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可现在看来，沈武寰的每一首曲目都足以称的上传世，这反而让他有些承受不了。
因为这太考验人们的心理承受能力了。
谁知道沈武寰还会做出什么让人害怕的事情啊！
舞台上的主持人说话也开始战战兢兢了，“呃，那么沈教授能不能跟我们透露一下这首曲子为什么算是又不是呢？”
“刚才大家所听到的由首音学生乐团所演奏的曲目名叫《钟声》，这并非是这首曲子的原始模样，所以本质上它也并不是一首全新的曲目，所以这就是我说的算是又不是。”
沈武寰的话简直像是一颗惊天炸弹投了下来。
她的话到底是指的什么？
是说这首曲子并非是完全由她原创的？
还是说这首曲子是根据自己曾经的创作进行的改编？
这个问题只能等着沈武寰自己回答了。
面对这个问题，沈武寰笑着卖了个关子，“这个暂时不能告诉你们，毕竟今天这个舞台是属于学生们的，本来我是没有想将曲子展出的意思，但既然要表演，恐怕也没有这首曲子更适合了。”
“沈教授，您别这样，就透露一点。”
“是啊，透露一点吧！”
“沈教授您还藏着，太不够意思了！”
台下的观众全在起哄，一时间场面有些失控。
终于沈武寰为了安抚众人，只好说道：“大家稍安勿躁，我只能告诉你们我接下来演奏的这首曲子同样也叫作《钟声》，而演奏的乐器则是钢琴。”
钢琴？
虽然知道沈教授本身就是钢琴起家的，但小提琴曲子和钢琴曲子之间差距还是很大的。
稍微懂一点乐理的都知道钢琴谱是分高低两个声部的。
而小提琴则只有一个声部。
那么这首钢琴版的《钟声》和小提琴协奏曲的《钟声》到底又有什么样的关系呢？
看沈教授的那个样子肯定是不会说了，观众们只好静静的期待着接下来的表演。
无论这首《钟声》之中隐藏着多少惊天的秘密，那都要听过曲子才知道！
毕竟与那些对眼前事情一无所知的人们来说，他们已经非常接近真相了！
主持人一脸哀怨的宣布道：“那么请观众们稍作休息，舞台马上将为沈教授准备妥当。”
沈武寰所说的“算是又不算是”，即便放在以前的中国，仍然没有任何错误。
《钟声》这首曲子，时至今日，仍然还有很多专业人无法理清楚其具体的关系。
《钟声》原曲是由帕格尼尼《第二小协第三乐章》的标题而得名，这一点毫无争议。
而让人无法理清楚之间的关系还要因为其艰深的演奏难度带来的一系列化学反应。
如果拿出原版的《钟声》，以辛向阳和学生乐团的能力，别说一个学期练习到能登台的地步，就是拿出四年的时间，她们能不能完成还要看悟性和身体条件呢。
所以她们现在演奏的版本是克莱斯勒改编的版本。
事实上，除了克莱斯勒改编的版本，还有另外一位大师改编的版本。
两者经过历史的演化基本上除了华彩乐段上的差别已经完全同化，是谁改编的都已经无所谓了。
但不可否认这样就已经有了三个不同的版本。
更加让人头疼无法分清楚的是钢琴版的《钟声》。
李斯特的曲子在中国知名度之高无人能出其右，李斯特的这首钟声甚至被很多人认为是他原创的。
人人都知道，李斯特和帕格尼尼是至交好友。
李斯特擅长的是将所有能听到的乐曲改编成钢琴曲，其最出名的曲子是《改编贝多芬的九首交响曲》。
他将帕格尼尼的曲子改编成数首曲子，后来经过发行商出品，变成了《帕格尼尼大练习曲》一书。
帕练之中的第三首正是他改编的《钟声》。
然而，李斯特的这本帕练，在最早的时候并非是如此模样的。
因为其高超的难度，引起了发行商的愤怒。
他们发现这些曲子除了李斯特本人之外根本无人可以演奏，销量一落千丈。
