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叶惟满心想要打破42分钟这个顾客最快逃脱纪录，立即搜索起房间内最显眼的古典书桌，莉莉跟随旁边一同行动，有种他们是福尔摩斯和艾琳…艾德勒的感觉。但还有“华生”，朵朵到处蹦来跳去，“哥哥，莉莉，这是什么？我找到了一把钥匙！”
两人霍地望去，朵朵在墙角的地上捡到一把铜钥匙，正举着查看。
“给我。”叶惟走去要拿过，很明显这是打开什么锁的钥匙。
“不给！我找到的。”朵朵跑开。叶惟要强抢，莉莉叫住他，童声的哄道：“朵朵，这是团队游戏，我们是一支团队！合作才好的。”朵朵还在犹豫，叶惟心痛时间的白白流失：“快给我！”
刚要交出钥匙的朵朵顿时抓紧在手中，“不给不给！”
叶惟旋即有个主意，“我们用一颗糖交换你的钥匙。”他看看莉莉，她点头笑道：“还有。”她伸手进衣袋，却只能拿出几块空的糖纸，不由怔着的看看他。叶惟一看朵朵偷笑就知道怎么回事，卷起衣袖要动手！
“等等，朵萝茜，你去试试打开那些箱柜，说不定里面有糖呢。”莉莉继续要哄，叶惟没那个耐心：“你个小坏蛋想困死在这里是吧？我可以成全你。”朵朵一点不害怕的吐舌：“哥哥你不用吓我，这只是游戏。”
“这不是游戏，这是生或者死！”叶惟真要抓狂，5分钟就都花在争吵上面，这才是开始啊。
莉莉边瞪他边轻声：“你就没有撒娇的时候吗？”她被他倏然袭击般箍抱地吻了一口，“现在就是。”她翻眸白了他一眼，嘴角俏笑，扭身要挣开。叶惟抱紧她还要亲，“今天逃不出去了，我们玩点别的。”
“噢，你们亲亲！”朵朵见状惊呼。
“一边去。”莉莉用力推开叶惟，笑盈盈的再去和朵朵谈判，团队精神！
朵朵并没有在犟只是玩而已，当下听了话，亲自去开书桌的抽屉，一个个的试开，但是手脚很慢，等她好不容易成功靠墙杂物柜的一个抽屉，总用时都过10分钟了。
当一个破纪录，三人还被困在最开始的书房里。
马科斯等人都傻了，开店以来还没有客人止步书房，平均25分钟就能出去，天才viy竟然！老板对此很惊疑，难度太高了？开门做生意，太容易和太难都不好。老板诚心的问三人意见，朵朵作了代表发言：“哪里都找不着糖果，玩得没意思。”
叶惟是捂着脸走出游戏店的，这要是传了出去，他的公众形象就得破灭。
最开心的人是莉莉，回到车子后，不加忍耐的笑了个半死。
已经晚上十点多，是时候启程回家。半个多小时后，叶惟先把麻烦鬼朵朵送回家，发誓不会再带她去玩真人密室逃脱；再送莉莉回家，见还有些时间，他停车在街道边，与她二人世界。
没了电灯泡，甜蜜就抑不住了，两人在一记绵长的热吻中互诉相思和爱恋，吻了又吻，相视而笑。
过了一阵，渐渐又谈及灵魂冲浪人，莉莉更清楚到叶惟是真的在烦惑，还没解开心结。她想帮到他，可是这一次，她却并不能真正明白他为什么苦恼，也不知道该怎么说，因为ss是那么棒。
她只能给予他自己真挚的意见：“惟，在我看来，这部电影很好，很好！我不骗你，我一点都不喜欢它幕后那些事，我听都不想听到，一点都不喜欢！但它打动了我，贝瑟尼重新振作那里，我都哭了，剪刀手爱德华才能让我哭，你也有那本事。”
“我的问题就是它不能让我哭。”叶惟微笑地叹息，仰头靠着驾驶座，“我不知道，我还要想想。”
莉莉握着他的手，“想好了告诉我，有什么都告诉我。”
叶惟点点头，手和心都一片温暖。
放映一结束，吉娅就着魔般按动遥控机，一遍遍的回放那些华彩片段，看得连连赞叹。詹妮弗和艾西丽卡也在看着感慨着，想想冬天的骨头也会有这么好甚至更好
三人一起到酒店餐厅吃过晚餐才散班，吉娅再回到套房时见时间差不多了，就给叶惟发短信：“如果这就是你要的，吉娅大师被你耍了，ss的震撼力让我怀疑自己当初质疑你是否正确。”
