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《我与梦露的一周》这部电影，主要说的就是一九五六年，劳伦斯…奥利佛与玛丽莲…梦露在英国拍摄《游龙戏凤》时的经历，以助理导演科林的角度，呈现出了一群人与大明星之间发生的故事。
在原版的小说中，又或者说是原版的电影里，整部剧，其实就是清汤寡水，激烈的冲突场景被拍的平平无奇，明明是该情感爆发的点，被拍的含蓄典雅，余韵悠长，再加上米歇尔的颜值不够，整部电影的绝大多数时间都会让人感到非常沉闷，就算是以艺术片的标准来衡量，某些时间段也会显得非常无聊，而高潮——
好吧，原片之中，仿佛有一双无形的大手。
每当到达高潮时，总会强行将其按下，正是因为那种温吞风格，使得整部电影，没法达到触动人心的地步。
这部几乎集中了英伦最好演员的电影，被导演强行拍成了普通叙事电影，正因如此，原版电影才会在颁奖季中默默陪跑。
即便米歇尔消耗了不少资源，最后也就是公关了个提名，对于得奖而言，根本就没有半点竞争力。
而其中最讽刺的就是，因为那些英伦大牌的参与，英国电影学院奖的评委几乎全都看过了这部电影，而他们，占据了奥斯卡评委席六分之一的席位，如此一来，便可知米歇尔的提名当中，有多少人情票了。
至于原版电影的质量究竟如何？从英国电影学院给出来的奖项也能说明——面对如此众多的自己人，他们也只给了安慰性的提名，就连本土奖项，都没有颁发过。
当然，导演身上的锅，也可以分摊到原著作者科林身上。
谁让对方只想写一个甜美的回忆呢？
他只是将脑袋里的美好化作文字，写在纸上，如此一来，又怎么可能和点娘的龙傲天文一样，装哔打脸不断？一个又一个的高潮？
除此之外，不敢大肆改编的原因，也和导演的身份有关。
原片导演西蒙…柯蒂斯可是一名正宗的英国导演，而剧中的劳伦斯和费雯…丽全都是英国影史上的招牌，若是真的大肆改编，出了问题，他一个导演，担不起。
正所谓前车之鉴，后事之师，吃透了这一切后，在之前与一干大佬构想剧本的时候，江火就一直强调剧本的冲突性，在处理玛丽莲和劳伦斯的冲突时，她们直接就抛弃了纸面上的真实，又或者说，写剧本的那些老头，没一个会顾忌前人名誉的。
如此一来，问题便出现了。
就拿肯尼斯现在与乔纳森沟通的事情来说好了，在原片之中，他所饰演的劳伦斯就是一个花心浪子，人物轨迹，与现实相似，但却被过分美化：
现实当中，在拍摄《游龙戏凤》时，劳伦斯和费雯…丽就已经貌合神离，那个英伦有史以来最出色的的女演员之一已经处于精神崩溃的边缘，她怀疑自己的丈夫有外遇，她怀疑每一个和自己丈夫有过接触的女性都想勾搭自己的丈夫，但她自己，却对自身出轨事件避而不提，夫妻的感情早已破裂，只剩驱壳；
而电影里，因为导演忌讳，这段事情直接就被他给剪辑掉了，劳伦斯和梦露之间的关系，在费雯…丽的眼里，只有忌惮和恐惧，她担心梦露会从自己的手中抢走丈夫，但却并没有描写玛丽莲对此事的回应，这所有的一切，全都被导演归结于梦露的美貌与魅力，对劳伦斯夫妻之间的情感破裂，闭口不谈，那种夸大梦露魅力的行为，着实是让人异常无语。
避重就轻的做法并不是江火想要的结果，在他们的改编下，回忆录中的如实供述，便被他们抹的是一干二净，而那些加剧冲突的做法，在肯尼斯的眼里，就是对原著的不尊重。
“但问题是，这样设计的话，电影的结构才会显得更加完整啊。”
听了肯尼斯的想法后，乔纳森耸了耸肩，“科林的回忆录中，那些因为忌讳而闭口不言，才是对整个作品最大的不尊重，你饰演的劳伦斯早在五三年的时候就发现妻子费雯…丽不对劲了，而在《游龙戏凤》的拍摄过程中，这对夫妻还因为梦露的存在而发生了矛盾，如果我们不说这些内容，你难道不会觉得，整部电影的感情线看起来，就显得非常奇怪吗？”