最终李斯特不得不屈服于生活，将曲子的难度一降再降，最终才有了如今的帕练。
人们将最初版本的帕练称为《帕格尼尼大幻想曲》。
意指只存在于幻想之中的乐曲。
而其中的那首《钟声》，也被人们称为《钟声大幻想曲》！
这两个版本的《钟声》，尚且有许多人无法分辨清楚，更别说还有帕格尼尼亲自作曲的《钟声》大跨度版。
同样是三个版本的《钟声》，加上小提琴版的一共是六首曲子。
也正因为如此，随便拿出哪一首都不能算是全新的曲目，但偏偏经过这些大师的打磨，它们又能展现出完全不一样的魅力！
这就是一首具有传奇色彩乐曲的特殊姿态。
而今天沈武寰将让它的一丝丝光芒照射进这片荒芜的大地。
开天辟地由这《钟声》开始！
终于，舞台已经准备完毕，种子已经埋下，沈武寰要开始她的表演了！
第二百八十七章 李斯特《钟声大练习曲》（第一更求月票！）（）
沈武寰坐在钢琴侧身前进行着曲子开始前最后的谈话：“大家都是古典音乐的爱好者或者从业人员，那么想必刚才听到了这一首小提琴协奏曲钟声一定感慨颇多，但恐怕很多人已经产生了疑问，音乐绝非是无中生有的，为什么从来没有其他人能够奏出这样的音乐效果，而我的曲子却可以？”
“对啊，怎么可能不实验就能创作出这种音乐？”
“说不定沈教授就是天才呢？而且音乐这个东西和感觉更有关系吧。”
“那也不对，音乐到了极致仍然一门科学，没有实验哪里来的新的音响效果？”
听到沈武寰的话语，有一些观众们开始窃窃私语起来，显然是在讨论这个问题。
“事实上，我并非是什么天选之子，所有的音响效果也是经过实验而达成的，刚才大家听到的便是更倾向于乐曲的改进版钟声，也正是我说的那句既是也不是的理由了。”
一些人安心了，毕竟这才符合逻辑。
沈武寰继续道：“那么接下来我所演奏的这首曲子，同样也是改良版的钟声。”
突然台下的人喊道：“为什么不演奏原版的？”
这一嗓子虽然有些不礼貌，但还是把观众的兴趣都提起来了。
沈武寰十分坦白的说道：“因为原版根本不好听。”
场内一片哗然。
谁人不知道沈教授的曲子无一不是精良之作，曲目兼顾了技巧性和艺术性，竟然还有一首她自己都说不好听的曲子？
众人简直不敢相信。
事实正是如此，今天沈武寰要演奏的曲目并非是李斯特于1834完成的钟声大幻想曲。
反而是后来经过李斯特再加工产生的钟声大练习曲。
按照道理来说，大幻想曲的震撼程度是远超大练习曲的，选择前者无疑是让这个世界开开眼最好的手段。
但正如沈武寰所说的，这首曲子并不好听。
其实大幻想曲与其说是一首古典音乐，不如说它是一首实验性音乐。
所谓的实验性音乐是指针对某一种音乐研究而做成的音乐，其目的更多的是承载一种学术期望而非是观众期望。
类似的曲目有忐忑和lost river这样完全不明所以的音乐都是实验性音乐，其实本来的初衷就是做研究，却因为过于特立独行而闻名于网路，被用嘲讽的语气称作“神曲”。
李斯特要做的实验其实很简单，他希望能够用钢琴来模拟世界上所有乐器的音响效果。
不得不说李爷爷的野心真的是非常的大。
而这首钟声则成为了他迈入音乐大师殿堂的第一步！
也将是沈武寰进入这个音乐世界的第一步！
“这样吧，时间已经拖了太久了，我们先开始吧，至于原版到底是什么样的，相信我以后还有机会给大家展示。”
沈武寰说了一切能说的话之后，便准备开始她的演奏。
对于她的话，自然是没有人有意见，但观众们还是觉得她说这么多，无非就是不想在这个场合拿出来而已。
我们倒要听听，这首改良版的到底有多好听！
沈武寰说完便将双手安放于键盘之上，接着奏响了音符。
