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摄影机平稳地横摇，画框右边的汉克斯点了点冰箱旁柜桌上的电话留言机，“你好，有一条留言。”他顿时来神的样子，连忙按动播放。而左边的罗伯茨突然大喊：“迪怀恩，鸡呢？求你了！？”她烦恼地大步走向近景，并从画框左下方走出镜头，不满的话声继续响着且越来越远：“还在车上没拿过来？那先帮我铺桌子好吗？今晚我们就用一次性盘子。”
“就这样，就这样”叶惟握紧了右拳头，几乎要拥抱走来的罗伯茨庆功，这才是在表演，老兄老姐们，你们这样才是奥斯卡最佳男主角和最佳女主角！
在她离开后，镜头往汉克斯推近，当电话响起了辛迪兴奋的唧喳快声，他的样子立时变得失望，回头发泄般大喊：“你姐姐来的电话！”他烦躁地关掉留言，小声咒骂：“该死的！”
拿起话筒要打电话，往左走了两步，摄影机移动至右侧，镜头正面地对着厨柜，可以见到厨房门口，汉克斯靠着厨柜拨号，罗伯茨从厨房外脸沉沉的走回来。
“cut――！”叶惟几乎是南美足球解说员喊gooooooal那样喊出来，演得太棒了！完美的走位，完美的动作表演，完美的表情表演，但相比第一条最大的改进和惊喜是声音表演！
他们的语气、声量，绝对的抓住了这场戏，真正地投入了很多情绪进去，这才是一对被生活困境迫得身心疲倦的普通夫妇！
事实证明汉克斯和罗伯茨并非没有理解理查德和谢丽尔，也不是演不出来，只是也需要调整，需要导演的提点！哈哈！
“非常好，这条也过了，准备下个镜头吧。”叶惟堪堪压着高兴没有表现出来，不然显得对第一条很不满意。
汉克斯和罗伯茨都点点头，刚才有了那种不是自己的感觉，就说明在演着角色，好或者坏现在不知道，却至少是在演戏。
“导演。”罗伯茨向叶惟竖竖大拇指，有意给他树立威信，以助他的工作。她又开始开心起来，这场戏意味着什么？臭小子没有因为受伤而致使脑袋不灵光，他的才华还在，他也真有才华。这对她，对艾玛，对很多人，都是最好的情况。
“惟，说说接下来的戏？”汉克斯以这种方式表明自己对小导演的支持。
叶惟不由微笑，走过去给他们讲戏，不那么紧张了。
毛瑞尔等人都没有说话，两位不对viy摆巨星架子，不代表其他人也可以嘻嘻哈哈。
但是前后两条的变化，挤在不算宽敞的厨房里镜头外的每个人都可以看到，都十分惊讶，之前没有对比，还会觉得第一条不错，现在一比，两位巨星明显在第二条才是入戏了。
毛瑞尔真为叶惟感到放松和欣喜，说要做表演调整不是闹着玩，是真的有更好的方案！并且成功地导戏！
要在拍摄第一天入戏不容易，如果之前缺乏足够的准备，又不是本色表演，就更加不容易了。两位巨星应该都准备过了的，能拥有今天的成就，他们了解演戏前做好准备的重要性。
一开始却也没有入戏，正当他们要在错误的轨道走下去，viy说不，以一种导演审视表演的独到眼光，以敢于挑战巨星权威的胆识，以及找得出问题所在并帮助解决，而不是“我认为不好，但我不知道为什么，就是感觉不好”，让两位巨星以更好的感觉做出更好的表演！还一直顾全着他们的面子，娴熟地处理着片场交际。
而他只有17岁零两个月不到，天才。
“多聪明的一个小孩。”走近厨房场景看热闹的阿金看了看又走开，根本用不着他这个老人家去调协什么，小孩都办妥当了。
得知结果的蒂姆…罗斯笑了，虽然在外面没有直观地看到前后两条的分别，但从结果来看，惟格的确做了有用的指导，能让汉克斯、罗伯茨演得更好，这绝非易事。他蓄了颓废的络腮胡的脸上充满期待，加盟是正确的，这会是有趣的演出。
身处片场中，对工作和时间的感觉视乎你是谁。对副导演詹妮弗…安德森而言，忙碌得头顶冒烟，时间消逝的速度远比“真实世界（real…wold，片场外的世界和生活）”要快，一眨眼上午就过去了，中午休息了一小时，一眨眼就又过了大半个下午。
