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很快，丁三石、马风等互联网大亨带来的艺人一通吹拉弹唱，卖弄开了。
那些艺人的硬功底水准都很扎实，报出来的头衔都是“殿堂级演奏大师”。虽然民间没啥名声，手底下个个都是几十年的艺业。
而且绝大多数节目都是为今天的雅会专程作词作曲的，还有一些艺人根据现场客人不同而作出的即兴调整，几乎是一席一席伺候过去。
这就很厉害了，没见识过这种几十个人的小型、上流社会演艺场合的艺人，绝对拿捏不到节奏的。
周洁伦虽然唱歌演奏都很强，此刻也变了脸色：顾诚可没关照他为了今天的酒会要提前作词作曲！
而且，他的歌都太流行太pop了，不适合这种舒缓恬淡的环境。而他那些中国风的曲子，如今02年都还没作出来呢。
就在这时，轮到绿城地产的宋老板出节目了，宋老板矮矮胖胖，人丑得可以，但此刻一脸古代那种养瘦马的扬州盐商做派，鼓了几下掌，然后他身后就站起来一个二十五岁光景的歌姬。
听宋老板介绍，那妹子是从京城总…政歌舞团请来的“歌唱家”，姓谭。今天要唱的曲则是专给中央写红歌的大作曲家印倩所谱，歌名叫做《人间西湖》。
这些艺人和作曲家，在民间的热度自然是不高的，但总…政歌舞团和“红歌专业户”的大作曲家名头，在上流社会的装逼圈子里影响力buff加成就很明显了。
而且那个女歌手唱功和美声确实很专业，相比之下，周洁伦这种以创作力而非嗓音见长的人，再上去就很容易被完爆了。
周洁伦看清了其中门道，微微有些冷汗，压着声音请示：“诚哥，看来今天这场合咱不专业呐，要给你丢人了。要不一会儿就借个钢琴，把为你写的《菊花台》借我自弹自唱，我即兴变奏几段，也显得咱为今天的酒会‘私人订制’了。”
周洁伦说这话的时候，已然看明白了些端倪：上流社会的小型聚会，最讲究的就是“私人订制”。
请大腕儿艺人来捧场，不是听他们唱那些真唱假唱一个样的标准曲的，图的就是个即兴。每一场都要看出不重样儿来，才能满足贵族的虚荣心。
“你看着办吧，我们随性就好，丢不了人的。”顾诚鼓励了一句。
他俩在窃窃私语的时候，宋老板请来的女歌唱家已经鞠躬下台了，也收获了今夜最热烈的掌声。
马风坐在顾诚对面那一桌，见顾诚和周洁伦商量得差不多了，便捧哏起哄：把今晚压轴的节目，留给顾总的朋友，看来不出意外的话，应该是周洁伦上场了。看不到顾总亲自给咱表演，真的是很遗憾啊。”
“就是啊，公司开年会老板还要亲自表演节目呢！顾总太不给面子了！”旁边一些富商跟着起哄。
周洁伦等嚷嚷声平息了，起身请求道：“下面由我来给大家献上一首即兴的《菊花台》，不知道能不能先布置一架钢琴给我。”
一个负责场务的女领班尴尬地扫了一眼，跑到周洁伦身边委婉的说：“钢琴都在隔壁呢，不好挪。用传统乐器可以么？”
原来，“江南会”这六幢房子毕竟是文物古迹，传统中式风格。三脚钢琴这种大件西洋乐器，直接布置在厅堂里有些扎眼。
而今晚其他股东带来的艺人，显然是考虑到了这个问题，都尽量用中式乐器伴奏，比如古筝扬琴，笙箫笛胡。偶尔用到电子乐或者西洋乐，也都是在隔壁楼里专门有一间房间给乐队驻守、然后用高模拟音响采音后拿来放的。
周洁伦这种现场自弹自唱的，就没法这么搞了。
他有些方，想退求其次弄个大提琴，幸好顾诚出面给他解了围。
“不用西洋乐就不用西洋乐，伦哥，我谈你唱，我用古筝！”
“吓？顾总居然还会古筝？早就知道顾总会钢琴和提琴，没想到啊，真是多才多艺。”
满场嘉宾顿时就沸腾了，刚才千呼万唤让顾诚赏脸，没想到最后是因为周洁伦找不到钢琴，才把顾诚逼出来了。
顾诚不屑地推掉观众的恭维：“随便玩玩的，《菊花台》简单而已，换首歌我就抓瞎了。”