钟声大练习曲为三段式结构，#g小调，运用多次的主题重复和变奏，所以也具有变奏曲和回旋曲的特征。
颓一开场，清脆的钟声便飘荡开来，像是晨间那城镇远方飘荡来的钟声。
短短的四个小节采用，#g小调，6/8拍，左右手交替弹奏八度，音色清脆，力度变化由p到渐落。
每一次交替演奏之间的踏板俨然将这钟声的余音化形，被敲击的钟声在远处回荡，却又仿佛就出现在人们的耳边。
营造出了一个广博空旷的遐想空间。
这是整首曲子的引子，其音响效果就如同第一次听到的小协钟声的小提琴和木琴的互动一般不可思议！
这种由钢琴延音踏板和触键强弱构造出来的音响效果，乍听之下非常简单，但要想做到这种程度真的非常人所能理解。
有些专业人士倒吸一口冷气！
这可不比辛向阳演奏的时候，这可是沈武寰亲自演奏的现场！
兴许是沈武寰太久没登台演奏钢琴，这次的她的演奏只用了一个小节便让现场所有人如坠幻境之中。
可还没等观众们反应过来刚才的钟声是怎么演奏出来的时候，曲子已经进入了“帕格尼尼主题”的首次陈述。
超越常理的跳音出现了！
从小幅度的跳跃到最后的超过十二度以上的大跳跃，沈武寰每一个音都弹得清脆动听，如此大幅度的动作，在她身上却仿佛不食烟火，力道控制的极其晶莹剔透。
每一个音符都像是被锋利的大马士革刀生生切断一般，没有一丝一毫的粘连！
而左手也没闲着，在这个主题陈述部之中，左手成为了伴奏手，这不得不说又是沈武寰极其标志性的特色。
也是浪漫主义音乐之中与古典主义大相径庭的地方。
事实上，这段之中的音响效果也是进行过模拟的！
右手的连续跳跃模仿的正是提琴乐器的跳弓，因为提琴毕竟是弦乐器，跳弓通过切换把位和弓弦就能做到。
但到了钢琴上，就演变成了如此令人震惊的大跳跃。
沈武寰不光跳跃完成的非常完美，更重要她的触键之高超已经可以说的上一句“神乎其技”了！
左手的旋律在这里则模仿的是竖琴的轻柔之感，这也是李斯特的一种尝试，左手在弹奏时采用的是高抬手式的演奏方法，让整体演奏更具观赏性。
主题在这里一共呈现了两次，主要以旋律手的区别为主。
在第一次呈现时，如同温柔的妇人在迎接早晨的第一缕阳光，而在第二次呈现时，额外增加的装饰音带有一丝俏皮，又犹如活泼的少女，正拍打着花丛之中的蝴蝶。
观众们在这短短的数十个小节里，看到了数种完全不同的音响效果，可以称得上一句大饱眼福！
更重要的，这首曲子才刚刚开始，便已经如此震撼，接下来沈武寰到底又能做到什么样的地步呢？
这首曲子接下来又是什么样的呢？
观众们陷入了无比的期待之中，不可自拔！
第二百八十八章 李斯特《钟声大练习曲》2（第二更求月票）（）
曲子进入第二主题，自22小节开始，是三组模仿小钟之声的模进。
这也是为什么《钟声》又叫《铃声》或《泉水》的原因。
在这一主题之中呈现的，并非是如同洪钟一般巨大的轰鸣声，反而如同少女脚踝上用红绳系上的铜铃发出的清脆响声。
娇俏且活泼。
说起来如此轻盈，但实际上这段里用处了极其复杂的演奏技巧，对演奏者的演奏水平要求极高！
跳音、双手大跳、八度和弦、左手琶音、右手双音、踏板和触键的感情留白等等等等。
单独一样拿出来并不值得炫耀，对于专业人士来说也并非困难，难就难在将这些音符压缩在短短十数个小节之中，并演绎的非常完美，才是难如登天一般！
三组铃声不断向上三度模进，把乐曲推向一个小高潮之后。
左右手的相互交替演奏，右手双音的向下模进，清脆到无可附加的音符，仿佛将人们带入了一间挂满小钟的密室。
稍微一触碰，就会有无尽的连锁反应炸裂开来，逼真的铃铛声叮咚作响。
再看向沈武