对“奥利弗”阿比吉尔来说，没什么忙的，不停在等待，期间跟母亲玩耍、在片场课堂上课学习，有自己的戏就去演。
而对叶惟的表现的评价，也要视乎是谁，阿比吉尔就知道他很亲和有趣，新合作的线下人员们觉得他名不虚传，那些老伙计们则都有同一种感觉，viy有了好大的进步！
毛瑞尔、赫勒、安德森的感受最为真切，相比一年前拍摄婚期将至的时候，这种进步是全方位的，他对场面调度的各方面都更麻利更熟悉，难以置信的是第一次拍胶片电影，他却有着很多经验似的，出了问题故障一点不慌张，每每冷静地指挥解决。
他的想法更多，而言语更精确，不管是给工作人员们说，还是给演员们说，而且行话术语说起来十分顺溜，没什么当初的fire笑料，大家都接受这个标志了。就连即场画新分镜的速度也快了，拿着笔几下手脚就画好。
叶惟的才能毫无疑问地有了大大的提升，名利没有让他停下，如果说在婚期将至片场，他让人看到的是天才的锋芒闪光，现在则是个越发成熟的身影，看不到他的巅峰尽头在哪里，却必然是个大导演。
更令人啧啧称奇的是，他的表演能力同样大有进步，显然跟他在多伦多这边读艺术学校有关。他没有上场演戏，是有时候直接给演员表演来表明自己的想法，不是对汉克斯、罗伯茨等老资历那么做，是给保罗…达诺、阿比吉尔导戏时发生。
这样做的好处是省时间，不用跟小孩解释那些怎么解释对方也很难懂的东西，坏处是容易让演员不满，并且更没有表演状态，所以viy不是要求他们看着照做，是演了之后又讲，让他们自己领悟后演出自己的版本，这真是只有好处没有坏处。
当时间过了17：30，第一个拍摄日的工作时间结束，从早上7：30开始算起，包括午餐时间，已经有10小时。
就算没有儿童福利工作者的“我盯着你”，以叶惟的身体状况，大家都不想累坏他，三天前他才差点死掉，所以几乎准点地收工！叶惟自己也清楚大家的态度吧，并没有尝试要多拍一会。
这时候，一群制片、摄制人员围在摄影棚的一角，就在导演椅旁边，周围人员做着收工的打点，而他们看着手持工作表的安德森，等她宣布今天的工作进度情况。身兼监制一职的汉克斯没有参与，不想给他们带去太大压力。
每个人都期待听到她说“we…make…the…day”，尤其是导演，这句话代表着成功拍完这一天所有计划中的场景和镜头，度过愉快的一天，就像在一个大型游戏中获胜一般。无论在什么片场，所有导演都会喜欢在下班前得到这句话
“我们中枪了”
“噢！”一听安德森苦笑的话，众人一片哀嚎，中枪了就是赶工的情况下没完成，完成了则叫“躲过了子弹（dogge…a…bullet）”。
身为第二制片人的彼得…赫勒抢一样拿过工作表看起来，也苦笑了，还差着大概两小时的工作量。
中弹最严重的当然是导演，但叶惟早就知道了，心中有数的，不慌不忙地笑道：“没什么，第一天嘛，我们都在热身，多拍两天进入状态后会越来越快的，我们还有很多时间，没事。”
由于导演的权威，詹妮弗…安德森只得在心里嘀咕“你早上可不是这么说”，结果从半小时成了两小时，要说viy有什么退步了，绝对是时间的控制。第一天中枪的确算不上严重，但是继续下去的话不断中枪是会死的。
“今天辛苦大家了，展望明天！”叶惟故作轻松地大笑，不想让这件事影响士气，“明天会更好，也更辛苦，哈哈！”
其实心中已经明白再这样下去不行，如果内景拍摄不能如期完成，那什么意外都可能出现的更耗时的外景拍摄呢？里面可是有着无数的行车场景！不能玩滚雪球游戏，必须现在就开始做镜头取舍，否则积重难返的时候，可能就要整个场景整个场景地删了
不能光指望通过加班来解决，这不是个短期一两周的工作，是两个月，需要考虑整个剧组的工作情绪。
