按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
匦矗啾取端劳霾邢瘛罚涫址ǜ恿榛疃啾渚哂斜硐至Α�
不过，相应地也失去了《死亡残像》所特有的那种真实感。
《追逐昨日时光》说的是这样一个故事，男主角小时候因为姐姐的意外过世而一直生活在愧疚和阴郁之中，后来得到了一次逆转时空机会的他，回到了姐姐过世的那一年，然后凭着先知的能力挽回了不幸。但是在他要回返自己所在时空的时候，姐姐却再次遭遇层出不穷的危险，男主因此找到了留下来的理由。
他帮助“姐姐”解决了许多危险，但是这些危险却越来越多，越来越荒谬也孩子气。每到男主“需要”的时候就会冒出来，“姐姐”和男主都渐渐发现了世界的变化，姐姐开始追索变化的原因，男主却表现得极其果断，坚决和英勇，哪怕整个世界都开始慢慢变成了怪物的坟场，他却表现出了与小时候遭遇抢劫犯时完全不同的态度和行为。
姐姐终于发现了一切变化的理由，以及自己和“弟弟”的真实身份。这一段记忆之中的违和之处慢慢连成一条线，姐姐让“男主”“回到现实去！”，男主茫然不解，世界却开始狂暴。
关键时刻，两人再次回到了姐姐被杀死的那个房间。抢劫犯在爬窗，男主想要改变一切，却发现自己不知何时恢复了孩童之身。姐姐跑到厨房，拿起了一把菜刀，然后对男主说道：“跟年龄，体型或者能力都没有关系，你想要长大，想要改变这一切，需要的就只是这一瞬间的勇气。”
她和劫匪搏斗，少年的男主想要用自己的能力改变这一切，但是他发现自己失去了所有原本不属于他的能力。最后他学着姐姐去抓了一根棍子，就开始与劫匪搏斗……最后他们战胜了劫匪，姐姐却一身鲜血，倒了下去。
男主不知道何时又变回了成年后的自己，他哭着把姐姐抱了起来，姐姐却说他还是个小孩子，然后说他“该长大了”。
男主再醒来，却是在医院的病房里了。原来他天然气中毒，已经昏迷了好几天。轮椅上的母亲和憔悴的父亲哭着抱住他，而男主也终于知道，自己该做些什么。
这部电影里，胡娉婷表演的是孩子外表但有着成年人责任感的姐姐，余心镇表演的则是有着成人身躯，心灵却一直留恋年少的弟弟。整个故事就是弟弟的梦境，而他控制着梦里的世界，于是为了留在梦里，他一直潜意识不停地给姐姐制造荒唐可笑的危险，再自导自演地解救对方。
当“姐姐”发现这一切的时候，她选择了回到死亡的那一刻。她告诉了弟弟她死时最后学会的感情——那是爱，勇气和责任感。
按照陈宇的理解，梦境中的姐姐，其实是男主角记忆的残像，是他敬仰，依恋，并想要成为的偶像。
而男主本身，则是留恋年少的彼得潘。他畏惧现实与苦难，无法承担，但是他又觉得自己并没有做好准备，因而踟蹰不前，逃避现实。最后打破这个牢笼的，是那么一瞬间的勇气。
或者说抉择。
梦中的姐姐告诉了男主，当责任来临的时候，你不会有太多的时间准备。那一瞬间，你必须鼓起勇气，承担起来。要么现在，要么永远再不可能。
这个故事要拍摄得有趣并不容易，不过幸好剧本写得很好，而陈宇自己也有很强的导演能力。余心镇一开始虽然抓不住感觉，但是后来慢慢进入状态，生动地表演了一个成人外表的中二病，而胡娉婷也出色扮演出了萝莉御姐的感觉，两人的互动极其有趣。
撇除稍微沉重的主题，首映式上放映厅里大家都是笑声连连。余心镇扮演的的男主被胡娉婷扮演的女主角像只小狗一样地管教着，和年少的自己排排坐，然后同步犯蠢的样子简直萌得许多观众心肝疼。
胡娉婷也很棒。虽然她演戏还没有多久，但是演技却每一次都能让看到的人感到惊艳。这一次的角色，也是她从前没有演过的类型，她表演起来却非常自然，如同角色本人一般。
居铭丰看着看着，看出了几分端倪，问林舒：“她是不是去学舞台剧了？”
