按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
旁白：从此，武林中人不分邪正，为争夺这两把绝世兵器，掀起了无数的血雨腥风。
特写镜头，陈笑棠曾经的大佬鼎爷扮演的少林方丈挥舞着禅杖，一禅杖把人打得人仰马翻。说起来鼎爷扮演这样的角色也正好合适，毕竟他脑袋掉毛早就秃光了，扮演起秃驴来连僧帽都不用戴了。
在鼎爷旁边，为了电影奉献出一脑袋秀发的乌鸦，饰演的和尚施展“龙爪手”，我抓抓抓！！！抓得敌人鲜血淋淋，皮开肉绽！！！
在旁白中，镜头不断转换，将武林各大门派的厮杀演绎的淋漓尽致。
旁边开始介绍电影中的六大门派，鼎爷带着乌鸦是少林派，大丧带着自己的一帮手下，是崆峒派。还有刘清云，陶大宇，吴起华等一伙人形成武当派，吴振宇和欧阳振华则是“华山二老”，也带着一大群人，牛逼轰轰…
随着故事的展开，第一个电影片段是饰演张翠山的郑绍秋和饰演殷素素的赵亚芝联袂出现在镜头上，他们带着小张无忌才从冰火岛回到中原。
在这一段戏中，郑绍秋拿出了自己大侠秋的风范，把张翠山的侠义风骨刻画的十分到位，简简单单的几个动作，几句台词，就给人一种正气凛人的形象。
然后饰演“玄冥二老”的演员上场，和郑绍秋展开一番打斗。
这段打斗戏拍摄的十分精彩，尤其在空中两人双手交错凌空旋转的镜头，可谓帅气无比。幸亏郑绍秋也有一些功夫底子，又是拍惯武侠剧的，因此做起来也没什么难度。倒是让屏幕下的观众看得如痴如醉。
“惨了，张翠山打不过玄冥二老！”
“是啊，这俩坏蛋好厉害！”
“恐怕要糟糕了！”
“好人被欺负，看着蛋疼！””
……
随着故事剧情的发展，下面的观众开始担忧起来。
镜头一转，一个庞大的身体飞跃而出，占据了整个大屏幕。
只见突然杀出来的这人，功夫了得，一个人独斗玄冥二老两人。
三个人噼里啪啦，打得十分热闹。
这段动作戏加入了一些魔幻元素，就是在拍掌的时候，会有寒冰破裂而出，把人冻结。
如此神功看得人们目瞪口呆，大大地满足了人们的幻想力。
虽然玄冥二老功夫厉害，但是突然杀出那人更是技高一筹，只不过三两下就把两个老怪物打跑了。
观众们这才松下一颗心来。
这时候突然有观众眼睛一亮，“咦，扮演这个胖大老头的不是洪锦宝吗？”
“是啊，果然是洪锦宝，原来他演的是张三丰！”首先认出扮演者是洪锦宝的观众大叫道。
他这么一嚷嚷其他观众也都来了兴趣，想不到这部戏有这么多大腕来客串，再仔细看一看，下面还有会有谁出现。
此时此刻，谁也想不到，原本看电影的人们竟然都开始了眼疾手快“找明星”的游戏。
随着电影故事情节的发展，人们越来越惊奇。
“啊哈，这不是扮演杨铁心的谢贤吗？他竟然演宋青书的老爸！”
“还有这个，不是那个‘老顽童’秦煌吗？他竟然演崆峒派掌门！”
“还有这个，这个——他们不是吴振宇和欧阳振华吗？我挑，好搞笑的华山二老！”
……
接下来故事演到了洪锦宝饰演的“武当张三丰”，和石坚饰演的“火攻头陀”比武的片段。
这个片段在整部电影中可以说是山崩地裂，打斗异常激烈。
但见大屏幕上，挥手就是一个能量球，甩脚就是一阵罡风，周围树木被纷纷打断，山石崩裂。
两人高来高去，你来我往，飞龙在天，亢龙有悔——
看的周围那些观众眼花缭乱，目不暇接。
屏幕上演惯了高手的洪锦宝和石坚将这两个绝世高手的绝顶神功演绎的十分到位，洪锦宝的嬉笑怒骂，石坚的嚣张狂妄，全都在各自的表情上展现出来。而在动作设计上，洪锦宝的有容乃大，还有道骨仙风的高手风范竟然在他肥胖的身材上也能展现出来；而石坚的凶狠恶毒，以及打斗过程中那种置对手于死地的狠劲儿，招招要人命的凶劲儿，也都表现的淋漓尽致。（未完待续）
第三百二十二章。史上最帅“张无忌”（三更）
