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安徒生不得不再一次忍痛被称为“怪物”，并且当着全班同学，被称为“傻瓜，十足的、野兽般的愚蠢男孩”。更糟的是，校长的情绪会突然、完全不可预测地改变，这意味着安徒生一会儿在心理上感到畏惧，一会儿又被表扬、被鼓励。这是早已神经质的安徒生绝对不能忍受的。他会把自己关在新的怨言和自怜背后，借此在天才理论中寻求安慰：天才必须总是受到细心的对待，需要不断地肯定和赞赏。正如完全被拜伦勋爵的传记吸引后，安徒生在前一年的日记中所写的那样：“噢，他和我很像，甚至包括喜欢听闲言碎语。我的灵魂和他的一样野心勃勃，而且只有受到人人称赞时，我的灵魂才感到愉快，甚至最卑下的人不赞赏我，也会令我意志消沈。”
1826年秋天，由于米斯林好像利用安徒生进行言行不一致的教学法研究，这种紧张的关系没有得到改善。从一些评论和报告中，乔纳斯？科林得知他的私人学生一切都很不错，既聪明又勤奋。校长认为表扬越少，安徒生受益越多。可是，对安徒生来说，米斯林所说的恰恰相反。校长对安徒生严加约束，卖弄更多的语法和句法知识，安排更多的修辞课程，每隔两周要求他写一篇丹麦语短文，主题几乎总是关于学生的教育过程的问题，例如：“充分利用青春时光的人，还有必要为前途而担忧吗？”对于这个问题，安徒生聪明地答道：“不”，他展开论述，直接反映出自己的不幸处境：
“命令、规律、勤奋和诚实使年轻人友善可亲……可是年轻人的这种热情可能会颠倒顺序；灵魂不断地为自身忙着塑造未来，因此，变得忧郁和具有威胁性可能只是形象问题。然后狂热的躁动在青年身上颤动不已。有害的理解潜入他的灵魂，耗尽了基础和力气。他的奋斗变得机械性。他出于恐惧而奋斗，他的血液在奔腾，猛烈地淌过他那恐惧的心灵……”
如果校长难以感受到学生的真实本质，不理解他血液中的骚动，那么另一方面，安徒生却迅速地给米斯林分好了类。有一次，米斯林要求这个学生写一篇关于易怒和应采取什么方法来缓和过于易怒本性的论文。没有人会怀疑作者在学校的哪个地方找到了灵感：
“一件微不足道的小事会激发易怒的性情，就像火焰流过血管，就像邪恶的力量拉紧了所有的神经；血液涌向大脑，血管和肌肉绷起；面目痉挛、扭曲，眼中似乎喷射出野火。那一刻，他几乎没有意识到自身。因此，人变成了动物，激情是绝对的统治者，因为怒火在那一刻使理智窒息……因此，他会谋杀自己或他人。如果受到影响，那么暴躁的性情会促使他做出极端行为，其后果对社会和他本人都是有害的。”
如果在完全不同的人类和生命观点的指导下，安徒生19世纪20年代期间可能形成完全不同的性情。在安徒生捐助人克里斯蒂安？霍格…古尔德伯格和伍尔夫夫人等人的支持下，米斯林一再要求安徒生抑制性格中阴柔的一面。作为有情欲的人，安徒生在19世纪20年代还停留在孩童阶段，对此米斯林应负部分责任。这是一个敏感问题，但霍格…古尔德伯格上校在欧登塞的高处大声吼叫，清楚地表达了自己和其它人对安徒生奇怪的无性本性的态度：“担心你的想象遭受病痛，那就战胜它！……像个男子汉一样目视前方，不要像女人一样啜泣，女人没有男人的勇气。”第二年，霍格…古尔德伯格的响亮命令重新回荡在敏感的、女人气的安徒生耳边：“年轻朋友！把手放在胸前，看看虚荣仍在你身上起着多么大的作用……不，垂下眼睛，而且违心地努力工作！”
