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如果公司给了我条件，而我突然说不签了，那便是我的错，现在彼此体谅所以动笔签约。”
刘德华的这番话，道出了“雪藏”事件圆满结束的真正原因。
新约的签订，宣告了无线电视台对刘德华“雪藏”事件的结束，也昭示着刘德华又将以他无穷魅力的阳刚形象出现在银幕、荧屏和演唱舞台上。
因此，他抖擞精神，俊朗的脸上一扫由“雪藏”带来的晦黯，一个充满朝气与自信的靓仔又出现在众人面前。
刘德华“复出”了。
离开片场一年多，他像一个“新人”一样，对什么都跃跃欲试，他想把这失去的一年多时间补回来，把自己原本在广大观众中的人气拉回来！
随着对刘德华“雪藏”的结束，“无线”方面也为刘德华的复出进行了一系列的安排：刘德华可以外出登台“掘金”；刘德华原先的片约《书剑恩仇录》拍摄事宜重新摆上桌面；刘德华的个人大碟获准推出；刘德华……
阴霾散尽，云开日出。
刘德华走出了他的人生低谷，以崭新的精神面貌迎接他演艺事业的一片蓝天。
他的身影越来越频繁地出现在拍摄场地，他的名字亦越来越多地在人们的耳际回旋。
然而，并不是一切事物都如人们所预料，他的事业的蓝天一片晴朗。
有时，蓝天上也会飘来几朵乌云。
刘德华最终并没有获得他所期待的拍摄《书剑恩仇录》的机会。
由于当时的香港还没有回归，香港演员一般都将自己的事业向台湾发展。
在无线台的操作下，刘德华的影片也正在进军台湾市场。
《书剑恩仇录》需要到内地拍摄镜头，而当时的台湾当局对港台艺员到内地比较敏感。
在拍摄《投奔怒海》时，刘德华就曾赴内地拍片。
后来，《上海十三太保》去台湾取景，他随队前往时被台湾当局找了去。
面对当局的提问，他以“无线没有戏给我拍，我家又穷，势必要工作的嘛！”
搪塞过去。
那次的轻松过关让刘德华觉得，去内地拍片就会被台湾当局如何如何似乎有点耸人听闻，他不相信去内地拍了片子就一定会影响自己在台湾的发展。
3。冰消雪融（2）
况且，无线台是一家有实力、有影响的大公司，如果能对自己到内地拍片明确表示支持，那么，台湾的关卡也就构不成威胁了。
他认为：“因为我是无线中人，由无线安排北上工作是不受台湾新闻局干涉的，只要我不私自接拍北上的电影就是。”
接拍《书剑恩仇录》一事最后以刘德华错失良机而告终。
无线不为刘德华出演陈家洛大开绿灯，个中原因不得而知，但是，这件事无论是谁都不得不猜测，这里面是不是有刘德华所担心的“心病”，还有“玩”。
看来，与刘德华续约之后，无线台对其的发展和支持仍然显得不够得力，尤其是在出演陈家洛一角上。
这表明，双方曾经有过摩擦，要想完全彻底消除阴影还有待于时间的流逝。
既然演不了《书剑恩仇录》已成定局，刘德华没有耽搁，立即投身到其他电影、电视剧的拍摄之中。
《停不了的爱》、《夏日福星》、《法外情》、《英雄好汉》……
等等，等等。
这些影片有票房有看点，获得了观众和影视评论界的充分肯定，刘德华因此而成为港台两地炙手可热的影视明星。
1986年，刘德华彻底摆脱“无线”的制约，以其旺盛的精力，在浩瀚的银海中纵横驰骋……
4。闯荡“江湖”（1）
“……因为在那个时候，大家当我是偶像，不会留意我的演技，关注的可能是我的外形，耍耍帅就可以了。
我那个时候知道，如果我想呆在演艺圈，就要多接戏，不管怎样，要让大家对我有印象，我要牢牢地绑在大家心上。”
“刚开始拍电影的时候，刘德华主要拍两类电影，一类是追女片，一类是古惑仔片。
古惑仔片代表了上世纪80年代英雄片和江湖片的潮流。
他在其中的角色通常是一个小混混，凭自己努力打出来，他就是这样的一个符号象征（LCON）。”
影评人登徒说。
其实，刘德华也拍过一些言情片，他甚至“很想拍一部纯爱情片子，真的很想”。