说到这段打戏，就不能不提这部戏的动作设计程小东，作为香~港屈指可数的动作导演，他对于武侠的认识已经从这部戏中初见端倪。尤其他设计风格的飘逸大气，与以往香~港武侠片的凝重有很大的差别。观众们在欣赏这些动作时，除了热血沸腾，还有一种近似看舞蹈般的美的享受。
“原来动作片也可以拍成这样！”这是许多人看过这场动作戏之后所发出的感慨。
当然，关于这个场面的拍摄，还有一个人功不可没，那就是作为这部戏的客串演员——洪锦宝。
众所周知，洪锦宝是动作演员出身，本来他对于动作设计就很有独到之处。算起来在这方面程小东还是他的“后辈”。这一次洪锦宝上了陈笑棠的贼船，被他拉来客串这部戏，本来洪胖子打定主意，不多事儿，拍完自己的戏份就GOME…OVER。可是到了拍摄现场，一看见那么多龙虎武师比划来比划去，他难免技痒，再加上程小东的虚心“请教”，洪胖子按耐不住，一时多嘴，就充当起了武指的角色。眼看自己忍不住开了口，洪胖子就又想，顶多我就说这么一次，下次就算憋死也不多嘴了。可是等到拍摄下一幕武打镜头的时候，洪胖子又忍不住“牢骚”起来，这里动作幅度太小了，那里动作幅度又不够，要吊威亚吊得狠一点，不要不痛不痒……他这么一多嘴，程小东就又开始虚心向他请教。
洪胖子：“……”
就这样，一来二去。管不住自己嘴巴的洪胖子算是成了这部戏的半个动作导演。
实际上也正是由于洪锦宝的“意外”加盟，在这些动作设计上。算是取两家之长，程小东的潇洒飘逸和洪锦宝的大气磅礴，搞得整个动作场面异常火爆，再加上电影院那种超级震撼的视听效果，面对这些镜头，所有观众心中只有一个“赞”字。
故事逐渐展开，到了中间部分。陈笑棠饰演的张无忌长大成人。却被汤振业饰演的宋青书，联手黎镁娴饰演的周芷若陷害，后被小昭救了以后跌落悬崖。
在这一段戏有三个片段最精彩。
第一个片段就是黎镁娴主演的周芷若美人出浴镜头，而刘清云饰演的几个武当败类在偷窥。
第二个精彩片段，宋青书等人群殴张无忌，张无忌发觉被人欺骗。整个人脑海中回忆起爹娘死去的一幕幕。然后发疯般起身反抗，拿着板砖猛拍，最后被小昭救出。
第三个精彩片段就是张无忌跌落悬崖后跟着石坚饰演的“火工头陀”学习“九阳神功”。其中各种复杂的练功动作让人眼花缭乱，堪比一场精彩至极的杂技表演。
在这三个片段当中，尤其以第二个片段，张无忌发觉自己被宋青书和周芷若欺骗，那种歇斯底里的愤怒。再配合大屏幕上张翠山自刎身亡。殷素素自杀在张无忌身旁等种种血海深仇的镜头，不禁让人产生强烈的代入感，血气澎湃，恨不得能杀进屏幕，杀死那对狗男女。
面对大屏幕上如此气愤的剧情，电影院里面有人忍不住破口大骂起来。陈笑棠知道这样的反应是很正常的，相反，如果人们鸦雀无声的话。则说明电影拍摄的这个情节没能引起大家的共鸣。
六婶方义华，胖子王京。还有动作指导程小东，以及客串演员发哥。刘德铧等人，一边欣赏着影片，一边留意着观众的意见。这一次他们听到观众的叫骂，还有游荡空中的愤怒，互相望了一眼，脸上露出一丝欣慰的笑容。
看着大屏幕上自己所饰演的张无忌，陈笑棠突然有一种奇妙的感觉，他感到自己通过这样的角色，间接地控制了观众的喜怒哀乐。这种感觉绝对是非常美妙的，现在他就沉浸在这样的一种愉快感觉当中。
此时的陈笑棠总算明白了，为什么那么多影迷会同时喜欢一个演员，因为那个演员能够通过自己演绎的角色，和那些影迷建立起一种牢不可破的感情。如果非要问这种感情是什么？可以说是——梦中的自己！
是的，每个人都有一个武侠梦，在梦中自己化身成为那个行侠仗义，飞檐走壁，拥有绝顶神功的男主角，如果一个演员能够把这些人的梦实现，那么他无疑就成了这么多人的“梦想”代言人。成为众多观众梦中自己的影子，试问，一个人能不爱他自己吗？！
