按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
罗红梅是了解这个专业圈子的，她清楚地知道，这些专业的钢琴选手，在人后付出的是怎样的辛苦！每天超过八个小时的枯燥练习，没有休息日没有假期，甚至连谈恋爱的时间都没有。人们只看到了钢琴家舞台上辉煌的一面，但却从来没有人关注过他们背后曾经付出过多少的努力！
陈浩是中央音乐学院科班出身的，从小学习钢琴，是童子功。在罗红梅看来，这是成为专业选手的基本要求。至于那个楚扬，从网上公开的资料来看，这个孩子以前就是一个普通的学生，没有接受过专业的钢琴教育，没有参加过任何的专业赛事。这样的人，怎么可能和陈浩这种从小就走专业路子的学生比呢？
罗红梅不知道中音的那些教授们是怎样做出这样的选择的，不过她的心里也清楚，在现在的音乐圈里，也有很多的黑幕，这些东西圈里人都知道，只是大家都不去揭穿而已。在她看来，事情的真相，很可能就像是陈浩说的那样！
当然，这样的事情，罗红梅没必要点破。她也相信，在这种世界级的舞台之上，就算是有什么黑幕，也不会延续到这里。李斯特大师杯作为世界顶级三大赛事之一，一连举办了这么多年，在全世界拥有非常高的认可度，如果这样的比赛也存在黑幕的话，它断然不会发展到今天这样的地步！
罗红梅对两位选手所做出的一切判断，都源自于陈浩在前两天的比赛中的表现。在她这个内行看来，陈浩在钢琴上的成就，已经超过了现在很多著名的大师，真正站在了顶峰之上。她难以想象，还有什么样的琴声，能够超越这样的演奏！
甚至，在经过前两天的比赛之后，罗红梅也已经成为了陈浩的乐迷，她找来陈浩的比赛录像反复欣赏，只可惜在录像里，无论如何也找不到在现场的那种震撼。在听完之后她只有一个冲动：让陈浩单独再为自己演奏一遍！
当然，她知道这是不可能的。这两天，陈浩一定是在全力准备着半决赛的事情。在这个当口，怎么能打扰他呢？不过她已经决定了，一等到比赛结束，一定要在台里给陈浩专门做一期专访，到时候自己就可以名正言顺的让他在现场给自己弹琴了！
恩，到时候一定要将燕京最好的钢琴租来，让他大展身手！罗红梅这样想着。
至于这个肖记者的态度，罗红梅也没觉得奇怪。她把这个家伙当成楚扬的粉丝了，而且陈浩演奏的时候，他并没有在现场看，这让罗红梅愈发肯定了自己的判断。这个家伙，只不过是出对于楚扬的盲目崇拜，而做出的判断罢了。
两个人又闲聊了几句之后，看到主持人已经走到了舞台之上，开始介绍起今天的比赛流程，便都不说话了。今天的比赛，还是有不少的看点的，比如说米国的两大夺冠热门选手马克西姆和杰克。琼斯都将登台参赛。两者都是米国钢琴界的新锐，虽然是走的流行钢琴路线，但却是正儿八经的科班出身。两个人的演奏罗红梅都很喜欢，今天终于可以看到他们两个在舞台上一展身手了！
当然，有了陈浩的珠玉在前，罗红梅对这两个选手的期待也是下降了不少。在她看来，最好是时间快点过去，尽快开始半决赛，到时候就又可以看到陈浩的表现了！
“今天是四分之一决赛的最后一个比赛日，一共有十四名选手参加今天的比赛，他们分别是来自俄罗斯的伊万？伊万诺维奇，来自韩国的金智会，来自米国的马克西姆，来自英国的……”
主持人将参加比赛的选手情况简要介绍一番之后，便宣布了比赛开始。虽然是世界顶级赛事，但纵观这两天的赛况，并没有太过夸张的大场面，只是平实而按部就班的比赛。这也是大师杯的一大特色，尽可能地去掉不必要的程序，从而让人们更加专注音乐本身。
伴随着主持人的报幕，排在第一位出场的伊万？伊万诺维奇在一阵掌声中登上了舞台！（未完待续。）
第九百九十一章 叹息