但是依照刘德华的性格，他又最不愿意言情片动辄缠绵肉麻的镜头，因而影响了他对拍言情片的兴趣。
他把视角对准了江湖片。
他觉得成龙、洪金宝等武打明星之所以出名，并不是他们本身的武功有多厉害，而是他们能够在拍摄过程中把最好的状态亮出来。
“论真功夫，我想，比成龙、洪金宝及元彪厉害的一定有不少。
然而，在镜头面前耍功夫还是要算他们最厉害，毕竟他们知道怎么在镜头前面打得漂漂亮亮的。”
刘德华深知自己的那两下子，在这几位称雄影坛的大哥们面前，就显得相形见绌了。
要想闯出一条自己的路，首先必须知己知彼。
于是他虚心学习成龙等武打明星的长处，练其真功，悟其真谛，然后扬长避短，找到一条适合自己的、既有情节又重演技的路子。
为了拍好这类影片，刘德华没有少吃苦头：拍从楼上跃下时受腰伤；拍外景时被炸药的火焰烧着下半身；拍枪战片时被汽枪打中左眼；拍在火车顶上从隧道穿过时从车顶摔下……
江湖片的种种凶险，没有阻挡刘德华继续将这条路走下去的决心，他练武功。
练骑马，练一个演员必须要掌握的一切技巧。
工夫不负有心人，经过不断地学习与苦练，经过多部动作片的拍片实践，刘德华的演技日臻熟练。
甚至有人预言，刘德华将是新一代动作片的接班人。
脱离无线后，刘德华开始了与向氏家族——永盛影业公司的合作。
到1996年出演《新上海滩》时，他与永盛影业的合作已经整整十个年头。
在这十年中，刘德华以拼命三郎的劲头，把自己各种各样的银幕形象呈现在观众面前。
尤其是1989年后，刘德华抓住周润发影片减产的空档，根据香港电影市场的需要，抢拍了多部当时流行的江湖英雄片。
那几年里，他拍片拍得没日没夜，拍片拍得天昏地暗，甚至有过22天不上床的纪录！
1988年，刘德华拍片10部；1989年，16部；1990年，12部；1991年，13部；1992年，10部……
这是不是天方夜谭？
那一个个与刘德华的名字连在一起的银幕人物向人们证明，这是真的，这是一个演员以勤奋和毅力创造出的、令人难以置信却又不得不信的神话般的传奇。
这样的传奇，给他带来了一个“刘铁人”的外号，也带来一些诸如“类型化”、“模仿化”的议论。
“处理性格和感情没有深度，角色类型化。”
“他喜欢在镜头里玩形态，玩火机，玩枪，玩小动作，连发型都不能改。
可以说，他是同一时期一直演两种角色而已，路数甚窄。
多产期还造就了刘德华在表演上的另一个大特点，就是模仿。”
纵观上世纪80年代的香港电影界，刘德华是偶像明星，但不是最好的。
没有进入最红行列，恐怕亏就亏在演技上。
对于这些，刘德华自有他自己的想法。
有记者问他为什么一年要接拍那么多影片时，他回答说：“为什么会接那么多，我也不知道，我觉得我一定要继续在演艺圈活下去，才可以让大家有机会知道我的演技。
4。闯荡“江湖”（2）
因为在那个时候，大家当我是偶像，不会留意我的演技，关注的可能只是我的外形，耍耍帅就可以了。
我那个时候知道，如果我想呆在演艺圈，就要多接戏，不管怎样，要让大家对我有印象，我要牢牢地绑在大家心上。”
刘德华饰演过很多片种里的角色，如喜剧片、浪漫爱情片、江湖片，可是观众却似乎只对他在江湖片里的烂仔形象感兴趣。
这也让刘德华有些无奈。
因为，接拍什么片子，他自己没有选择的余地，他也好想多拍一些王家卫的片子，可是除了《旺角卡门》，王家卫的片子就再没有给他机会。
我们不得不提一下《旺角卡门》。
《旺角卡门》是王家卫第一次（1988年）执导的影片，刘德华出演男主角。
在这部影片里，刘德华塑造了一个深情烂仔的浪漫英雄形象，并与《天若有情》一起，构成了他饰演的角色难逃一死的神话。
这是一部小制作的影片。
就是这样一部影片，让刘德华第一次获得了金像奖提名。
虽然那个奖最终与他擦肩而过，但在当时，刘德华的人气无疑上升了许多。
这部片子，使刘德华成为当时香港流行的英雄片最抢手的头号小生。
