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笺纸制作与木版水印名作（3）
《韩熙载夜宴图》是五代顾闳中作。顾是南唐李后主李煜在位时的画院画师，擅画人物，《韩熙载夜宴图》全卷包括五段，有46个神态各异的人物，以及当时的屏风、床帐、桌椅和饮宴器皿等，如实地艺术地记录了当时社会上层的豪华挥霍生活。画作全部用青绿、朱砂、赤金等重彩敷色，显示出宫廷画的华贵豪奢。在技巧上今天仍有借鉴意义。关于此画还流传有一个故事：韩熙载是南唐大臣，和李煜在政见上有所不合，引起李后主的猜疑，遂命顾去韩府看看，顾回来画了一幅画，表明韩就是饮宴享乐，没什么政治打算，去掉了李后主的猜疑，化解了君臣矛盾，彼此你作你的词，我喝我的酒，最后把南唐江山拱手让北宋赵匡胤灭掉。可是顾闳中为后世留下一幅传世名作。
荣宝斋木版水印复制此画，历时八年，雕刻木版1667块，印制时使用与原件完全相同的材料和珍贵颜色。由技艺精湛的技师陈临斋临摹勾描，张延洲刻版，孙连旺刷印——人们看到这惊世的作品，不能不言及为其费尽心血的制作人。此作只印了30幅，供各博物馆和收藏家收藏。此画出色地复制印成，标志着中国传统艺术——木版水印画的新发展。
《韩熙载夜宴图》的复制成功，促使荣宝斋向复制又一部中国古代巨作，唐人张萱绘、宋徽宗赵佶临摹的著名古画《虢国夫人游春图》进军。此画原件已是国宝，在复制前还要再一次临摹，由溥雪斋先生高足冯惠莲女士临摹于20世纪60年代。临摹本的气韵、线条、色彩效果完全能与原本媲美，是冯氏临摹生涯中的铭心绝品。为了追求临摹品形神双具，与具体描绘细节一点儿不走样，有时竟为一根线条、一块敷彩、一束发髻，反复修改多次，废寝忘食在所不计。摹本的成功为木版水印的勾、刻、印奠定了良好的基础。勾描择套由著名人物画家李伯实先生担任，他将此幅画分勾出500套版样。因画面上的人物服饰、马身、鞍鞯，多为繁密而细腻的图纹，且间有断裂或脱落，在勾描时必须反映出这种残损而又含蓄自然的原有效果，才能在刻印之后，重现古典作品的风韵。李先生巧运妙笔闯过了第二道难关，但未及全部竣稿而离休，再由木印大家之女方工接续完成。负责雕版的张延洲，已有《韩熙载夜宴图》雕版的成功经验，再次以刀代笔，将此卷的各种曲折、粗细、刚柔不同形态的线条，雕镌于坚硬的黄杨木上。刻板过程中，也要反复审读原画，对照原作进行修琢，力求惟妙惟肖地表现出原作的笔墨情趣，栩栩如生的人物和环境的内部和外部特征。张先生在绘画方面也有很深的造诣，能刀笔如一地进行雕版再现的创造性劳动。印者王玉良经验丰富，持木版刷印有年，擅印绢本，曾独自印制《韩熙载夜宴图》局部，后印《虢国夫人游春图》，历时数年，敷色印染，实非易事。如画中那匹雄健的黑色骅骝，色深而又滋润，墨色还有变化。他据原本的敷色特点，先掸印赭色，再印以掺着花青、胭脂、藤黄的深墨，反复压印，直至酷似原作。画面的人物眉眼、服装纹饰、鞍具马尾的线条，俱呈织细而又柔韧的状态。刻在木版上的线条，有的细如头发，如何印出与原作一致的效果，王玉良凭手感，以绘画用笔掸色的手法，创造性地进行布色，获得逼真、乱真于原作的艺术效果。
此画的木版水印件，1992年春正式面世，若从临摹原本算起，几位修养精深的专家倾注全力，前后断断续续历时二十多年，终于以木版水印复制出在《中国绘画史》上有重要地位的著名古画《虢国夫人游春图》。荣宝斋自此件起，重大作品的复制性创造，专门设置了整体策划和责任编辑的职务。此画由孙树梅担任此职。取得成功经验后，孙氏又用之于宋代传之千古的名画《清明上河图》的木版水印的复制上，担任责任编辑和设计。
