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大师眨了眨眼睛，笑道：“现在的你当然还没有这个资格，但是以后的你……那可就难说了。”
“我的孩子，你有这么好的演奏天赋，又已经打下了这么扎实的基础，难道你不想看看自己在这条路上究竟能走多远吗？”
“别忘了，还有我、还有卡尔卡西、还有塔雷加、还有很多很多古典吉他演奏大师都会站在你的身后支持你，我们会是你最坚实的后盾。”
“别急着否定自己，我的孩子，请……尝试一下吧！”
大师的脸上充满了恳求。
叶梓能够理解大师的心情。
在世的时候，无论是卡尔卡西、塔雷加还是塞戈维亚，他们都已经攀上了古典吉他演奏在当时的最高处。但是他们也全都清楚的知道，这——还远远未到巅峰之上。
卡尔卡西的演奏技巧无与伦比，但是他的演奏太过机械，缺少那种让人战栗的灵魂力量。这一点，从他的古典吉他教程就能完全看清楚。
这一套极其经典的进阶模式教程，极大的影响了在他之后近百年的古典吉他教学，堪称教程中的典范。但是这套教程的弊端同样明显，卡尔卡西为了合理安排演奏技巧，牺牲了教程中这些作品的音乐性。
仅仅只有技巧的演奏家，那是成不了演奏宗师的。所以卡尔卡西只能成为古典吉他领域的车尔尼和开塞——大师级的演奏家和教育家。（ps：车尔尼，钢琴教育家。开塞：小提琴教育家。）
塔雷加被誉为“古典吉他的救世主”。声望尊崇。他的作品也极其出色，那是古典吉他演奏曲目当中璀璨夺目的珍珠。《阿尔罕布拉宫的回忆》便是他的代表作之一。
但是塔雷加对大型音乐会的抵制，只喜欢与友人一起举办小型室内音乐会的这种特殊癖好，极大的削弱了他在古典吉他界的影响力。
他是一个好人。是一位优秀的作曲家，同时也是一位杰出的演奏家。但是缺少霸气的塔雷加，也只能止步于大师级的古典吉他演奏家。
至于塞戈维亚，他是有史以来最接近宗师级别的古典吉他演奏大师，在古典吉他的历史上占有举足轻重的地位。
他极大地提升了古典吉他在古典音乐界的地位。使得古典吉他跻身于当世三大乐器之一，吉他教学遍布各大音乐学院，成为其中最重要的院系之一。（ps：三大乐器另外两个是钢琴和小提琴）
他改编的古典吉他作品，成为古典吉他演奏家们的保留曲目，比如《恰空》，比如《德彪西的赞歌》等等。
因为他的推动和率先使用，声音洪亮的尼龙弦渐渐取代了使用几百年的羊肠弦，古典吉他音量偏小的问题，因此得到了一定程度的改善。
他还带出了无数的学生，当世这些活跃在乐坛的古典吉他演奏家们。几乎都受到过他的指点和影响。
但是，如果没有这个“但是”，塞戈维亚就已经成功了，可惜这个“但是”还是一定会有的。有两点原因，让塞戈维亚最终还是未能站到那座巅峰之上，成为古典吉他历史上第一位演奏宗师。
其一，过量录制古典吉他演奏唱片。其二，太过繁忙的音乐会演奏。其实这两点归结到一起，那就是塞戈维亚这一生演奏得实在是太多太多了。
从二十世纪二十年代起，塞戈维亚就开始大量录制古典吉他演奏专辑。使用了尼龙弦之后，这种录制就更加频繁。
据记载，塞戈维亚每年的音乐会安排几乎都在一百场以上，即使到了去世之前一年他已经九十三岁高龄。那一年他的演出场次仍然到达了五十场这样骇人的数目。在他七十岁的时候，他的演出场次已经累积到了三千多场这样惊人的数字。更何况他还有上电视、举办大师班等等众多其它事情。
塞戈维亚这样做的目的，是为了更好的更广泛的传播宣传古典吉他，为此他奋斗了终生，也达到了他希望的效果。但是过于频繁的录音和演出，让他几乎没有时间停下脚步去思考沉淀。他就像一匹脱缰的野马狂奔着向前跑去。为古典吉他闯出了一番崭新的天地。