必须做取舍了
第二百四十六章 导演说了算（）
“要想拍电影你必须经历年轻愚蠢的时候，如果你一上来就和老手们懂得一样多，那是不可能的。”
――让…吕克…戈达尔
入夜的天色，东海滩戴斯酒店，阳光小美女剧组目前下榻的地方，叶惟也住在这里，晚间他还要和制片组处理些工作。
在他的驱逐下，经过一个周末观察也真的没什么大事，老爸老妈已经回去了洛杉矶，要是跟在左右，给不了别人信心，什么形象也都没了。老乔治来了当司机和助理，他需要多请一个专业的私人助理了，玩票的吉娅大师实在靠不住。
一天下来，当精神开始松驰，叶惟真有些累透了，伤势还是有影响的，回到酒店单人间客房就躺了一会。然后才起身打开笔记本电脑，查看起了电邮。知道今天是他的开拍日，媒体报道着呢，很多人都以短信或电邮发来了祝贺，他看着真是心头温暖。
好友们一般发短信，发电邮的多是工作上的人脉朋友，还有长辈大人物。
“新人导演总会有一种特质，急于并勇于表达自己无限的想法，没什么桎梏。正是这种特质让那些处女作看上去那么迷人。拍第一部电影的时候，你是最紧张的，同时是最自由的，以后很多年都会怀念这种感觉，好好享受吧年轻人。”
看了大科波拉的电邮，叶惟不由微笑，“谢谢，弗朗西斯。”好吧，打消怂恿吉娅辍学的念头了。
他接着点开王颖发的邮件，都是戴茜惹的祸的票房成绩还行，到现在上映六周有3140万多的北美票房，相对1400万制片费，这成绩不会让王颖无片可拍，在影院赚不了钱，但还有影碟、电视播放版权费等收入呢。
“好莱坞片场等级森严，商业化无处不在，身在其中你不可能不面对一些坚持或妥协的难题。大多时候你要坚持，有些时候却要学会妥协，以另一种方式表达自己。”
“谢谢，韦恩，我会的。”叶惟点点头，幸运的是在创作上还未遇到不可调和的情况。
嘿嘿！乔治…卢卡斯也发来了一封，他兴奋地打开看：
“小子，恭喜你也成了文物，你背叛了数字技术！尝到胶片拍摄的痛苦了吗，哈哈，我早就不再忍受那些了。下次见到你，你的头发该比我的更白，那是胶片给你的。随时欢迎你从死星回到数字星球，你很快也没地方可去了。”
“哈哈哈！”叶惟忍俊不禁的大笑，乔治，还好啦，当然没有数字拍摄那么方便该死的，我恨胶片拍摄！如果不用保一条，不用换装胶片，没有那些小故障，就不会差着两个小时了。有得有失吧，胶片的画质和正统地位。
嘿！李安的邮件，昨晚发来的了，他又兴奋地点开，安没有开玩笑，在道贺之后写道：
“我在拍前几部电影时，是把电影视为一种表达自己的媒介，有很多的自我，没怎么考虑观众。电影拍得越多，越觉得电影的本质是一种交流启发，你只是去刺激观众们，让他们去做决定。
这么做起来需要技巧，拍第一部作品时就做到这一点几乎是不可能的，可能也不好，头几部作品更多是关于电影人自己，特别是小成本独立片。你一定会有很多话想说，你千辛万苦完成了制作，出来的成果自然充满了个人色彩。
即使你的拍摄手法很笨拙，运气很不好，你每天还是要做最少两百个决定，跟时间抗争，跟每件事抗争，在这种情况下拍出来的电影如果不是关于你自己，那还能关于什么呢？
惟，拍电影不要害怕做决定，无论是什么决定。”
“谢谢，安。”叶惟感到得了一股力量，安就像个先知，知道他遇到了时间问题，知道他在犹豫着怎么做取舍，然后告诉他，勇往直前就好！之前斯皮尔伯格发来的一条鼓励短信也说“孩子们讲故事是自由而自我的，导演首先也要做到这样”，犹犹豫豫做不了这活。
说做就做，叶惟走下床，往不远处的办公桌前坐下，单手地翻看起一叠文件，有分镜剧本有工作表，琢磨着要删减哪些镜头素材补回时间，分镜表每个镜头都是自己的心血，笔头每划掉一个，如同用利刃往心头划一下，痛心。
“真做不了这工