这都不满意？要么是叶惟耍人，要么是完美主义作祟，或者两方面都有。
直到凌晨一点多，吉娅都睡下了，手机的短信声让她醒来，一看是叶惟的回复：“没有耍你，但我也在困惑这些感受。”
吉娅在奇怪的心情中和叶惟聊了一会短信，然后是电话，发现他多少有点是完美主义，最核心的原因则是失控，从前制到后制，他在失控状态中完成的这部电影，现在就怎么看都有些不对味。
听听他说的，她觉得超棒的那些形式手法，他在质疑是不是“过多”，因为他的感觉不是这样。
从电影诞生之初，现实主义（ealc）就是划分电影风格最常用的两个词。
不过它们在规则那些。这么说吧，一般情况下，纪录片是现实主义，剧情片是古典主义，而先锋派电影是形式主义。
四百击是现实主义，阿甘正传是古典主义，罗拉快跑是形式主义。
叶惟的电影里粗话世界是形式主义，其它的全是古典主义，其中婚期将至、灵魂冲浪人偏向于形式主义，现在拍摄中的冬天的骨头则偏向于现实主义。
现实主义就是少用、最好不用技法，蒙太奇手法也是被反对的，摄影机是纪录的工具而不是所摄的表面可见的事物的“评论”发声筒。最高准则是简单、自然、直接，导演宁可抹杀自己，也不做操纵、不显现自我。像叶惟在w’sb开机前就告诉大家，他要躲起来拍这部电影，幕后每个人都要这样，让演员们和素材成为观众唯一所见。
但不是意味现实主义就缺乏艺术性，而是最好的现实主义者懂得怎么隐藏其艺术手段。
形式主义就不同了，正正的相反，导演最关心的是如何表达他对事物主观和个人的看法，什么技法需要就用，所以通常比较花哨，还有很大程度的操纵和对“现实”风格化的处理，像叶惟在ss用的两次分割画面以及其它很多。那还不算什么，有些非常抽象的先锋派电影，可是以纯粹的形式和技巧构成唯一内容来表现自我。――除了导演自己谁都看不懂。
一般形式的艺术是显见的，但这些手法无疑会分散观众对内容的注意力，察觉到导演的存在，听到镜头在说话。
叶惟对ss的设想本是没有明显偏向的古典主义，结果他说杀青后不满意拍到的素材，感觉只用那些素材无法完成他想要的电影，他就铆足了劲在后制阶段挽救回来，更多的形式技法、更多的操纵，对观众进行自我情感的灌输，而不是观众自己客观的品味。
但他又有两大尴尬，一是因为半路出家导致风格不彻底。比如一些镜头的角度就没做好，高角度镜头更能呈现出画面中人物的困境、卑微感、无力感以及被伤害、有危险等，有些应该用高角度的镜头他却拍了水平视线。这是让影片某些部分显得平实的n这首歌作配乐。
二是形式主义是源于导演想强烈、显露地表达自我，可他不是，他是带着功利的目标去做，因为大概那么做观众会喜欢，他就那么做，这实际是商业片的宗旨，他这么拍独立电影，就似乎与艺术无关了。
这样感动得了别人，感动不了他自己。
看着自己一手做出来的灵魂冲浪人，他就又不满、又困惑。
困惑为什么别人真的会喜欢，困惑如果这样就能把电影拍好，甚至拍出一部经典，电影艺术到底是什么？
ss的首映反响对他造成了很大的认知冲击，他在思考更多，关于现实、形式、主观、客观、自我情感、观众共鸣、黑手操纵等等这涉及一个最基本的导演问题，他想怎么样去拍电影？
说回w’sb开拍那天清晨的分歧，叶惟之所以顺了詹妮弗的意思就有这方面的原因，他意识到拧耳朵这个人物行动对于詹妮弗的“芮”是操纵扭曲的，那是他不能容许发生在w’sb里的事情。他要遵从现实主义的最大感觉，应该说幻觉，就是电影的世界是未经操纵地反映了真实的世界。
灵魂冲浪人不是，作为一部改编真实故事的电影却不是。
它是如此的戏剧化，不是得益于开场那句“by”，它的信服力就会差上很多，那非他所愿。