但是失去的，却是他自己成为宗师的那种可能。缺乏思考和沉淀，也是没有可能成为真正的宗师的。
如果塞戈维亚是出生在现在这个年代，不再需要他全力以赴去推广古典吉他，有足够的时间去慢慢地累积沉淀思考，以他这样卓绝无伦的天赋，他很有可能成为真正的演奏宗师。
一线之差，天壤之别！
可惜！！！
叶梓完全能够理解塞戈维亚对于宗师的这一份“怨念”，但是寄望自己去做？
还是省省吧。
那真的不是人能干的事情！
一旦以宗师作为目标，叶梓的所有一切都将投身于这个“伟大崇高”的使命当中，痛苦的挣扎于自我肯定与自我否定之间，只为求得一丝突破的可能。
还不一定就能成功！
失败的可能远远大于成功的可能！
而一旦突破不了，那种心丧若死的感觉会把他烧成一片灰烬！
寄望今后的叶梓妥妥的大师不去做，去玩什么突破宗师境界，开什么玩笑！
但是面对塞戈维亚炽烈的眼神，恳求的表情，直接拒绝的话，叶梓始终说不出口。
“大师，我非常感激您对我的器重，但是您不觉得现在就说这些，有点为时过早了吗？”叶梓同样恳切的说道。
“能够成为一代宗师，相信任何一位职业演奏家都会有这样的期盼，我也一样。但是大师，我们今天才开始上第一堂课，未来的路还不知道会伸向何方。现在就确定过高的目标，未必就是一件好事情。”
“大师，您认为呢？”
叶梓这几句话有理有据。
“好吧我的孩子，那就……以后再说。”
塞戈维亚默默地点了点头，眼睛里的火花黯然了下来。他能知道叶梓心里未曾说出的那些话语。
心里微微颤动了一下，叶梓并不想让这位老人失望，哪怕面前的这位仅仅只是系统合成出来的一个投影。
塞戈维亚在叶梓心中的地位，是其他古典吉他演奏大师无人可以取代的，他拥有叶梓全部的尊敬。
“大师，如果……我是说如果在三十岁以前，我能顺利涉足演奏大师的行列，那么我可以答应您，尝试着去冲击一下宗师的那种至高境界。”
叶梓叹了口气，轻轻说道。
哪怕只是为了安慰一下老人，他也只能这样说了。
塞戈维亚的眼睛一亮。虽然他也知道叶梓只是在安慰自己，但是只要有一线希望，他就会牢牢地抓住它。
现在的叶梓还没有这种想法，以后呢？
谁也不敢确定。
那就够了！
“好，那就这样说定了，我的孩子。我会竭尽全力，让你早日能够触及到演奏大师的那个境界。”
“你，也要努力啊！”（。）
第三百一十三章 五线谱（）
朋友们，新年快乐！！！万事如意！！！
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得到了叶梓有条件的答应，塞戈维亚非常高兴，甚至显得非常兴奋。。？？‘
“我的孩子，你要知道我们古典吉他不应该没有演奏宗师的出现。它有这么悠久的历史，有完善而又丰富的表达手段，绝不应该输给其它的乐器。钢琴有宗师，小提琴有宗师，我们古典吉他也应该有，而且早就应该有了。”
“如果……如果……唉，算了，不谈这些扫兴的事情。”
大师说了两个“如果”，但是并没有继续往下，他的神情里微微带着一点沮丧和失落的感觉。
叶梓清楚大师是又一次想起了自己。如果不是当初古典吉他的处境糟糕之极，需要有人站出来将古典吉他再次推到前台，大师其实是最符合标准的宗师坯子。
真的是……可惜了啊！
但是，总要有人来做这些的！
大师也算是求仁得仁了。只是对于他自己来说，这样的结局未免有点残酷。可是话又说回来，如果大师在这样的情况下还能成为一代宗师的话，那让其他的演奏家还怎么活啊！
十全十美的事情，只有在里才有可能出现。现实世界里，能够做到像大师这样的成就，那已经是凡脱俗，足够在音乐史上记下浓墨重彩的一笔了。
哪有什么好事儿都能占绝了的？