《菊花台》确实很简单。音节极少，节奏由舒缓，几乎没有变奏。
只处理基调的时候，后世优酷上甚至有中学物理老师上传过“只用一根铁丝和一块磁铁就弹出《菊花台》的视频。”
顾诚并没有练过古筝，如果说他的钢琴小提琴还能勉强有个六七级水平装装逼、拍电视的时候能够靠反复练熟一小段片段来蒙混过关。那么他的古筝最多就三级水平，全靠触类旁通随便厮混的。
稍有不慎，就会出丑。
幸好顾诚心态好，从来不怕出丑。
短短七八个音的婉转前奏之后，周洁伦就开始唱了。
“你的泪光，柔弱中带伤。惨白的月弯弯，勾住过往。夜太漫长，凝结成了霜，一夜惆怅如此委婉……”
《菊花台》不长，周洁伦因为不是自弹自唱，即兴的时候很难协调，往往一个音陡然一转起高了，顾诚的演奏却跟不上。
旁听的人一听就知道这个曲子双方事先没排练过，完全是看了今晚前几个项目之后，临时改的。
“看来顾诚和他手下的艺人创作能力也不怎么样嘛。”
“话不能这么说，他们只是年轻，没参加过今晚这样的场合，准备岔了。”
那些富商和标榜“科班出身”的歌唱家、演奏家们，在那儿窃窃私语。
很快，歌已经唱到了最后一句“徒留我孤单在湖面，成双……”
周洁伦一阵陡然拔高，顾诚的演奏却没有跟上，不知不觉地往下继续回环，完全弹错了。
周洁伦只能硬生生扯着往上走，把曲子结束掉，尴尬地鞠了个躬。
顾诚坐在古筝前，默默想了十几秒钟，觉得心中有一丝狐疑和灵感，始终抓不住。他无意识地抄起古筝旁一把不知道谁丢在那儿的折扇，给自己扇了几下冷静冷静，微笑着解释：“刚才怪我，是我弹错了。伦哥唱得很好。”
“顾总够多才多艺了……”
“已经很好了……这说明顾总真性情，想到就做，不瞻前顾后。”
顾诚把折扇一拢，拱手制止了那些言不由衷的赞美：“这是我第一次用古筝弹《菊花台》，觉得有点奇怪，抱歉耽误大家几分钟，一起参详参详。”
说罢他也不下场，不给主持人开口的机会，拿起古筝重新开始从头演奏《菊花台》。
因为曲子并不高明，今晚到场的专业演奏家们内心已经有些不屑起来。
“那么明显的错误，自己居然都不知道错在哪里《菊花台》最后一句当中，有一个全曲唯一的不符合中国风的音符，要左手按弦或者调节雁柱才能弹出来。两只手都放在雁柱右边，弹一辈子都不可能弹出《菊花台》来！”
这一点，起码有十几个音乐家看出来了，但是大家碍着顾诚的面子，并不点破。
很快，顾诚又弹到了最后一句“徒留我孤单在湖面，成双……”
这一句的音符，本该是“553…71（高音）123…21”
顾诚这辈子，玩过古筝，也玩过钢琴，但他并不像那些古筝达人一样，追求用古筝演奏钢琴曲。他一辈子只用古筝表现过传统“中国风”的韵律。
《菊花台》也好，胡伟立版的《笑傲江湖》也好，亦或是黄霑的《沧海一声笑》也好。
正统的“中国风”曲子，有一个最大的特点，就是只有“宫商角徵羽”五个音，对应西洋音乐的“123…56”。也就是说，古曲是没有“4”和“7”这两个音的。
周洁伦谱的《菊花台》，是典型的中国风，但又不完全是，因为全曲有唯一的一个音不符合这个规律，那就是最后一句“徒留我孤单在湖面”中的“孤”字。
这个“孤”字，是全曲孤一个“7”的音，显得极为“孤”，极为桀骜，也为收尾时的挣扎带上了几分神韵。
后世周氏所有中国风，从《青花瓷》到《兰亭序》，都显得比《菊花台》“中正平和”许多，就是因为少了这个作怪的妖音。
顾诚再次弹到这里，而他的双手依然还在雁柱的右侧，没有调整“6”这根弦的振幅长短，所以“553…71”自然又被错弹成了“553…61”。
一次孤傲的挣扎向上，似乎没有找到突破口，被扯后腿撤了回来。
顾诚茫然如本能地拨弄琴弦，似乎在寻找问题。本该结束的曲子，被无意识地冗余重复回环冲刷着，再一次踩到这个点，再一次地错。
