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手中的壶，肌理微妙，意蕴深厚，如霓裳，如水月，如晨岚，如烛影，演绎着优雅别致的风雅韵味。
霜满弓，声声咽，古人黄鹤已化蝶；泉弦百年，湖畔何人初见月？
年年春柳、岁岁秋枫，问九洲风涛，谁与和谐？
偶有一天，苏东坡驾一叶扁舟，悄然驶入太湖，这位旷世奇才与宜兴有着天然的缘份。官可以不做，甚至文章可以不写，而阳羡茶却不能不喝。
在蜀山脚下讲学，提倡饮茶三绝，茶须阳羡茶，水要金沙泉，壶须紫砂壶。
郑板桥痴迷紫砂，有首诗曰：嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪；量小不堪容大物，两三寸水起波涛。
乃性情、审理案子的时候，心爱紫砂壶，就在案头供着，好端端地替他撑起一股文气。
鲁善工心人都喜欢茶道紫砂？
明代以后社会风习受新儒学的影响，平淡闲雅、质朴温厚已成为一种时尚。文人们的内心毕竟文弱，受不住镶金错银，更扛不动青铜重器。
你就是送他一座独善其身的园林，再送他一把无事此静坐，一日如两日的官椅，他们也闲不住！
如果手上有一把暖心贴肺的紫砂壶，那浑身上下的敦厚内敛、古雅蕴藉，倒是把文人们心鹜八极的意绪收回来些许。
以绚烂的生命之轻，来拗救严峻的功业之重，可能才是文人的真实写照。
世道炎凉，人心不古，紫砂之灵性，可以暖手温心，成全一种委托生命想象的大美。品呷香茗，人生感怀寄寓其中，枕石醉陶已经足够，仕林官场已经忘情。
若果既能诗书立世，又能游戏人生，在一把紫砂壶上寻找入世与出世的平衡点，那岂不妙哉！8
第170章 因为爱情（）
在信息闭塞的古代，文人的诗文著作流传非常困难。后来他们发现，平生在笔墨上学得的拳脚，居然可以在一柄小小的紫砂壶上大放异彩。
宜兴多溪山，一壶盛风流；茶陶欢欣处，恍惚是仙州。
许多传世的诗文与画卷，就这样不经意地从文人们的胸中流泻出来。有一句流传千古的禅林法语只有三个字：吃茶去。
那是叫人把缠绕于心的世间烦恼抛却一边，以空虚清明的心境去过一种清淡无为的生活。
从匠人角度分析，没有名气的紫砂手艺人社会地位极其低下，做壶只为换饭吃，基本上没有尊严可言。
非常需要借助官员与文人的话语权来提高自己作品的知名度，所以文人与工匠各得其所，体现在一把壶上，早已是血肉交融，哪里还有贵贱之分？
一个小小的壶坯上，既可以题写壶铭、以抒发自己的人生感怀；又可以纂刻花虫鸟草，以寄托行云流水的性情。
敢问天下哪一种陶瓷器皿能与之比肩？
就连那那才高气傲的徐文长，为寻觅一把紫砂壶，专门从绍兴跑到宜兴，还写下青箬旧对题谷雨，紫砂新罐买宜兴的诗句。
有经济实力的文人，像明代的赵宦先、董其昌、大收藏家项元汴等，干脆专门在宜兴住下来，寻找合意的紫砂艺匠，在共同的交流、切磋中定制砂壶。
晚清的吴大徵，也就是吴湖帆的曾祖父，喜欢把紫砂艺人请到家中做客师，顾名思义，这是客人级别的师傅，在当时已经算是极高待遇。
民间艺人大抵有个特点，过眼不忘且模仿性极强。没费多大劲，就把那些古玩上的好东西潜移默化移植到紫砂壶上。
所谓的文人参与紫砂，骨子里就是这样的痴爱加才情；再加上名工的绝技，才叫真正的珠联璧合。
半世倜傥、一生风流；性情所至，如高山流水，尽可在此一泻千里。
鲁善工猛地睁开眼睛，现在文人壶是最适合自己发挥的新领域！
紫砂不用说，吸收顾景舟、陈鸣远、曼生壶的手艺精髓，加上瓷器的手感和烧窑经验，很快就能大成。
篆刻更是自己的杀手锏之一，加上刚吸收的清代名家扇面绘画书**力，方寸之间，大有可为。