不过，在19世纪20年代中期，安徒生既没有学会把手放在胸前，也没有学会敬礼。当时，在他周围那些人的眼中，就性别特征来讲，他本应该进入成人之列，就像他的两位性格外向的朋友———来自索罗学院的卡尔？巴格尔和弗里茨？珀蒂特那样。在1823年拜访英吉曼时，安徒生结识了这两个人。但是，安徒生只是听听他们放荡的风流韵事，而他自己仍是个男孩儿，他的欲望和渴望都指向他生命中第一个也是唯一的女性。这种联系成为安徒生最初几首真正的、精心构思的诗歌的基础：《致我的母亲》和《垂死的孩子》。米斯林有严格的规定，不准这个年轻人表达超凡的本性。在这种规定下，他创作了这两首诗。相反，用霍格…古尔德伯格的话说，安徒生本性的某些方面被认为是“病态的”，而且这个年轻人的耳朵里塞满了如何抑制这些方面的建议。尽管以前他可能没有感觉到自己是“病态的”，但他现在感觉到了。显然，1826年秋天，在给乔纳斯？科林和英吉曼的信中，安徒生突然开始质疑自己的性别特征，并且谈论了“我的女人气的、烦人的性格”。
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从天堂到地狱，到赫尔辛格（3）
但是从一开始，就不只是米斯林和其它成年人密切注意到安徒生性格中软弱的一面，即校长所谓的这种“易动感情的”方面。更年轻的同学也注意到了，正如其中一个同学后来所说，安徒生“从头到脚都是虚荣的化身”。在安徒生1825年到1827年的日记和信件中，他清楚地表明由于没有朋友的帮助，他被迫再三地审视自己不同寻常的本性。就像他在1826年9月给英吉曼的信中所写的：“我以为自己有些幼稚，无论何时，风稍稍吹得无情一些，我的眼里就会立刻含着泪水，尽管我知道生活不能永远是五朔节……我没有真正地了解自己，但我承认自己过于女人气、过于软弱。”
很明显，19世纪20年代期间，安徒生的心灵受到了一些严重的伤害，作为一个男人，这些伤害使他更加封闭。他的天真成为自卫的手段，因为这个受伤的青年拒绝长大。在未公开的作品里，他开始按那种天真小男孩儿的田园形象来观察和理解自己。
如果米斯林教学法在心理方面对安徒生来说是灾难性的，那么在斯拉格尔斯和赫尔辛格的岁月里，严肃的校长的严厉批评确实对安徒生的艺术技巧有积极的影响，因为他的大部分写作必须秘密地进行。即兴创作者需要的正是这种强烈的反对。在1822年到1827年期间，安徒生创造了一种完整的诗歌亚文化。当他最终于1827年逃离了老师和顾问时，这种亚文化几乎像离弦的箭一样飞速发展。甚至在19世纪20年代，安徒生就认识到，对于作为作家的他来说，经历才智和审美方面的反对有多么重要。他在许多课堂短文中提及过这个主题，而且，由于不用给哥本哈根的捐助人扮演可爱、聪明的男孩，这个崭露头角的年轻诗人可以突然说：“只有经历冲突，世界才会持久；只有经历燃烧的火焰，金属才会纯净；只有经历战斗，灵魂才会赢得力量和尊严。”毫无疑问，20岁的安徒生相当清楚反对法则。在一篇题目具有启发性的短文《人为什么不想在生命中获得永恒的幸福》里，当他明确指出只有痛苦才能教育人时，他的思想超越了他实际能够确定的界限。后来在短文里，他详细阐述了这个观点：
“通过反对和斗争，万物得以存在；正是以这种方式，混沌状态变得井然有序。正是通过火的力量，贱金属得以净化，因此，只有经历苦难，一个人才得以净化，并得到真正的幸福，当世俗生活的痛苦拨开了人们内心的纱罗时，才能捕捉并希望得到这种幸福。”
后来，爱德华？科林成了安徒生的朋友和财政与审美方面的顾问。在其关于安徒生的书中，科林强调，19世纪20年代，安徒生这位未来作家的内心所发生的根本性转变是非常重要的。当时，他内心的所有东西都缠绕在一起，就像他在1823年1月写给亨尼伯格夫人的女儿的那些诗句所表述的。1882年，科林用这些诗句来阐述他的观点：“神圣的头上长着深色的苔衣，/高贵地悲痛，凝视下方/常春藤环绕着/破裂的柱子/指向死亡。”