无数谐律的碎片似乎在这一刻于他脑海中出现了混同，驳杂，让他越错越离谱。
豁然之间，顾诚似乎把很多错误的碎片错误地融合在了一起，一段奇怪的衔接，在他指尖流泻开来。
“兰亭行贴，行书如行云流水。月下门推，心细如你脚步碎。忙不迭，千年碑易拓却难拓你的美。真迹绝，真心能给谁……”
这……这是什么鬼？弹错音，居然错出一首新曲子来？
所有科班出身的“音乐家”们，这一刻都震惊了。
周洁伦更是震惊到无以复加。
他是最明白自己谱曲的《菊花台》中，最后一句玩的那个小把戏的，当时他认为那个“孤单”的“孤”字一定要那么唱，才能做到点睛全曲的效果，抒发出胸中的无尽寥落。
没想到，顾诚在把“55371”错弹成“55361”，连续几次错误回环冲不上去之后，自然而然推导出了一首全曲没有一个险音的新曲来。
用笑傲江湖里的梅庄黄钟公评语来说，那就是吧《笑傲江湖》的“履险如夷”，回归到了《广陵散》的“中正平和”。
古有一字师。
今有一音师。
一曲终了，一气呵成。
“词曲都记下来了么？快！赶快！”一群人如梦初醒，连忙把那些刚才听曲时随手速记片段，整理起来。
顾诚心中暗道一声侥幸。
其实这并不是他的创作力真有那么高明，实在是因为周洁伦的《兰亭序》开头，和弹错版的《菊花台》结尾，实在太过于神似了。
尤其是当顾诚在知道自己弹错之后，没有把《菊花台》的结尾硬冲过去，而是顺势回环，试图再来一次。如此处理，就让曲调和《兰亭序》的开头更像了。
他上辈子虽然没有刻意记过《兰亭序》的谱，但毕竟会唱。如今听了几遍觉得耳熟，自然而然“打通任督二脉”把全曲顺了下来。
细节之处，免不了有些不足之处，将来还需要仔细推敲调整，估计最后的效果也不会和另一个时空周洁伦写的一模一样。
顾诚擦擦手，摇着折扇说：“这首歌，就印战小独纪ば颉钒桑闶乔熳Ｔ劢匣岬慕夷皇⒌洹！�
所有人眼前一亮，谀辞如潮：“好名字！古往今来，江东才俊文人雅集，岂有过于‘兰亭集’者，王谢风流，晋人风骨，尽在于此。”
“顾总真是精才绝艳，能者无所不能。”
“古有曹子建七步成诗、温庭筠八叉韵成。今有诚哥《菊花台》三错而成《兰亭序》，绝对是写进历史书的千古佳话啊！”
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第38章 独孤九剑和松风剑法的差距（）
华夏自古而今，音乐家的地位并不高。
历史书会记载每个朝代有名的大诗人，却不会记载多少有名的音乐家。
歌手，艺人，哪怕红极一时，到了晚年也往往会惶恐自己的名声能不能被历史记住。
顾诚虽然毕生只唱过七首歌今晚的《兰亭序》是第七首。但大家毫不怀疑，哪怕他没有富商的身份，仅仅是一个歌手，靠今晚的事迹，都能赢得载入史册的传唱度。
当然，嫉妒的人永远都不会少。看到顾诚如此一气呵成时，几个其他股东带来的音乐人们，第一反应是：“会不会是提前作好了曲子、候在那儿等氛围、假装临时灵光一闪开天眼？”
但是，这种反应还没说出来，就在那些人脑海里被自己的脑补镇压了。
“不可能！顾诚并没有提前知道现场没有钢琴、也不知道周洁伦会提出要钢琴。是周洁伦临时找不到钢琴，才让顾诚拿古筝凑合的。而且看顾诚一开始的表现，确实没有摸熟古筝，连怎么用古筝弹出现代西洋乐都不懂。最后犯的那些错误也是实打实错出来的……”
如此一想，所有的怀疑统统不存在了。
为什么在当今乐坛，好的作词人作曲人，相比于演艺歌手很难功成名就？
不就是因为歌手的歌声、颜值等素质，好歹不具有可移植性，所以稀缺、让公众容易信赖么？
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