话说回来，此时陈笑棠饰演的张无忌之所以能让人产生强烈的代入感，还与他磨练之后的演技分不开。前世的时候这个角色是大明星李练杰来饰演的，不过所有人都说李练杰功夫第一，演技却不能恭维，因为看他的电影，很多戏份几乎都是一个酷酷的表情，很少有肌肉方面的变化。陈笑棠就不一样，他至少看过周星池同学借给他的那本苏联电影大师尼坦斯拉夫斯基的《演员的道德与修养》，知道“痛苦”这个词汇用表演来演绎，至少要分三个层次，第一个=脸部肌肉抽搐，第二个饱含眼泪，却咬牙切齿不让流出来。第三个，内心的折磨与挣扎，通过愤怒的快要喷火的眼神来迸射出来。
前世的时候李练杰所用的基本上是第二招，只不过没有饱含痛苦的眼泪罢了，倒是咬牙切齿的厉害。这一次陈笑棠来饰演这个角色，就把这个层次升了一级，变成了用眼神来演戏。
………………………
眼看电影快要演到了精彩处，陈笑棠起身和程龙大哥，以及黄柏鸣打了声招呼，说：“抱歉，我出去抽根烟…”然后就摸黑离开了电影放映大厅，来到大厅外面的阳台处，只见外面繁星点点。一阵清新的空气袭来，让人不由精神一爽。
陈笑棠可算是忙里偷闲。走到阳台边缘，点了一支烟，袅袅地抽了几口，只觉得舒服无比。
虽然这部戏还没放映完，但是陈笑棠有信心一定能够票房大卖。因为在他心目中，这部戏是绝不容错过的经典！而如今这经典，又要从自己的手中重新焕发辉煌。
不过。陈笑棠忽然想起一个问题，自己以后不能尽情的抄袭港台经典电影了，自己干什么呢？陈笑棠把自己脑子里的东西都仔细搜查了一遍，最终得到一个令他非常沮丧的结论，除了电影、歌曲、电视外，自己别的东西知道的太少了。像房地产了。股票了，世界杯了，时事政治了少的可怜，看来自己还是只能抄袭啊！不过为了减少一点负罪感，陈笑棠决定——抄袭好莱坞！
决定了要把好莱坞经典系列HK化后，陈笑棠思维忽然好像发散开了，你说要是真能把好莱坞的经典系列电影改编成HK版。会不会刺激HK人的思维，扩展他们的思想，然后使得他们能创造出更好的电影来呢！？
HK电影为什么会在九十年代末衰落呢！？第一点当然是HK自身的原因，地区狭小，资源有限，除了个别公司外，其余电影的投资不大然而还就是这种电影数量最多！而这种小投资的电影在制作时自然会有瑕疵，而九十年代末。观众的眼光已经挑剔了，看着这些粗制滥造的电影自然会对HK电影失望！相反那是的大陆投资就大的多。使得HK有号召力的演员都往内地寻求发展，而与此同时好莱坞不断的高科技大制作。加上日本韩国电影的影响，东南亚市场急剧流失，这更加剧了HK电影的衰落。
另外一个原因就是电影人的青黄不接，大量的HK电影中流砥柱流往大陆、好莱坞，使得HK电影人才瞬间出现真空！当然这与HK那时候的电影市场不无关系，从九十年代中期开始，拍电影已经不再是一个单纯的艺术行为了，电影人必须要在艺术与商业的夹缝中求生存使得HK电影能走向世界，限制变得越来越多，院线方，教你要拍什么题材；发行商，教你要加入哪些商业元素；宣传方，教你如何选演员；保险公司，告诉你哪些产品是投了保的；甚至电影院的会计也会跑过来训导你，说那个镜头不要拍，太花钱了，想用的演员不能用，想拍的镜头不能拍，定好的剧本被改得七零八落，你的作品不再是你自己的作品，而是被无数人践踏过的作品了，许多电影人就是受不了这种限制才离开的！
电影投资少，经费锐减，还会直接影响拍摄的时长，从八十年代拍一部电影要四五十天到九十年代拍一部电影十几天，从一天拍十几个镜头，到后来是一天要拍成片的十几分钟，追求快捷而失去创作和细节！
另一个陈笑棠自己觉得HK电影有一种没什么好拍的感觉，要么不停重复以前的调调，要么玩新的，然而创新后，观众又说不像HK电影，毕竟以前的HK电影就像是神话，让人记忆深刻，自然