没给肯尼斯打断自己的机会，乔纳森直接翻开剧本，找到了‘梦露与劳伦斯通读《游龙戏凤》剧本，因为梦露不专业，劳伦斯火冒三丈发牢骚’的那场戏，指着上面说道：
“就拿这场戏来说好了，梦露和劳伦斯之间的冲突，真的只是因为梦露学历不高，演花瓶时间久了，没法体会这个角色，耽误了剧组的时间吗？不是——因为劳伦斯早就知道，又或者说剧组的成员全都知晓，她的演技，本来就是有问题的，劳伦斯之所以想要尽快的结束这一切，就是不想在回去之后，面对那神烦妻子的拷问，他不想从费雯…丽的口中听见那些莫须有的事情，他和梦露是清白的，他没有因为对梦露的爱慕而故意加班，而是梦露在演戏方面，真的不行——但这种解释，对于一个患有精神病的家伙来说，真的有用吗？没有——费雯…丽不会听他的解释，所以劳伦斯在瞧见梦露卡壳后，才会火冒三丈。”
肯尼斯哑口无言，在他看来，整部电影根本就没有必要深挖劳伦斯和费雯…丽这对夫妻，这明明就是梦露和科林之间的爱情故事，为什么连配角也要照实来拍？
不过，从乔纳森的态度来看，关于历史形象的还原，他们已经做了深度考量了？
“这是她的意思？”
虽然剧组里有很多女性，但能拍板决定的，就只有江火一个。
“yeah，这是史蒂文等人，按照她的要求，所修改的剧本。”
乔纳森在回应的时候，特意在‘要求’这个词语上加重了口音。
而之所以将那些老头搬出来，是因为乔纳森在接手这个项目之时，就已经被哥哥认真嘱咐过了。
诺兰让其不要提意见，因为他们都明白，所有的设定，其实都是为了斯嘉丽服务的，这些情感上的纠葛冲突，能够让她在演绎爆发时，显得更有张力。
当然，对于影片当中那些真实存在的当事人来说，这些事情，明显就是在揭人伤疤。
或许引用现实的参照会让这些角色更加丰满，但与此同时，前人的形象也会遭到损毁。
“你确定这些感情线不能剪？”肯尼斯犹豫了片刻，还是问出了心中所想。
面对他第三次的询问，乔纳森挠了挠头，点头道：“行吧，我去帮你问问？”
乔纳森明白，这种事情如果不说清楚，那就会成为横在肯尼斯心中的一道坎。
虽然对于肯尼斯来说，这道坎是否存在，并不会影响到最终的发挥，但若是真因此而产生了一丁点的影响，那他乔纳森，可就是有责任了。
于是乎，拿着收起纸笔的他揣着剧本凑到了监视器旁。
当他将肯尼斯的想法转述给二女听后，鸭舌帽下的娇俏面庞上，写满了了然。
“肯尼斯希望自己饰演的劳伦斯，可以按照原著的感情线来走？”
“是的。”乔纳森点头应和。
“他希望劳伦斯只专注《游龙戏凤》，尽可能将费雯…丽的影子从中抹除，通过这种方式，强调‘戏中戏’这个概念，从而突出他和梦露之间的矛盾冲突根源，只是因为那部戏？”
“是的。”乔纳森再次点头。
“好的我了解了。”
江火抿了抿嘴唇，本还和斯嘉丽笑嘻嘻的她因为乔纳森的话语，而皱起了眉头。
说实在的，在写剧本的时候，她就想到过，肯尼斯会因为剧本，而来找自己。
没错，肯尼斯这个人，给江火的印象，实在是太深刻了。
并不是因为他饰演了《哈利…波特》中的吉德罗洛哈特教授，也不是因为伦敦开幕式上的完美表演，更不是因为他一手挖出了抖森，而是因为这家伙太——
循规蹈矩了。
肯尼斯的确是一个非常棒的演员，甚至很多人将其称为现代版的劳伦斯，但在当导演的时候，他就总喜欢化身迷弟，甚至比江火还要忠实原著。
他喜欢一板一眼的和你抠字眼，他所当导演的电影，都有原作进行参考，若是将其放在一起进行类比，你甚至很难发现，他的创新，到底在哪里。
