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出的碎片。站在舞台上的Amy确实就是站在这块板上的。纯属恋物癖，狂热信徒的隐喻崇拜。
城市——Reflection
Hedi Slimane坦言自己喜欢城市，他喜欢被围绕的感觉，需要看到身边有人在，但不是说要去真的接触他们。他就像一个孤独症患者，缺乏安全感，只有当生活在城市的喧嚣中时，才有生存感。
城市是他一切成长的土壤，灵感迸发的温床。无论是从Hedi的设计还是摄影，无处不显现着城市的烙印。
巴黎
巴黎是我出生以及成长的地方，在成长的过程中，我没怎么离开过那儿。我想，这正是为什么我很难离开大城市生活的原因，我真的会感到不安。”
柏林
柏林对我来说是一块空地。当我在那儿的时候，觉得不需要做任何的努力。从巴黎搭夜车，在凌晨当整个城市只有一丁点清醒，寂静的时候抵达柏林。火车从西到东，创造了一种城市间的亲密感。这是非常舒服的，缓慢的旅行。
纽约
我相信纽约会变得比现在更有趣，911之后，人们之间的依存关系发生了变化，让我觉得它更像城市了。毫无疑问，这将是一个充满创造力的地方。
东京
我一直需要更多的时间，因为对很多东西都感兴趣。总怀疑是否真正已经人在东京，会发生什么全然无知，就好像人还在飞机中一般。
后记：
自从Hedi离开Dior Homme，已经将近8个月，这位设计师用点线和图片向我们交代了他的行踪。我们在西班牙认出了他，在柏林想象他，在全球出版物上找到了他的照片……就像翻看一本影像日记。今天，艾迪斯里曼展示在我们面前。通过他的摄影，他最爱的传媒工具之一。他在里面向我们呈现了音乐，他的另一种激情。在那我们找到了艺术家令人兴奋的三位一体：照片、音乐、年轻人。细心创造的侧影，精心剪裁的线条，带点脆弱的摇滚的羸弱的举止，不带一点陈腐，这正是Hedi里曼用来支撑时装的全部。不要忘了在摇滚回归的最初，那些涌现在伦敦舞台上的乐队同龄人和他们的追随者一起同时也为Hedi走秀。Hedi我们解释道：“五年前我就开始了这项关于乐迷的工作，对我来说，这些乐迷是浪漫主义的化身。”而音乐，对他来说几乎是一次充满启发的旅程，一种哲学。“对我来说，重要的是音乐在个人修行中产生的影响，是通过音乐对自我的确立：情感、对社会问题的干预，当然也有一种风格的创造、态度等等。”
Hedi的照片并不是一次突袭，我们深知艺术家对图片的偏爱。他描述演唱会气氛、后台、化妆间的纯粹抽象的书籍，关于Pete Doherty的彻底无疑的展露，通过这些阴郁的自由人和流浪者他向我们展示了21世纪初的时代特征。这一次，Hedi来到了地面…他走到了人群中，混迹于世人共同的誓愿。这些黑白照片中的人物颂扬汗水与放任自流。但令人惊讶的是，这些在紧急状态和集体歇斯底里中抓拍的照片流露出的却是一种奇特的温柔和凄切的克制。这些拍摄于混乱中的照片是沉默的：它们取悦于自己，只是呈现一种情感，呈现某一个私密的孤寂的极乐时刻。这些照片就像格斯？范？桑特电影中的画面，一幅接着一幅。身为大卫鲍伊、边缘乐队（Clash）的乐迷，Hedi流连于青春的项背，醉心于那些年轻脸庞上沁出的粒粒汗珠，他们又长又密的头发盖住了双颊，向我们诉说着另一些故事…。
扣上扣子：这仍是我们谈论的时尚，他照片里散发出的理想主义情怀也给他的服装披上了一种风格，今天追求穿衣的青少年和年轻人及那些想要穿出风格的人仍然是Hedi式打扮。对于这位设计师来说，摄影从来不是安格尔的小提琴：“这只是一个轮换的、补充的媒介，主题却没变。我用系列时装去描述一个人，然后用另一套时装去描述同一个人，现在我只是换成了用摄影去描述他。”看Hedi的照片，同时也是看他的时装。时装？对，没错，“它一直都是一个现实问题。”他是想说，很快，他又要奔赴另一场冒险。
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Patrick Wolf：音乐狼的成长之路（1）