随着多部江湖片的拍摄，刘德华的表演越来越有点“刘德华模式”。
无论是《旺角卡门》的华仔、《天若有情》中的华弟还是后来一系列的江湖“英雄”，都是地道的蛊惑仔。
他的“深情烂仔”的江湖形象，真可谓深入人心。
在拍片高产期阶段，刘德华饰演过不少坏人。
对演坏人，刘德华不是一味地接拍，他有自己的创作底线：坏人必须得死。
他认为，现实生活比电影更重要，在孩子们的心里，他是偶像。
他不希望因为自己的电影影响到下一代人的身心健康。
这样的接片底线自然会影响到他的艺术成就，出于强烈的社会责任感，他选择了放弃。
他的“底线”让许多孩子觉得，刘德华做得对。
比如在《暗战》中，戏刚过三分之一“刘德华”就杀人了，果然有小孩问：“为什么刘德华会这样子？
”毫无疑问，刘德华要求自己饰演的坏人必须得死是对的。
因为大人可以分辨刘德华的人和刘德华的角色，孩子却不能。
正因为如此，刘德华塑造的江湖“英雄”总是以目标最终难以实现来显示其理想，通过悲壮的舍弃生命来完成观众对他的角色身份的认可。
这样，就不可避免地容易造成角色性格表演上的雷同。
颇有讽刺意味的是，80年代中期，一部《英雄本色》在香港十分卖座，一时间，遍地“英雄”下夕烟，连黑道上的人也不愿放过这个把自己打扮成英雄的机会，纷纷涉足影视界投资拍片。
影视界若有谁敢反抗，便以武力命其降服。
如：1992年初，富艺电影公司老板蔡子明在公司门前遭到枪杀；新晋电影公司老板陈朗雄深夜遭截击，受伤住院后又被暗杀丧生。
曾与刘德华合作《魔翡翠》一片的永盛电影公司老板向华胜就曾说：“恶势力入侵电影圈已有一段相当长时间，但这两年情况日趋恶劣，相信除周润发未受影响外，其他‘大牌明星’，例如刘德华已吃尽苦头，其经理人张国忠曾多次被人用枪指着额头‘要人’。”
1992年10月的一个深夜，香港又发生一起歹徒袭击事件，在这次袭击事件中，受到重伤的就是向华胜自己……
由此可见，在当时，身不由己的刘德华接拍一些粗制滥造的影片，也就见怪不怪了。
还有一个说法就是，早些年华仔的生意陷入困境，为了还债他疯狂接片，某些电影高产不高质也是注定了的。
尽管在表演手法上有些雷同，绝大多数观众和影评人，对处于多产期的刘德华扮演的各种江湖形象——或曰烂仔或曰英雄，还是给予了充分的肯定。
4。闯荡“江湖”（3）
“刘德华惯常的烂仔或者英雄造型是属于旺角的，一种草根的，打不死的活力，一种80年代的豪气，仅仅因为这个，他也是难以取代的。
外面的潮流不知改了多少遍，时尚风吹走了又再回来，日本的、英国的、韩国的，只有旺角的永远不变。
那是一种最地道的香港美学，或者更具体一点，旺角美学。
他告诉年轻的我们，英雄该如何有型。”
这是影评人李照兴对刘德华的客观评价。
他认为，无论是深情烂仔还是悲剧英雄，在一定程度上总括了刘德华在香港影坛上最为不可取代的地位：这样的角色往往奸中有正。
不管角色的职业是什么，总之他有情有义，为兄弟赴汤蹈火，为情人烈火战车。
香港电影评论学会副会长登徒在接受采访时说：“刘德华在表演上的特色很早就呈现出来了，我一直觉得他有一种‘街坊味’，他在处理草根角色的时候，特别有亲切感。
比如说，他早期拍追女片和古惑仔片的时候，就有一种‘流民太子仔’的感觉，一方面他有流民的姿态，但同时又有太子哥的傲气和胸有成竹。
“当然，现在也有很多演员有这种‘流民’味道，但少了刘德华的明星味。
在这方面，他是独一无二的。”
在香港影评家朗天看来：“事实上，随着本土影业的愈趋兴旺，刘德华本身也愈来愈掌握中产意识和中上层身份。
由《赌神》（1989）到《赌侠》（1990），正式确立了他作为周润发接班人的地位……”
令人不可思议的是，就在他拼命拍片，在“江湖”中趟“浑水”的同时，他的演唱事业亦由开始的磕磕绊绊到后来的一路绿灯，迅猛地发展起来，直至跃上天王宝座。
5。“天幕”后