紫砂、绘画书法、篆刻。
三位一体！
天下无敌！
胸中再次豁然开朗，一个个点融会贯通，眼前又是一片新天地！
紫砂壶发展史上有四个人功不可没：供春开制壶之端，大彬改制壶之法，鸣远乃花货巨匠，曼生赋紫砂以气韵。
现在自己手里有三个大师精品，加上顾景舟，紫砂手艺必然一日千里。
新的目标定为文人壶，结合紫砂、书画、篆刻于一身，三位一体，最能代表文人风流，千古茶道精髓。
确定计划后，放下紫砂，重新欣赏万柳堂扇面，十四张基本都是清代名家，只有两张例外。
张大千的美人扇面！
鲁善工拿起其中一张，这肯定不是廉泉藏品，应该是后来山中家族补充而来。毕竟近现代两位大师，一是齐白石，另一个肯定是张大千。
看着扇面上清纯可人的美人，眉宇间有种异域风情，在大千笔下栩栩如生。
“池春红！”
鲁善工查询完资料，不由感叹，为什么张大千的美人与众不同？
原因只有四个字：
因为爱情！
资料记载当年，张大千应岛国古董商江藤陶雄邀游朝鲜，江藤为雇来一位原为伎生少女伺候笔砚，大千为她取名池春红。
据大千多年后描述：春红楚楚可人，而且心思灵巧，两人语言不通，但春红善解人意，相处不久，情投意合，双双私订终身。
但当时他已经有两位夫人曾庆蓉和黄凝素，于是跟池春红拍下一张合影，并写两首《陈情诗》，寄给黄凝素，试探夫人是否同意他异域纳妾。
不料此事不仅被夫人拒绝，而且张大千母亲曾太夫人更严命其立即返家。
痴情的池春红海誓山盟要等张大千回来，张大千心中不忍，留下一大笔钱，让她在家乡开一中药房，以维持生计。
直到战争爆发，二人失去联络。后来得知池春红在战争中被残忍杀害，悲痛万分，立即题写“池凤君之墓”寄给春红的兄长，为她修坟立碑。
张大千平生所作情诗只有十来首，写给池春红的就有六首，对池春红用情颇深，绝非文人风流猎艳。
偶听流莺偶结邻，偶从禅榻许相亲。偶然一忘维摩疾，散尽天花不着身！
鲁善工闭上眼睛，回味着大千笔法之精妙，绘画最难乃人物，如果按照真实水平来说，张大千绝对在齐白石之上！
大千的泼墨山水、荷花等作品，成就之高自不用说。就连仕女画，也是自成一家，水平之高不容忽视。
白石老人有衰年变法，而张大千更是背井离乡，远赴敦煌写生，一去就是四年，其中风餐露宿，九死一生，非外人能理解。
笔下既有优雅的少妇，风华绝代的仙女，也有受惊吓的贵妃，各种类型、各种情绪美人的风情都被刻画得细致入微。
他眼中的美人标准苛刻得太多，不仅要长得美，而且要娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘。
他的仕女画之所以能雅俗共赏，成为绘画题材中最受欢迎的一类，与他对美人的美刻画得淋漓尽致、神髓逸出，密不可分。
鲁善工脑中闪过各种信息，笔法是六朝至隋唐人物画的艺术精神和创作技法，而风格主要吸收北齐壁画的那种非常挺健的线描。
造型上汲取盛唐侍女的雍容华贵，健康秀美；设色受佛教造像及藻井图案的影响，并参考藏传佛教施用矿物质颜料的技艺。
所以才成就一代宗师，特别是仕女图，吸收隋唐人物之精髓神韵，融合佛教题材，笔下无论观音，还是九天玄女，只能用一句话形容：
此女不应人间有，
九天仙女下凡尘！8
第171章 偶像！（）
放下这张扇面，拿起另一张，山田喜美子！
1949年后张大千移居巴西，常到一家店购买绘画用具或装裱字画，主人为他介绍一位岛国女子来照顾其生活。
山田年轻貌美，能讲些汉语，也能写字，对绘画亦有相当造诣，颇得大千欢心。但随着时间推移，逐渐发现山田委身于他，动机并不单纯。从此便断然拒绝儿女情长而彻底醒悟超脱，结束这段情缘。