音乐的神童往往比其他艺术领域的受世人青睐，比如莫扎特、比如《她比烟花寂寞》中的一双姐妹……当然，还有那位自称“小狼”的Patrick Wolf。6岁时前往英国学习小提琴，幼年起就跟随交响乐团欧洲巡演，11岁时开始写歌，还偷了学校一台四轨录音机器而逃出学校当起了街头艺人……这样的经历虽然比起音乐界其他天才们的童年并算不罕见，但也足以证明Patrick Wolf对于音乐的素养及天赋。
《Lycanthropy 》——色彩各异的童年幻想
专辑名：《Lycanthropy 》
风格：Folktronica ，Indie Rock ，Unclassifiable
发行时间：2003年
在第一张专辑问世前，Patrick Wolf还只是个沉溺于音乐世界的顽童，他从家里逃出来住在Richmond附近河旁的一所废弃的屋子里。玩弄着他发现的一架大键琴来消遣时日。偶然的机会，他引起了Fat Cat唱片公司的注意，并且得到了设备，开始“真正”的录制歌曲。
于是这张《Lycanthropy》更象是从小男孩向成人转变时期，充满着矛盾、懵懂和叛逆的一张作品。即使Patrick Wolf在此时真正将名字改成“Wolf”，即使他拥有着一副深沉的嗓音，但这张处女作听来还是多少有些稚嫩、粗糙，这毕竟集结他十一岁到十八岁的所有年华：海岸、城堡、灯塔，冰冷与甜蜜，灰蒙与虚幻，徘徊在流浪中的孤独、彷徨、幻想以及感伤。
正如专辑的名字“Lycanthropy”所代表的意思——可以人化为狼的巫术；变狼狂，于是听者可以在专辑中聆听到从头贯穿至尾的狼嚎声。由此看来，Patrick Wolf对于“狼”的着迷。从第一首《Prelude》的音乐响起，狼嚎声就随之而起，在电子弦乐混音中勾勒出一片阴郁景象，而到了之后的《Wolf Song》，则更理所应当的充分发挥狼嚎声了。带着自传性色彩的歌词，更多的是表现Patrick Wolf脑海中对于幼年时的记忆、对于世界的看法，当然还有性。
Patrick Wolf says：
“说来奇怪，我15岁的时候一直非常想发行一张专辑，虽然是直到19岁时才实现的，我可以说是等了很久。每天晚上写歌连轴转儿，到专辑发行了的时候的确有种如释重负的感觉。但我首先想说的是我那时候对音乐工业完全没有概念，我想的就是：“哦，你今天发行了一张专辑，明天生活就变得美好无比！
“我那时候隶属于一个非常小的独立厂牌，他们这方面做得很好，但是除了仅仅一份拷贝以外他们可能就做不了更多了。我那时有个非常好的新闻官，大家都很喜欢他，只是后来因为一些原因不得不和他分开了。我就准备了我的衣服和一些歌，你知道充满干劲的样子把所有东西打包。我那时候甚至连经纪人都没有，我就傻傻地坐在那看着窗外等手机响——当然它没有。然后我就决定做一件每每我觉得快发疯时会做的事情，就是写歌。我当时决定再写一张专辑，也就是《Wind in the Wire》，但真正发行是要一年半以后了。
“在这张专辑中，有一首名叫《Pigeon Song 》的歌曲，曾经我非常喜欢它，而如今却对它有些厌烦。创作这首歌曲的时候，我住在Cambrils，应该是17岁吧，那时候我天天在巡演的时候用中提琴表演，而现在我却发现用钢琴来编曲或许会我重新喜欢上这首歌。可能我对自己创作的歌曲，会有一个“沉迷—厌恶”的过程，特别是当我在巡演期间，每天晚上都必须表演同样的歌曲，会很容易时候对一首原本喜欢的歌心生厌恶。于是我试着在快要厌倦的的时候，用新的编曲来“拯救”它们，以此让我不厌烦。
Patrick Wolf：音乐狼的成长之路（2）
《Wind in the Wires》——有关成长中的蜕变
专辑名：《Wind in the Wires》
风格：Indie、Pop、Rock
发行时间：2005年