“谢谢你我的孩子，”大师显然是“听”到了叶梓对他的评价，这会儿他的心情明显也舒畅了许多，微微笑道：“你说的不错，我是不应该这样贪心的。？。？‘我的时间太多的耗费在了传播古典吉他上面，如果有那么十年左右的时间，能让我静下心来沉淀一番，或许我真的有那种可能。”
“但是，我并不后悔我做的这一切！”
大师轻轻地说着，语气坚决。毫无悔意。
“如果重来一次，我还是会这样做的。就像你所说的，有些事情，总得要有人去做才行啊。”
“好了。这些事情以后我们有的是时间来交流，现在我们要回到课堂上来。”
大师将话题引回一开始的问题上来，叶梓心里也悄悄地松了一口气，他是真不想继续跟大师聊什么宗师了，以后再说吧。
会不会真有那么一天？谁都无法保证。包括叶梓自己。
叶梓赶紧顺着大师的话语，直接问道：“大师，还请您给我解惑。”
“好。”这一次大师不再磨蹭，开口说道：“就像我刚才说的，如果你只是想做一个出色的职业演奏家，那么你已经走在一条正确的道路上了，不需要我再来教你什么。”
“但是如果你想至少成为演奏大师，那么从现在开始，你就必须学会尽可能的不要死钻乐谱。？‘而是要根据自己的判断和需要，尝试着让乐曲真正变成你自己的作品。”
这一段话有点不太好理解。叶梓立刻问道：“可是大师，乐曲演奏的出点不就是应该尊重乐谱吗？我们演奏的乐曲，除了自己创作的以外都是前人或是别人的作品，我们在进行演奏的时候，当然应该细心揣摩创作者的思路和意图，并且尽可能的将这些体现出来。”
“这不是我们演奏家应该做的吗？”
“大师，我……不太明白。”
大师微微一笑。
“说的没错，我的孩子。这是作为一个职业演奏家立身的根本，在开始职业演奏家道路的时候，的确应该从这一点出。”
“但是有一点你可能忘记了。我们现在使用的乐谱，它本身并不能完美地记录创作者所有的想法。”
“那么，你又如何保证你所演绎出来的音乐就是作曲家设想的呢？”
“无论是哪一位演奏家，都没有办法来保证这一点。哪怕他是被大家公认的xxx的演绎权威。”
“这是一个死结！在当前的乐谱记录体系下无法解开的死结！”
大师的这一段话犹如一道闪电，一下子劈开了叶梓眼前重重的迷雾。
这一段话，说得太tm正确了！
众所周知，目前在世界范围内的记谱法当中，五线谱已经是公认最完善的一种记谱体系了。但是它的缺陷，从五线谱明至今就是始终存在的。
五线谱以高音谱表和低音谱表同时存在的这种形式。比较完美的解决了大编制乐队的记谱难题。它可以用总谱的方式记录下乐队的整体目标，也可以用乐器分谱的方式记录下对于各种乐器不同的要求。
这的确是先进而又完善的记谱方式，比起华夏以前所用的工尺谱和现在用的简谱，都要方便许多，而且一目了然。
世界上其他地区也有一些他们特有的记谱方式，系统性和好用性都比不过体系已经相当完善的五线谱。
这是五线谱能够通行世界范围的优点所在。对于作曲家来说，什么样的记谱方式是最好的？方便好用这一点肯定是要排在第一条的，而五线谱在这方面可以完败所有的对手。
但是五线谱是不是就完美无缺了呢？
当然不是。
它有很大的缺陷，但是这些缺陷同样也是其它记谱法共有的，所以五线谱仍然可以大杀四方毫无敌手。
什么缺陷？
度、力度记号和表情术语，最主要的就是那些表情术语。
作曲家创作出一段音乐，它肯定包涵这几个方面：旋律、和声、轻响、快慢以及作曲家需要表达的情绪、思想、感触等等。
旋律与和声的记录没有任何问题。
在这一点上，华夏的工尺谱晦涩难懂，已经早就不用了。简谱很直观也很方便，上手非常容易。但是简谱有一个最大的问题，它是用调唱名法来进行记录的，碰到大量的转调、临时升