北宋张择端的长卷《清明上河图》是盖世奇珍、画中瑰宝。更为少见的是这是一幅超长卷民间风俗画：高厘米；长厘米，卷前有宋徽宗赵佶的题跋和用印，后幅有金、元、明13家题记，印记90方，另半印6方。此画原为清宫收藏的珍品。1924年溥仪被驱赶出宫时，将此画携出，后藏于长春伪满宫内。1945年日本投降，伪满势力作鸟兽散，此画和其他许多珍贵文物一度散失民间。后被辽宁博物馆发现《清明上河图》，将其收回。1954年文化部将此画调京，交故宫博物院收藏。1973年重新揭裱，这就是一项很大的工程。之后将这幅名画长卷交荣宝斋以木版水印复制出版，就提上了日程。
荣宝斋组成了一个技术力量最强的班子。勾描是魏惠兰、萧刚，刻版是张进申、苏志生、崇德福，印刷是徐新友，装裱是贾双凤，装帧是王学春。从他们当时的工作照片看，男士穿的还是的卡中山服，时间大概是20世纪80年代；人员年龄都在50岁左右，显然是荣宝斋50年代后成长起来的一批新的技术骨干。此卷的题跋部分只选用了原来13家中的最主要的两家复制。共雕刻木版2150块，历时七年多。长卷著名古画《清明上河图》，以十分逼真、传神于原作的巨画，呈现在广大民众面前，不能不让人拍案称奇！
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笺纸制作与木版水印名作（4）
荣宝斋向以木版水印著名画作享名于世，为国内外的人们敬服。其实他们从1945年试制张大千的《敦煌供养人》起，到古画长卷《清明上河图》的非凡成功，时间不过50年，而且主要在新中国、国营后取得的；不断的努力艺术实践和探索，终于使他们发展了中国传统文化中的一个重要组成部分——木版水印，攀登上过去不太敢想象的艺术高峰，进而以超凡的作品走向世界！
精工装裱施绝技 极度破损能复原
中国的书画，作品本身的艺术水平当然是决定性的。但好花还需绿叶扶，一幅水平不算太突出的书画，若好好装裱一下，立时能抬色不少。
装裱字画是琉璃厂的主业之一。虽没有人统计过，总不会少于几十家。在街面上，在胡同里，在土地祠等庙里，都有裱画作坊。人家也有字号：某某斋、某某居、某某山房，很漂亮。
裱画业也是少年时三年零一节学徒，这与琉璃厂其他行业一样，只不过这行更苦更累挣钱不多，虽然有不少人身怀绝技。看看他们吃的就明白：一年四季是窝头，还“长吃菠菜，老吃韭菜”。但还要加个“了”字，长了老了才吃，那时菜的价钱便宜；肉只能逢年过节才有。有个笑话：裱画铺里伙食苦，吃块豆腐都很难得。有一次吃熬豆腐，一个徒工猛吃，有人劝他给别人留点，他低头一边吃一边说：“别拦我，豆腐就是我的命！”后来过节吃炖肉，他又猛搂狠吃。师兄弟问他：“豆腐不是你的命吗？今天怎么不抢了？”他回答：“我今儿见了肉，就不要‘命’了！”
过去裱画铺、乐器铺、小器作、冥衣铺、帖套作、修旧书的装订作坊里，有绝招的能人不少，可是他们挣的要比琉璃厂其他行业少，尊重他们的只有真正了解他们并有求于他们那手技术的人。这种情况在北京解放后开始有所改变。
荣宝斋作为专营字画、南纸、木版水印者，装裱是他们一项不可或缺的内容。本来荣宝斋内就有相当强大的字画装裱班子。事业在迅速发展，他们对字画装裱力量的需求量很大，尤其在木版水印徐悲鸿的《奔马》一炮打响后，只靠召回店铺困难时不得已离柜回家的老师傅，一时仍难敷需要。1956年三大改造，成立了宣武区裱画合作社，改个体劳动为集体劳动。这些琉璃厂的裱画好手，合作社的裱画案子还没捂热，1959年就被荣宝斋整个儿给端了过来，组建成实力雄厚、北京首屈一指的装裱车间，由裱画圣手张贵桐率领一批老哥们，带着年轻的新手热火朝天地干起来了。张贵桐从小在琉璃厂随裱画名家赵翰章学徒，后来先后在融古山房、修本堂等处耍手艺，技术精湛，名气日起，参加荣宝斋工作后任裱画车间主任，出色地完成了好多重大任务。不仅如此，原来荣宝斋外加工的锦匣、装帧等好手，也趁机“收编”进来。