《追逐昨日时光》的剧情其实带了点喜剧风格的小夸张，但是胡娉婷却表演得很好。她的演技一反之前的细腻自然，也变得夸张和戏剧化起来，动作幅度也比以往来得大。
林舒了解一点胡娉婷的情况，回答道：“听说有特意去上了一期戏剧课程，还是滨影一位挺有名的教授的课。她挺努力的。”
居铭丰点了点头，说道：“看得出来。”
影片最后接近尾声，姐姐的死亡理论上并不是十分悲伤的，一来故事铺垫了这么久，大部分人应该多少已经猜到姐姐本身就没有“活过来”。二来陈宇并没有在这部分刻意煽情，相反剧情还是比较快节奏和励志氛围的。
就连音乐的风格也是悠扬中带了几分激昂，并不悲伤。
但是就是这样的剧情，也仍旧引得许多人抑制不住就跟着哭了起来，其中的理由也许只能归结于余心镇在那一瞬间，那过于逼真和悲伤的眼泪。
第233章
立体屏幕在真实感这一点上，真是甩下平面屏幕几条街。
也有可能是大部分人已经习惯平面的大屏幕，但是对于立体屏幕还缺乏认识和抵抗力的原因。
立体影像很讲究演员的细节表现，而且全方位的镜头也影响展示效果。如果演员的演技过于违和，观众是很容易感受到的。但是如果演技圆融逼真，也更能够感染观众。
余心镇在电影中的表演还不错，但是最经典的显然还是这一幕哭戏，表情自然感情逼真，那悲伤的眼神和紧紧抱着胡娉婷的手臂动作，无一不说明了他的痛苦和不舍。陈宇也感叹道：“他也就这一场算是超水平发挥了。”
大屏幕上的情绪是放大了几十倍的，所以同样的情绪，展现在屏幕上往往比展现在现实中之中更能完整地传达。观众们已经看了兄妹俩的故事，了解他们的性格和感情，所以此时余心镇的难过和不舍显然更能完整地传达给大家。
结局是皆大欢喜的，男主角最终得救，父母也在差点痛失次子的情况下幡然醒悟，不再沉浸于往日的悲剧。虽然母亲的病依然严重，但是家中的气氛却不再阴郁。
余心镇笑着流泪对父母说道：“我梦见了姐姐。”
母亲听了，沉默了一会儿，才问道：“她还好吗？”
余心镇说道：“她说，我该学着长大了。”
那回答明显让父母都感到了惊愕，最后母亲温柔地笑着摸了摸他的狗头，故事就落下了帷幕。
这部电影的片尾，是一首歌叫做《爱你的人永不离去》。因为最后的形式比较新颖，观众都没几个人马上离开，仍旧专心地观看着。
被幕布笼罩着的立体影像之中，红色的幕布时不时被掀开，然后就见动画版的胡娉婷飘在空中，而余心镇在上课，打工，做家务，照顾父母。每当余心镇开始坑爹的时候，盘坐半空的胡娉婷就从空气里抽出一把大锤子，然后猛然用力地往余心镇头上砸下去。
被砸了头的余心镇茫然地环顾四周，却一无所获，最后只能郁闷地摸摸头然后继续干活。
这一幕场景令不少方才还在掉眼泪的人发出了轻笑，驱散了那因为姐姐的再一次消失而带来的些许悲意和不完满。
电影上映当天，就有人在网上把#给我一个抖S萝莉姐姐#和#给我一个抖M大叔弟弟#这两个话题给刷出了对称队形，随后这两个话题就被刷上了热门榜单。光就转发量和评论量来说，参与人数都能抵得上全部首映场的一半以上了。其中随机凑热闹根本就没刷过影片的姑且不论，剩余的参与人数也可以基本上说明问题了。
余心镇看到话题的时候整个人都是崩溃的，跟林舒诉苦道：“我明明是青春年少风华正茂风流倜傥的美少年，哪里大叔了！？哪里！？”
林舒对于这种自恋到不惜以一连串的成语自黑，而且在二十几岁的高龄仍旧试图赖在美少年的队列里面鱼目混珠的人物，唯有一串省略号可以送给对方。
随着立体影院的数目增长，大家对于立体电影的需求也在增长。星影虽然在持续制作动画电影和真人电影，但是对比院线的需求仍显得过于薄弱了。
事实上，这段时间对立体电影产生兴趣，有心想要试一试水的人也变多了。