《战神亨利五世》是根据经典莎剧翻拍的；《再死一次》是华纳兄弟四十年前的作品重拍；《无事生非》是莎剧《庸人自扰》的改拍；《玛丽…雪莱的弗兰肯斯坦》在他立项之前，就已经被拍过三遍了；《哈姆雷特》更是翻拍了五部……
在这种情况下，漫威请他拍了《雷神》。
但由于没有原著借鉴，按照漫画分页拍的《雷神》，直接暴死。
按照江火之前的设想，就算他对感情线有意见，想要根据回忆录原著来拍，在瞧见自己执导的份上，也不会主动跳出来生事。
但没成想，这家伙现在觉得自己好讲话，于是便想修剪剧本，忠于原著了？
这——
这怎么可能嘛？
江火之前还想过，以后的《雷神》不会找他执导，但现在还没让他当导演呢，他就——
他就想开始捣鼓现在这部电影了？
“我是不是太好说话了？”
江火扭过头，扫了眼斯嘉丽，见她没有反应后，旋即目光上抬，看向乔纳森。
改剧本这种事情想都别想，但肯尼斯毕竟是目前最为适合劳伦斯的演员，她得想个由头，尽可能温和的打消对方的想法。
然而，还没等江火琢磨，应该让乔纳森如何回复时，身旁的斯嘉丽，倒是用手肘捅了捅她的腰眼，“别直接拒绝，我们拍两段不就知道了吗？”
“按照剧本所述拍一段，按照他的想法拍一段，这一对比，不就没问题了吗？”
听斯嘉丽这么一说，江火的嘴角，顿时勾起。
那自信满满的语气和以往的斯嘉丽，可是有着天大的差别。
拍两段的做法，是最温和的解决方式，以事实说话，谁都挑不出毛病，但问题是，如果没有十足的把握，那丢掉的，可就不是场子了。
毕竟，当着所有人的面，证明自己错了，那可是相当丢脸。
尤其是这种证明，还是己方提出来的。
不过，江火可没管这些。
她的眼里，只有那个自信的家伙。
“你确定？”江火朝着她挤了挤眼。
“你放心，我不会给你丢脸的。”
似乎是感受到了那明知故问的情感，斯嘉丽直接上了她一个卫生眼，低头瞟了几秒，旋即肯定的说道：“就拍这一段好了，我去换衣服。”
话音尚未落下，斯嘉丽便已起身，朝着化妆间快步走去，丝毫没有给江火确认的意思。
听着那哒哒脆响，依旧坐在监视器前的江火轻笑摇头。
若是换做其他剧组，斯嘉丽这种行为，早就被导演喷死了。
但江火，并不在意自家老婆的小性子。
更何况，斯嘉丽本就是在饰演一位想要证明自己能行的梦露，她若是不自信，那就说明，江火引导她寻找到的角色，有问题。
望着那道走路生风的背影，直到一声砰响，化妆间再次关闭时，江火这才抬头，看向那一脸无语的乔纳森，“就按照她说的做吧，你去通知演员？”
江火的语气非常随意，但乔纳森的回应，倒是充满了无奈，“好的，boss。”
然而，就在他转身之际，他还在心里，偷偷的补充了一句：
‘你个老婆奴。’
476奈何本人没文化；一句握草行天下（）
与那些需要实景拍摄的宏伟巨制不同，《梦露》是典型的棚内电影。
除了一些自然风光需要外出下乡，取景拍摄外，其他的场景，都得依靠搭板抠图。
这不仅是最为省钱的选择，也是整个剧组唯一的选择。
当然，这和换头术可不相同，主要是因为上个世纪五六十年代的伦敦街景已经消失殆尽，只有摄影场内，才会有类似布景，可以供拍摄年代电影的剧组使用。
至于搭建实景？
抱歉，欧美电影工业还是以挣钱为主，不是每个人都能和陈楷歌一样，拍一部《荆轲刺秦王》，修一座八百亩的秦王宫、拍一部《赵氏孤儿》，修一座一百五十二亩的赵氏孤儿城、拍一部《妖猫传》，耗时六年，花掉十六个亿，修建一座千年以前的唐城……
他们最多也就做个壳，至于其它的内容，全靠后期来补。
《梦露》立项当初，伦敦这边的摄影棚便开始搭建，而斯嘉丽方才挑选的片段，说的还是‘戏中戏’的《