扩大生产车间，房子不够，尽量收购左邻右舍的房子，以至好宅子，做生产用房。紧挨荣宝斋的西琉璃87号，是韵古斋韩少慈先生的产业，两个磨砖对缝的上等大四合院，原来租给参局子，荣宝斋要收购，最后由今还健在的韩少慈先生的令郎韩廉夫先生出面办了卖房手续，参局子关张搬走，荣宝斋进行了改建，扩大了生产。后来荣宝斋把东西两侧的房子陆续收用，扩大营业和生产面积。三大改造和私房国家经租后，商店合并，原房和原私人住宅都控制在国家手中，荣宝斋扩大用房就方便多了。所以它在60年代“文革”中，很快扩展到西琉璃厂半条街。
大量房子归了荣宝斋，对他们的生产、经营、业务发展、影响扩大上非常有利，荣宝斋进展步伐之快是惊人的。还就装裱车间说，不仅承担着难以数计的日常新古书画的大量装裱工作，还在努力拯救抢修损毁已十分严重的古代经典书画方面，创造了一个又一个奇迹。例如，唐代绢本《女娲图》，因年代久远，已损毁到一触即破的地步，他们运用传统经验和现代科学技术，毫无损伤地装裱成幅，并使色彩稳固。辽代刻经本《大方广佛华严经随疏演义钞序卷第一上》和《通赞疏十》，原秘藏于塑佛腹中，年代久远，长期受潮，已粘连如棒，发现时就无法展观。由李振东等人抢修，使用了冲洗旧书画的传统工艺，成功地一点一点揭开了这部900年前的著名经卷，再作装裱，恢复原貌。另一幅明代绢本长卷，已酥裂破碎，无法展观此画，经李振东、李伯实（他还是木版水印的勾描大家）等三人修复、装裱，他们经过拼对、冲洗、托裱、全色后，原作的人物体姿丝毫不走样地呈现在绢本上。更驰名远扬的是，北宋张择端的名画《清明上河图》，千百年来经过好多名家装裱，才得以保存至今。
在以前的一次装裱中，由于画卷过长，画面上舟车、桥梁、市肆、街道密集，裱画师给接错了段落，人们一直没有发现。荣宝斋复制此画，张贵桐重新装裱，发现有匹驴少了一条腿，经过仔细查找，在画中另个地方找到了这条腿，才把画接顺了。人民大会堂的巨幅国画《江山如此多娇》也是张设计装裱的。
经荣宝斋修复的损坏程度不一的历代名书画，数以千计，对中国传统文化事业的贡献之大，实难言表。这些平时并不露面的我国著名装裱大师张贵桐、王家瑞、冯鹏生、刘焕章等，埋头苦干，不断突破，把中国装裱艺术推上一个高峰。
买卖书画事犹繁 收购精品藏国家（1）
出售当代名家精品字画，一直是50年来荣宝斋的一个主要业务内容。建国后，从老一辈的齐白石、徐悲鸿、于非闇、陈半丁、刘海粟，到王雪涛、关山月、潘天寿、石鲁、黄胄、李可染、吴冠中、黄永玉……中国一流书画家的精品，大多挂在荣宝斋待价而沽。今天依然如故，只不过又一批书画新人的佳作，也进了荣宝斋。荣宝斋不是随便什么人的书画都能进去卖的，那是一种高等级、一种荣誉，也是一种艺术界、书画界以至社会的承认。挂在荣宝斋里的待卖的书画，从某种意义上说，又是一个不要门票的精品书画展览。
过去荣宝斋和琉璃厂其他南纸店，有为书画家“挂笔单”的传统。这跟古玩字画店收、售字画是不同的。笔单是文人撰写文章、鬻字卖画的价目表，即润笔的收费标准。标准多由本人或友好拟定，订出各种不同规格的书画、文章的润例。明码标价，顾客选择定货，书画家按时交件，店家按例收取一至两成费用，是中介性质。收买、出售字画的古玩铺，字画已成为商品，通过收和卖赚取利润，这利润有大有小，甚至也许“打”了眼，“漏”了货，视赝为真，或把真当赝，都可能赔大钱，严重的能把铺子拖垮。
挂笔单是书画家自选某家南纸店为他收件、付件和收取润例即笔墨费，这也是南纸店的一项业务。南纸店不仅可在润例上提成，还可推销纸绢、笔墨、绘彩、印色等货物。据说为书画家公开挂笔单，还是荣宝斋首任经理庄虎臣在清末民初时的开创，又由其弟子、