤其是相对于今天同样成堆成群的歌坛新人而言。今天的歌坛之新歌手，虽叫嚷着“个性、独立”，但实际是跟风、雷同。就这一点，以隽永抒情见长的“情歌王子”童安格，以深情内敛为特色的“孤独王子”姜育恒，外表冷漠、内里炽热，吟唱真实心声的潘美辰，以声带情专注于情歌的张镐哲均值得借鉴。更值得一提的是，他们各具特色的实力唱功和不俗的创作才华不容忽视。
“平平淡淡才是真”，姜育恒的老歌《再回首》中，有这样一句感性又感人的歌词。不可否认，那个不久前的时代，这样唯美、朴实却言之有物、动人心菲的作品不计其数。如果说一个时代应有其艺术特色，那么如今充斥满耳的尽是“怎么Ｈａｐｐｙ”、“给你Ｈａｐｐｙ”、“一起Ｈａｐｐｙ”、“Ｈａｐｐｙ２０００”、“Ｈａｐｐｙ２００１”、“Ｈａｐｐｙ２００２”、呸、呸、呸……如果天天听到的全是这样的歌，不知歌迷们作何感想。“Ｈａｐｐｙ２００３”？
“明天你是否依然爱我”，童安格的这首歌，当年唱来是一种设问，今天终于有了一种答案：老歌回潮。其表现不仅仅是老歌手再开演唱会。各大唱片公司推出的老歌再版专辑热销于集市，众多歌坛新人不断地翻唱老歌充门面，这些似乎更能说明问题————曾经有过这样一些老歌像酒，越久越醇。当然还好，不是啤酒。结尾这句话，送给今天正酿造啤酒和痛饮啤酒的人们。2002…3…19
谁把花点着了？
如今，F4和《流星花园》都火了。前两天，满街的青少一族两眼放光地看着4个帅男孩和一个靓妞的玉照、哼着“陪你去看流星雨”的时髦调调。这几日，连懵懂的乡绅和劳碌的胡同串子都知道了这天外飞来的4朵花（F4组合即英文Flower4，4朵花之意）。当然，一番意料之中的争论也由此产生了。古语说：人多嘴杂、人多事乱。按惯例来讲，今天出现两拨人对F4和《流星花园》各执一辞、争论不休，太不奇怪了。如果不吵仗才令人恐惧。无论是大专辩论、合同扯皮，或是市井打赌、闲极臭贫，“有理走遍天下”的游戏规则还是要尊重的，于是我们看看两拨人谁更令人心服口服。
喜欢F4和《流星花园》者津津乐道的是“一个轻松又美妙的梦”，间或还有些恋慕花园风光的私心。然而后一点却十足地把事情办糟了，被不喜欢者抓到了辫子，于是他们外表严肃、内心狂热地开了腔：“这还了得，幻像看一看就罢了，居然还对情节、情绪有了痴心贪念。刚攒的电脑没有防火墙，新生的胃口经不起农药超标的肉菜！，得了，该我老人家充当正版（或盗版）杀毒软件和什么都吃过的营养师闪亮登场了！”
口水仗过后，于争吵本身及争论对象而言，我们的反思、对策无疑都是事后诸葛。没办法，还是放“谁把花点着了”这样的马后炮吧。分析这个问题，先让我们就事论事地环顾一下更大的生活空间。近些年，我们的荧屏上早已充斥着数不清的古装、现代大款小蜜、俏男*，我们习以为常了，喜欢或不喜欢F4的凡夫圣贤当然也不例外。然而结果是可悲的，对于内地的某些影音制作者来讲，咱弄得那点动静，怎么反响就没人家那样邪乎？难道咱这的婚外情、婚内恋、地上痴、水下怨就这么不招待见？相反，对花园里的几个娃娃勾勾搭搭过家家大惊小怪！老天！拯救一下俺们的收视率吧。
慨叹过后，我们进一步剖析“这把花火咋这么旺？”有人说是“远道来的和尚会念经”，因为新鲜。没错，太对了！这句话有两层意思，也起了大作用。表面意思是对远道来者的礼节问候，内里则是对身边聒噪者的失望。基于这种心态，赞许、反对就难免滋生、传染，进而成灾。F4和《流星花园》刚开始是冒了烟，突然又蹦去几个煽风的，这火不旺才怪！赶紧救灾灭火吧，谁是肇事者，慢慢查吧，他跑不了！2002…6…27
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把工体还给年轻歌迷
9月28日，已经举办过两届，并在广大歌迷心中形成品牌效应的“演唱会”又将在北京工人体育场举行。与前两届突出“怀旧”特色有所不同的是，本次演唱会由时尚红星F4挑大梁，其余几位也均是华语歌坛的当红歌手，包括莫文蔚、陶晶莹和蔡依林。余下的惟一一位老将庾澄庆本次出场的主打曲目当属传遍街巷的《流星花园》主题歌《情非得已》。除却上面这些特点，与新歌手、新歌相搭调的恐怕就是清一色的年轻歌迷充斥工体。说到流行音乐演唱会，通常媒体都在细述歌手趣闻秩事之余才稍带提及歌迷。长久以来，我们似乎很少从歌迷的角度来反思当今的各类演唱会，这究竟是大家有意疏忽，还是演出市场本身就存在偏颇？
就流行音乐演出这一项，北京工人体育场的利用率近年来正逐步提高，名目繁多、规模不等、形式各异的演出此起彼伏，令娱记们头晕脑胀、歌迷们应接不暇。当然，渐渐地人们都学乖了，一部分人悟出了尊重自己的审美感觉而不受他人煽动才是个性的硬道理，从而有选择地关注部分演出。另一部分人则将个性完全建筑在潮流之上，暂时坚信“瞬间即永恒”。面对这样的两群受众，演出商及众歌坛艺人要承受的市场压力之大往往不为外人所知。出师要有名，既要巧立名目又要名正言顺来吸引赞助商及歌迷的注意，这样的演出比比皆是。赞助商暂弃一旁，我们还是谈论一下歌迷与演出的关系。究竟有多少演出的重心真正放在歌迷身上（注意，不是歌迷的钱包，而是他们的兴趣）？本文的标题“把工体还给年轻歌迷”除了“年轻”两个字，其余说的就是这个问题。
秋天是北京最美的季节，大大小小的演出均不约而同地赶在一起抢夺这个档期。这一事态与中秋节的月饼市场颇为相似，各生产厂家均加班加点赶制月饼抢夺市场，几块月饼经过繁冗花哨的包装后便敢卖出天价。为防消费者畏而却步不买账，搭售馈赠其他商品的老掉牙招数便故技重演，买几块月饼便送茶叶、茶具、电话、收音机、彩电、冰箱、汽车、房子、手纸、痢特灵（照现在的趋势，什么事都有可能发生，反正羊毛出在羊身上，碰到黑心月饼吃坏肚子也别怕，有赠药）！趁着