在自己的书中，科林用这段引文来为由米斯林，甚至部分由他自己的父亲乔纳斯？科林负责的教育方法辩护。爱德华？科林称校长为“保守校长”，这是从积极意义上说的。因为在很大程度上米斯林对乔纳斯？科林委托他的任务很忠诚，对哥本哈根的上级很忠诚，对他作为老师的职业很忠诚。爱德华？科林写道，必须明白的一点是，米斯林的职责需要他做自己应该做的，要求他按照大学的要求来教育学生。大学的要求不能仅仅因为像安徒生这样差别很大的特殊个体而作出修改。19世纪初，在丹麦的文法学校进行学术学习，主要目的是为学生升入大学做准备。正如科林强调的，这意味着不可避免地要求学生不仅知道什么事情“是”对的，而且要求他们知道“为什么”是这样。在这个意义上，爱德华？科林总结说，米斯林对安徒生做了他所能做的一切，尽管他没有成功地迫使他这个领取皇家津贴的学生弄懂丹麦语法。对安徒生来说，迂腐不起作用，科林这样写道。他还指出，在整个一生中，安徒生一直把语法和句法描述为“语言的脊柱，像讨厌的骨架一样一直在嘲笑我”。
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诗集（1）
爱德华？科林的重要观点之一是，尽管安徒生从未“学会正确地学习”，但在米斯林教学法指导下的5年里，他广泛吸收了大量的知识。除了古典语言课程，还包括全面、系统的文化史、艺术史和宗教史研究课程，其它大部分课程对于安徒生来说都是全新的。同时，好学的安徒生利用一切机会熟悉现代丹麦、德国、法国及英国文学。
安徒生的引文集形象地反映出他在1822年至1827年上学期间曾博览群书。这些引文是他在斯拉格尔斯和赫尔辛格期间偷偷收集的，抄在一个小笔记本上。封面上写着这个标记：“集锦”。“集锦”在那个时代非常流行，象征着语气、情绪、风格和文体的混合体，这种混合体是浪漫主义时代陶冶出来的。集锦不仅是用各种各样的肉所做的炖菜，也是花瓶中各种干花混合的香气，或者是主旋律和片断松散连接的集合。19世纪20年代，安徒生如饥似渴地读书，记录当时各种现实的集锦也就变成了大段摘录。他亲手写下这些引文（在给英吉曼的信中，他把自己的书写风格称为“神秘符号”），是因为这些引文给他留下了最初的印象，它们美丽而且鼓舞人心，或者它们恰好适用于他，适用于他的生活处境和命运。
在“集锦”中，安徒生写下了其它人的观点，这些观点涉及诸如写作技巧、爱情、勇敢或挑剔自己的同伴这些主题。他也把关于幼稚的引文写了进去，例如奥伦施拉格的“有孩子就有永远的圣诞节”。然而，多数引文不仅与人的个性有关，而且与对我们都拥有的基本特质的根本尊重有关。例如，他引用了挪威作家克劳斯？弗里曼的词句，这位斯拉格尔斯和赫尔辛格的学生一定在其中看到了自己的影子，更不用说包含了赫尔？米斯林和弗鲁？米斯林的影子，引文如下：“每个人都是按照自己的模子做出来的，因此每个人都有自己的痛苦。”他的引文集就是这样发挥了作用。从1829年起，安徒生开始写小说，他的第一部小说是万花筒似的《阿迈厄岛徒步之旅》。在小说中，这些引文构成了思想之镜的大厅。安徒生可以穿行于这个大厅之中，而且可以用他人的语言和思想来观察神秘的第一人称讲述者。在求学期间，他还收集到一些伟人的生活历史，这些伟人的命运似乎与他的命运相似，这些人物不外乎是莎士比亚、拜伦勋爵、达？芬奇、亚历山大大帝、拿破仑和耶稣。在一篇把亚历山大大帝比作拿破仑的作文里，年轻的安徒生谈到了人类可能会有的相同命运，他们在智力、抱负和事迹方面表现出相同之处，而且他们的灵魂“在许多方面表现出相同的颜色”，20岁的安徒生这样写道。
尤其是在19世纪20年代中期，正是那些伟大作家的命运鼓舞了安徒生，给了他勇气，为了文学开始秘密地奋斗。1825年春天，安徒生在《新晚报》杂志上邂逅了拜伦勋爵，当时，这位浪漫主义英雄的简介已被从英文翻译了过来，出现在几期连载的杂志上。斯拉格尔斯“半诗人半学生”的安徒生一口气把它读完了。后来在同一年里，我们看到了威廉？莎士比亚成为安徒生的旗帜，他试图以此来探究并理解自己。在安徒生的解释中，似乎是莎士比亚在仿效他，他总是觉得正确拼写英国人的名字极其困难：“我在晚上攻读威廉？莎士比亚。这位作家直接从我的灵魂里描述自己；在第1幕里，威廉的台词与我的情感完全吻合。他想成为诗人，他决定不再写诗。噢，我