吉娅虽然听得懂这些，却不代表她到达了这里，她根本无法领会他的心情，就更别说给他什么指导了，她这次还真做不了大师。不只是她，同龄人中有谁可以？不是谁都是viy这种天才，就算才华出众的，像泽维尔…多兰那小子，也差得太远。
他们还在为设计出一个长镜头或者蒙太奇自我感觉良好，人家叶惟在苦恼该选择长镜头还是蒙太奇？他们还在对着什么青少年伤痕题目或真心或强说愁的长吁短叹，人家叶惟的艺术感触都不知道去到哪里了，让他自己都迷惑。
这怎么交流？
“，婚期将至的时候我还能看见你，阳光小美女的时候我就看不到你了，现在？你的境界暂时不是我可以理解感受的，我都不明白你怎么能做出那些蒙太奇，最不明白你怎么能整体处理得那么自然！”
“我不知道。”
听到他的惘然，吉娅长长的一叹，“不说了，我们谈这个我就只能赞你，你该找像我家老头那些大师谈谈，我希望你不会被凯瑟琳…毕格罗那种四十五十岁的老女人搞到手，你现在很危险。”
“老天吉娅，苏珊…萨兰登怎么样？她六十岁，拜托！我是莉莉的人。”
“苏珊不就是莉莉吗？”
夜幕下的洛杉矶机场灯火通明，一架架客机如常的起飞降落。
叶惟独自坐在候机椅上等待即将的登机，中转达拉斯再回斯普林菲尔德，明早10点到达。这一走要等20号晚再回洛杉矶，21号星期六那天是朵朵6岁生日，他早已安排好21号剧组放假而周日开工。
结束了和吉娅的通话，叶惟放下手机，望着偌大的机场，一声苦笑。
吉娅胡思乱想却有句话没错，他感觉无法和同龄人谈这些问题，找不到人谈，吉娅不行，多兰不行，列夫他们更不行，莉莉也不行，他知道莉莉的心意，她的爱让他欢喜，自责烦闷没了，但困惑还在。
什么时候找那些“电影小子”谈谈？又冒昧又不好说话。
叶惟翻动起手机的通讯录，有些迷茫。
第五百一十九章 人类没那么聪明（）
一架空客飞机正在飞往达拉斯的夜空途中，商务舱里很安静，乘客们几乎都在睡觉，而叶惟借着灯光在看书，心头有很多凌乱在缠绕，没有整理出头绪前他睡不着。
旁边轻步走过的空姐瞥瞥他，登机时就认出viy了，也已经有过合影。
“嘿，玛尔。”叶惟看了她一眼。
玛尔停步弯腰，轻声问道：“惟格，需要我做什么？”viy如传闻中那样随和，还把升舱的机会让给了别人。
“你说人心中的激情会在冷静状态下呈现吗？”叶惟认真的问。玛尔一愣，激情？她打量了他几眼，语调有点暧昧：“我不知道，等下机了，我们再喝杯咖啡谈谈？”叶惟耸肩的笑说：“不了，我就是在做哲学思考。”玛尔笑脸着走开了。
叶惟继续看手上的李安传，上机前他没找到谁谈谈，就往书籍寻找启迪。这次他又从家中带走了些书，带在身边的有几本，电影艺术不管用，心理学经典梦的解析也不管用，再翻翻电影人的传记
这些书都不是第一次看了，但有些地方以前没为意，理解和记忆都不深。
渐渐的看到什么，他顿时心头一跳，知道这就是自己要寻找的：
回想起来，拍摄饮食男女时，我是一头雾水，不知道片子出来会是个什么样，我抓不住它的滋味（t）。每场戏拍什么都清楚，也知道有的戏还不错，但要怎么穿插、口味是什么，我闻不到。每部电影都有一种口味，一种味觉，寻找的就是那种感觉，靠的是这个来打动观众。
在“未知”的状况下，只有硬着头皮坚持下去。总觉得手上做的，好像又不是心里想的，总是不对味。
叶惟逐句地细看，虽然具体的不尽相同，但差不多是这种迷失的感觉。
而且这真有趣，他想起来了，饮食男女是早就看过的，以前初看这b…7。8分，烂番茄新鲜度93％、喜爱度92％，北美票房7，294，403，奥斯卡和金球奖最佳外语片提名。
他还记得这部华语电影被改编翻拍了两次，一次是拉美裔版，一次是非裔版，成绩都还不错。
这样的一部经典对于