你可以将这张专辑冠上“浪漫的神秘主义色彩”的形容，也可以将其称为“诗意”，无论如何，Patrick Wolf依旧在他音乐历程中的第二张专辑里，玩弄着他感兴趣的游戏。《Wind in the Wires》延续着上一张专辑的风格，将黑暗、奇幻、浪漫甚至是超现实的风格做到了及至。他裸露着消瘦的连脊椎都显现得一清二楚的身体，妖艳的舞动者，“我不确定会和一个男人，一个女人，或是一匹马度过一生”，他以如此话语*着听者每一根神经。他依旧是如此难以定性，一朵有毒而艳丽的曼佗罗，一个纯真如璞玉般的孩子，或是正在翘首邀宠的小狐狸，让你爱恨交加的小恶魔。也无怪乎英国音乐周报NME会拿出了两大版，对这张专辑给予高度评价了。在创作这张专辑的时候，Patrick Wolf决定逃离伦敦，远赴Corwall一间位于悬崖峭壁上的木屋里创作，实行与世隔绝一番。而专辑同名歌曲《Wind in the wires》正记载着他聆听海风刮着电缆塔时的情景：Wind in the wires/It’s the sigh of wild electricity/I’m on the edge of a cliff/Surpassing/fort and securit。同样是音乐人的袁智聪对这张专辑也大加赞誉，他更是一首首歌枚举来表达他的喜爱之情：“论歌曲之美，《Teignmouth》简直叫人犹如感受到海港的动人夜色；《The Gypsy King》曲如其名地勾勒出一份浪漫而很有电影感的吉卜赛情味；《Eulogy》的柔扬弦乐，更宛如奏出田园乡间的景色。”
Patrick Wolf says：
“2005年。当我完成了《Wind in the Wire》之后，专辑被一家德国厂牌相中了，我更因此有了经纪人，专辑宣传也一并进行，一切就突然如此顺利，似乎什么事情都有所好转。而在这张专辑的制作发行过程中，我学会了拒绝，我甚至可以说学会拒绝能让你更有力量。音乐一直是我生命的一部分。我一直想成为一名小提琴家，在我制作第一张专辑时这也启发了我，让我感觉到了身体里有另外一个人存在……或许也只能算是有个面具，第二、三张时也一样。对我来说制作这些专辑就像是一种练习，我希望它能够帮助别人。
“许多人都猜想我的每一张专辑是围绕着一个主题而创作。其实不然，我从没有记日记的习惯。我这里有好几百本书，它们就像是我的涂鸦记事，于是它们都成了歌。我执于听到新的声音。如果让我背着一把吉他到处走，我会觉得有负罪感因为那是别人已经做过的事情。其实专辑里运用的乐器里，我连一半也不会，我只是用他们发出声音然后来研究。我会小提琴和中提琴，我自学了钢琴和唱歌。就是这样。我也用电子的设备。我一直去二手商店买些奇奇怪怪的东西……
“其实，第一张专辑发行后，媒体很自然地就把我定义成时髦的伦敦小孩。但我并不时髦，我没钱。我只能去跳蚤市场找一些东西，把他们钉在一起来做一件不错的舞台服装。虽然我学过钢琴，但是两个星期后就停了。因为我不喜欢标准化的东西。你觉得这是什么？什么都不是。但直到我写歌了我才意识到我不想用吉他，因为当时学校里大家都在听Nirvana，Green Day。我觉得我到目前位置，很多我在合成器上所作的东西都是基于钢琴的基础上的。我在我的卧室里为世界上所有需要音乐的人创作，但不是像做转基因食物那样——你拿到的是批量生产的鸡蛋——我希望的是那种由放养鸡孵出来的鸡蛋。那就是我希望的，给人们真诚的创作。”
Patrick Wolf：音乐狼的成长之路（3）
《The Magic Position》——羽化后的魔力呈现
专辑名：《The Magic Position》
风格：Indie，Kidpop
发行时间：2007年
到《The Magic Position》，Patrick Wolf索性整了个红色头发，坐在五颜六色的旋转木马里，完成了唱片封面。当音乐的序曲响起，Patrick Wolf就用跳跃的节拍对你说：After all these years； you all at last opening……当然，这话更象是说给他自己听的。《The Magic Position》的转变之一，在于他前两张专辑中标志性的低声吟浅唱突然变成了更多元化的尝试。时而象一个带着含着棒棒糖的调皮男孩；时而又换上了七彩霓裳演绎摩登POP秀；时而象一个操控全局的魔术师变化出匪夷所思的戏法……整张专辑依旧由Patrick Wolf独自包办，从歌曲写作、乐器演奏再到混音，音乐创作及表现上的成熟完全体