伊万？伊万诺维奇是俄罗斯圣彼得堡音乐学院走出来的钢琴天才，在俄罗斯享有很高的声誉，被誉为近几十年来唯一一个“接近基辛”的俄罗斯钢琴家。
作为被众多俄罗斯乐迷报以厚望的钢琴家，伊万？伊万诺维奇一路走到四分之一决赛，可以说是已经使出了他的浑身解数。
不参加大师杯，永远不知道大师杯意味着什么。在俄罗斯的钢琴界，伊万？伊万诺维奇就是顶尖的存在。可是来到了这里，随意走出来的一名选手，都有着不输于他的实力。特别是在第一天的比赛里，那个来自华夏的名叫陈浩的选手，实在是给包括他在内的众多参赛选手，造成了巨大的压力！
不比较，永远也不知道自己和别人的差距在哪里。自以为已经站在了钢琴技巧顶尖地位的伊万？伊万诺维奇，现在再也不敢这么想了。
当然，既然来到了这个舞台，就要全力以赴，哪怕是无望决赛，也要拼出自己的最好水平！
伊万？伊万诺维奇走到舞台中央，在那架巨大的斯坦威钢琴前坐了下来。
面对着这架钢琴，伊万？伊万诺维奇的心里有些激动。这样顶级的演奏钢琴，就算是在母校，也只不过有区区两台而已。在他平时的演奏中，接触到这样顶级钢琴的机会也是不多。当然，这也是因为他的名望还没有达到那个层次，顶尖钢琴家的收入也是非常可观的，拥有一架演奏级斯坦威并不是什么难事，甚至还有的钢琴家，不管去世界哪里演出，都要带着他自己习惯使用的钢琴，这种看似“任性”的做法，花费就更惊人了。
在钢琴前坐定，得到了评委可以开始的示意，伊万？伊万诺维奇调整了一下呼吸，随即双臂扬起，以一个小角度向琴键落去！
一阵华丽、轻灵的琴声，在指尖缓缓流出。这是李斯特的超级技巧练习曲的最末一首，名叫《追雪》。看似柔美的名字背后，却需要复杂而艰深的技巧来完成。
李斯特的练习曲之所以叫超级技巧练习曲，就是因为其高深的演奏技巧。就如这首《追雪》，音乐给人的感觉就像是笼罩着一层轻纱一般，从头到尾都是那么轻柔，那么柔美。然而，想要营造出这样的效果，可并不容易！
伊万？伊万诺维奇的双手在琴键上迅速而轻快地起落着。他的每一个抬指动作都很微小，但却非常灵活。如果在一个钢琴初学者的眼里看来，他的演奏或许和老师所讲的技巧要领完全相反。比如老师说过要高抬指，但他的每一个抬指动作都是那么小，甚至不认真看根本感觉不到存在！
然而，从指尖流露出来的每一个音，却都是那么干净、均匀，显然，这是因为深厚的基本功的原因。在一开始的练习中，不管是高抬指，还是手腕的放松等等，都是为了规范入门者的演奏习惯罢了。像是到了这样层次的钢琴选手，一切的技术都已经习惯成自然了，就像是华夏的书画里讲究的境界一样，已经过了追求“形似”的阶段，转而进入到了“神似”的层次。
楚扬静静地坐在选手休息区，看着台上伊万？伊万诺维奇的演奏。这个来自俄罗斯的钢琴家，演奏风格非常细腻，同时带着一丝德国人般的严谨，像这样的风格，楚扬是很喜欢的。这个人的演奏风格很像基辛，都是在最基本上技术环节上，拥有着无可挑剔的基本功。他们在演奏中，往往可以把乐谱上每一个力度、速度符号都处理得非常好，节奏感就像是机器一样，从不出错。
这样的演奏，或许有的乐迷不喜欢，觉得是很死板，失去了音乐本身那种灵动。但喜欢的乐迷也大有人在。当然，楚扬很理解这样的钢琴家的音乐理念——运用最完美的技巧，让音乐韵律之美得以完美展现。
对于这样的钢琴家，楚扬是很欣赏的，同时这样的人才也是乐神门最为需要的。在楚扬看来，这样的钢琴家就像是一张质量优秀的白纸，本身已经拥有了非常好的基础，但对于音乐的理解和悟性，又在之前的演奏中被他们刻意地忽略掉了。这样的人，楚扬可以有无数办法，让他们在短时间内产生技术上的飞越。