由于这个关系，大千曾赠送山田很多书画作品。几年前港岛一次拍卖山田珍藏大千作品就有七件。这件扇面之所以被山中家族收藏，估计也是因为这种特殊原因。
鲁善工读取到大千仕女的精髓，吸收成自己的养分，对于张大千，身份很多，极为传奇。
少年遭绑票，被土匪任军师；未婚妻去世，跑去寺庙当了一百天和尚，法号大千。
对岛国侵略罪行不满，遭软禁于颐和园，宁死不屈，保护国宝。
他是五百年来精鉴第一人，也是天下造假第一高手。
最有范儿的画家，家养虎猿，娶妻四房，还有红颜知己无数。
乃画家中作品最多者，在亿元时代不断创造市场奇迹，堪称无敌！
而最令鲁善工感兴趣的有两个。
一是顶级大收藏家，二就是号称五百年来仿古第一人！
民国有四公子，还有六大收藏家，其中庞元济乃老大，然后就是张伯驹，第三就要算张大千。
张大千晚年曾对友人说他收藏清四僧之首的石涛真迹最多有500幅！
前无古人后无来者！
石涛是谁？
堪比清六王的顶尖画家，现在随便一张最少千万起，二十年有记录的拍卖会，总共出现不超过十张！
五百张？
乖乖！
民国时期，张大千爱画成癖，搜求无止，有时为购一幅古代名迹，不惜倾囊以付。京城字画掮客一旦得知大千在琉璃厂鉴定字画，会争先恐后前往排队，请大千鉴定，只要遇上喜欢的，都会高价格收购，绝不废话。
难怪当年琉璃厂流传一句话：一般画家都是被琉璃厂吃，只有张大千可以吃琉璃厂！
1944年举办古书画展览，观者如云，甚为轰动。共展出所藏唐、宋、元、明、清古代精品170余件。
其中有巨然、苏东坡、赵子昂、黄公望、文徵明、沈周、唐寅、仇英、陈老莲、八大山人、石涛等大家的杰作。
好友冯若飞以“富可敌国，贫无立锥”赠大千，他哈哈大笑，又加身是债，满架皆宝”，一时传为美谈。
要知道当年张伯驹曾花费230两黄金购进隋代展子虔《游春图》，这已经是不可思议的天价。
而张大千用500两黄金加20张明画从一位军官手中换来五代董源《江堤晚景图》。
用700两黄金从玉池山房马霁川手里购进五代顾闳中《韩熙载夜宴图卷》、董源《潇湘图》、宋人《溪山无尽图卷》、宋人《群马图》等九件名迹。
现在每张都是一级国宝，限制出境的重器，存放在两座故宫。
徐悲鸿曾有过张大千是五百年来第一人的赞誉，他谦虚回应：论绘画功力，五百年来一人，说得太过，则近于开玩笑。
但对自己的鉴定能力，毫不谦虚地自称：五百年来精鉴第一人。
但凡书画，一触纸墨，辨别宋明，间抚签赙，即知真伪。
这就是让鲁善工最感兴趣的一点，张大千是所有画家中最勤奋的，把所有古人的画都临过不止十遍。
他是身上拔一根毫毛，要变石涛就变石涛，要变八大就变八大，要变唐伯虎就变唐伯虎。
他自称是石涛再生，当年画家陈半丁收藏的石涛精品册页都是他画的。还用假石涛换过号称石涛鉴定专家黄宾虹一幅真石涛。
他仿梁楷的《睡猿图》骗过吴湖帆、叶恭绰等顶级鉴赏家。
更牛逼的是地皮大王程霖生因专收石涛作品称雄收藏界，可张大千私下对好友说：程霖生收藏的一百幅石涛画，十之七八都是我画的！
华盛顿佛利尔美术馆收藏的《宋人吴中三隐》、大都会博物馆收藏的《石涛山水》和《梅清山水》、大英博物馆收藏的《巨然茂林叠嶂图》、宝岛故宫收藏的《二十一观音》、《罗释迦牟尼造像》等，其实都是张大千画的。
牛逼不牛逼！
这是鲁善工最佩服对方的原因，自己也算继承谭敬造假团队的全部精髓，算是同行，所以更能明白张大千的不凡之处。
张大千是血战古人，一关一关打过去，过关斩将，从清代石涛、直打到五代董源，后来到敦煌去。
大智大勇，要胜过古人，要胜过当时所有权威鉴赏家，胜过博物馆里面的权威，所以最后其实对于自己的高仿，光明正大公开地讲：
这是我做的！
那