星轨之前的影视设备推广一直进展缓慢，不过随着几部电影的热映，情况却是可见地好转了起来。最近一周每天都有原来对新技术兴趣寥寥的人来主动了解相关技术和拍摄手法，就算其中只有几位有真正试水的意愿，那也是相当不错了。
戈眉忙得打转，但是心情却相当不错。毕竟高薪聘请过来的推广策划，如果工作一直没什么成效，她在星轨也是无法一直呆下去的。
但是即使如此，目前星影也仍旧缺乏足够的片源。和其他大部分影视公司不同，星影不缺好剧本，不缺技术，他们最缺的其实是各类专业的幕后人员，这也是其人脉广阔，却根基太浅所自然而然造成的结果。
在专业人员匮乏的情况下，星影想要高产，想要影片质量平均都在水准以上，就算立体拍摄的手法对于幕后的依赖性远远小于一般的平面电影，却也依旧很难。
因为这个原因，星影最后还是转换了明年的经营策略，打算另辟蹊径。
这个寒假林舒会随杜思彤一起分别去BRW和LWE遍地撒网式地观赏戏剧，然后从中筛选一部分出来进行立体电影改编。
立体电影适合舞台剧改编，这已经是星影不少高层之前就已经提出来的看法。但是具体如何改编，众人之间还有着不小的分歧，目前也只有一个大体的粗糙方案，大概是从布景，镜头，和特效变化上下手。
立体电影的形式改编舞台剧确实有着独有的优势，还原度非常之高。但是对于林舒来说，仅仅是还原是远远不够的，他们必须比传统的戏剧表演有着相应的升华才行。
但是具体的方案，他其实也还没有一个准确的概念，大体还是要多看一些表演才能有所了解和领悟。
他们的行程安排相当紧凑，出行的队伍也比较庞大。星泽是按照人数订的票，二十五天内他们要看四十六场表演，中间还包含了旅行的时间，其实相当紧迫。
何况众人并不是纯粹来旅游的，他们还要讨论每一场表演可能使用的改编方案，哪怕并不会真的进行改编，那也要对于大致的情况有所了解，分析出哪些更适合改编，哪些改编后能有什么样的效果或者缺陷。
因为要全面性地了解戏剧这一块儿，所以林舒他们定下的剧目大多是各大剧院的经典保留剧目，只有一小半才是如今正在上演的热门戏剧。这些剧目之中，包含了歌剧，话剧，音乐剧，芭蕾舞剧等等……类型相当多变。
这些剧目基本上都以喜剧为主，只夹杂了数部特别经典的悲剧。星泽要改编舞台剧，语言上的翻译也是个问题，然而舞台剧在国内并不时兴，国内的各种戏剧比如京戏徽戏，又缺乏能够令主流观众理解和欣赏的基础，不够直白易懂。
所以选择舞台剧进行改编并且对之进行配音，已经是一种比较妥协的做法了。
但是也不是所有剧目都适合改编，比如说有些剧目主题过于曲高和寡，有些剧目太过强调舞台上的表现力，离开了舞台会折损大半的魅力，而有些剧目同国内的京戏一样……因为太过生涩而难以让人理解。
这些部分，都需要众人一一分辨，然后思考解决方案。得出解决方案之后，还要比较其中的机会成本，以最大化成果。
接下来的这段时间，星泽的一众人看了十几部戏剧，每看完一部就进行一场会议，对于舞台剧的内容进行讨论。
按照众人目前的看法，现代戏剧更加生动，但是古典戏剧内容更有韵味。歌舞剧的魅力无人能挡，动人的音乐本身带着一种难以抗拒的美，可惜同时也限制了受众。音乐本身要感动众人，首先要能带来共鸣。歌舞剧的曲调固然美，却不是所有人都能欣赏的。
一个时代有一个时代的流行，一种文化有一种文化的偏好。
如何选择，很可能会影响立体电影之后的发展，所以林舒等人不得不好好斟酌。
“如果要选择歌剧的内容，我觉得我们是不适合照搬的。就算是现代歌剧也不是所有人都能欣赏的，迪斯尼那种还差不多。如果真的要改编歌剧，我们最好还是重新进行编曲……加上中文版本还要重新写词，工作量恐怕不小。”
林舒说道：“也可以只融入部分歌舞的内容。我也觉得如果完全还原工作量不但太大，观众也未必买账。但是动人的歌舞确实是一些舞台剧的精华，可能会