同理，如果是一个已经形成了自己的音乐理念和审美趣味的演奏家，特别是他的审美还属于那种比较低级一类的，这样的钢琴家，就算是他的名气再大，楚扬也没有什么兴趣。因为在他看来，这样的钢琴家就像是一个早已定型的工艺品，很难再进行二次加工了。
楚扬很认真地看完了伊万？伊万诺维奇的所有演奏，暗自将他的名字记了下来。这两天，他在没有比赛的时候，也会来现场看其他选手的比赛，目的只有一个，就是为乐神门发现人才。他看人，不看名气，不看国籍，只看技术。这两天，楚扬的小本子上已经记录了十几个人的名字。这些人都不是在比赛中表现最出色的，但在楚扬看来，这些人却都是拥有着最好的成长潜力的。
当然，陈浩不在此列。在楚扬看来，陈浩这个人的心性有问题，尽管他现在已经掌握了杀伐之音，不过对于他的实力，楚扬并没有看在眼里。这个陈浩不过是一个炼气初期的水平罢了，就算是杀伐之音的攻击力比较强，但实力上的巨大差距，也让楚扬根本没有把他看在眼里。而且在楚扬看来，这个陈浩的心性，注定了他在乐道之上，不会有什么大作为。
他很奇怪，角弦为什么会选了这样的一个人传授乐神决。按理说，她如果真的是为了乐神门好，不应该如此草率地选人才是。而且楚扬也相信，作为一个从乐道之中孕育出来的琴灵，不至于连起码的识人之能都没有。起码青木和宫儿、商儿他们看人的乐道悟性，都是很准的
伊万？伊万诺维奇已经结束了他的演奏，紧跟着走上舞台的，是韩国的选手金智会。这是一个典型的韩国人，留着韩剧里男主角那种长发，一张精致而有些娘气的脸，皮肤很白。应该说，这样的一个男人，应该是比较符合当下那些小姑娘们的审美观的，按一个流行一点的词来说，这样的男人就是“小鲜肉”。不过既然是来自韩国，那张标致得有些过份的脸，是不是还是“原装货”，就不得而知了。
当然，楚扬的关注点并不在这个上面。在他看来，一个男人是阳刚一点，还是娘一点，都只是个人的习惯不同而已。甚至就算是变性人，楚扬也觉得没有什么，毕竟那是人家的选择而已，并不应该带着有色眼镜去看待。他所关注的，只是这个韩国人的演奏而已。
金智会优雅地在钢琴前坐了下来，适应了一下舞台的聚光灯之后，他轻轻地舒展双手，放在了琴键上，随即轻轻地闭上了眼睛。
“智会君！”在韩国，无数的小女生守候在电视机和电脑前，等候着他的演奏开始。
在韩国，金智会的名气相当大，拥有的乐迷数量也很多。就像此刻，在韩国等着看他比赛的女乐迷，没有百万也有个几十万！甚至还有一些狂热的乐迷，追到了乌德勒支。
双手轻轻贴伏在琴键上，微微下落，顿时，斯坦威发出一阵柔和轻盈的琴声。
李斯特的音乐会练习曲《叹息》。这是李斯特作品中为数不多的以轻柔舒缓为主题的练习曲，然而如果你以为这首曲子因为轻柔舒缓就很容易弹，那就大错特错了。
这首曲子，在楚扬看来，是李斯特诸多作品中，难度相当大的一首。
李斯特的这首《叹息》又叫《大海》，两个标题都是别人加上去的。这首曲子的旋律极富歌唱性，主旋律隐藏在如同海浪一般的琶音之中，层次感很强，对演奏者的力度控制，要求非常之高。
楚扬满怀期待的准备欣赏这首《叹息》，然而这个韩国的金智会一出手，就让楚扬大摇其头！
这个金什么的，他确定自己在弹李斯特吗？不是在弹肖邦？
听着那忽快忽慢，极具“随意”性的节奏，楚扬也是有些无语了。这首《叹息》极具梦幻色彩是没错，但它的旋律，依然是非常严谨的，根本不是肖邦的某些作品中的“鲁巴托”风格，可以随性、自由地演奏。
这个韩国的钢琴手，可能是想要在这首曲子中，展示自己的个性和对音乐的理解，然而在楚扬看来，这首曲子已经在他的手下，被改得面目全非了。
这家伙连这首曲子的真正之美在何处都没有弄懂，就自以为是的改曲子，不