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“本子你到底有没有啊。”孔萍边笑边问。
王耀叹了口气“我这里有34年的一个本子，你那边是什么时候的？”
“是上个世纪的老本子了，很多发音我现在都拿不准了，得改改，你直接经手得了，到时候我再让老先生们看看，就这么定了。”孔萍笑道“不行，想到你的旦妆，我怎么这么兴奋呢？”
“我这么高，太违和了。”王耀最后挣扎道。
“这不刚好，你记得把腿毛刮一下啊。”孔萍媚笑道。
“我没有腿毛。”王耀郁闷的轻哼了一声“去哪排练？”
“来苏城吧，老先生们都在这边。”孔萍笑道。
被孔萍又调戏了两句，王耀有些郁闷的挂点了电话。
“怎么了？出什么事儿了，脸色这么差？”樑朝伟见王耀回来脸色不太好，皱眉问道其他人也看向王耀。
“没事。”王耀摆摆手笑道“我得先请假一段时间了，剧团那边需要我去帮个忙。”
张导微微挑眉“要多长时间？”
“也就一个月吧。”王耀笑了笑“昆曲申遗成功了，要出国有个表演。”
“申遗？”张曼玉一怔。
“人类非物质文化遗产。”王耀解释道“是联合国的一向认证，对于昆曲的保护有推动作用。”
“这可是好事啊。”张导正色道“你忙去吧，这边不用操心了。”
王耀笑着点点头“本来就不操心。”
“就怕导演离了你就闹心。”国际章打趣道“不过昆曲，我还真是没听过呢。”
“要票就直说。”樑朝伟笑道。
“这个我还真不知道能不能弄到票，要是有票，我请大家去看。”王耀满口答应，心里却在吐槽，才不能让他们看到自己的旦角扮相了。
把剧组的一些事情交接了一下，王耀连夜坐车去了苏城，一晚上的路程把《怜香伴》的本子通过系统整理了一下。
华夏戏曲中，汤显祖为东方莎士比亚，另外还有一位，也被认为是“世界喜剧大师”是喜剧，不是戏剧，因为他是华夏戏曲历史上第一个创作喜剧剧本的剧作人。
而且他还是华夏戏曲理论始祖，第一代文化产业的先行者，世界级别的文化人物，与莎士比亚，汤显祖等齐名。
他的名字叫做李渔。
他是一个天才，他不能说是一个专职的剧作人，他的其他身份也同样重要，他出生在商人家庭，祖辈巨富所以他算是含着金汤勺出生的天才。
过去商人的地位低，所以李渔的父亲一心希望李渔能考取功名，光宗耀祖。
但是这样的天才科举失利，肩负起家族仕途的他失利之后毅然放弃仕途，转身选择了另外一种‘人间大隐’隐于市的道路。
落榜第二年写下《凤凰台上忆吹箫》
‘昨夜今朝，只争时刻，便将老幼中分。
问年华几许？正满三旬。
昨岁未离双十，便余九、还算青春。叹今日虽难称老，少亦难云。
闺人，也添一岁，但神前祝我，早上青云。
待花封心急，忘却生辰。听我持杯叹息，屈纤指、不觉眉颦。
封侯事，且休提起，共醉斜曛’
然后绝了仕途的念想，安心做自己的事情，潇洒人间。
崇祯年末，清兵入关之后时局动荡，国难当头李渔对于仕途更是心灰意冷，清明时节祭祖的时候内心觉得愧对父亲，作诗忏悔。
‘三迁有教亲何愧，一命无荣子不才。
人泪桃花都是血，纸钱心事共成灰。’
借孟母三迁的典故来表达父亲对自己的期望，自己却没有完成遗愿的悔恨。
后来明朝灭亡，李渔归隐，清朝第一件事情就是‘留发不留头’，对这种暴行李渔表示了强烈的不满，但是又无奈世道，写下
‘髡尽狂奴发，来耕墓上田。屋留兵燹后，身活战场边。几处烽烟熄，谁家骨肉全？借人聊慰己，且过太平年。’的诗句以表示愤怒。
李渔的天才就在于他的妙笔生花，而且把这项天赋发扬光大，作为一个文人，或者说曾经考取功名的举人，他可能是第一个靠着‘卖赋糊口’的，但是也是他创作欲望最大的时候，写了了许多小说，戏文传世。
他的白话文小说在民间盛行，几乎出版就卖到脱销，‘盗版’这个词也是跟李渔有关系，因为他的书太火了，有贼人专门等他写完书之后，拿去雕版印刷的时候把雕版偷走，然后就有了‘盗版’这个词。
也因盗版，李渔是华夏第一个有了版权意识的作家。
李渔的天才还体现在开创精神和改革精神上，他奉行自己的写作是‘新耳目之书’就是说不依附别人的题材，也不重复自己的创意。
写前人未见之事，摹未见之情，描画不全之态。
他的作品也都是为底层人民请命，歌颂男女自由爱情，反对封建，劝善惩恶还有批判现实主义的题材，深受广大民众喜爱。
李渔这个人除了天赋异禀之外，还可以用风骚来形容，不只是文字，行为也堪称风骚，毕竟能写出《****这种媚而不淫的奇书来的男人，一定是风骚的。
李渔除了维护版权之外，也是第一个明星效应的开创者，李白虽然当时是整个文人圈的明星效应，但是跟李渔这种全国男人和女人偶像比起来，受众面还是小了一些。
李渔利用这种‘明星效应’开创了一系列的文化产业，除了小说，戏剧之外，还有美容，养生，烹饪，还有‘性学’等等额外的周边产业，成为了一个文不文，商不商的奇人。
李渔会研究豆腐的十几种吃法，而且还整理成食谱，可见是个妙人。
除了这些，李渔对于戏曲的贡献也是巨大的，几乎是开创性的，他著作一本《闲情偶寄》，从结构、词采、音律、宾白、科译、格局六方面论戏曲文学，以选剧、变调、授曲、教自、脱套五方面论戏曲表演，可以说是戏曲的教科书论著。
文艺修养和生活情趣兼具，可能算是古今第一风骚人了。
而且李渔算是华夏第一个，公开出版，同性恋类型小说戏文的作者，《怜香伴》就是一部讲述女性之间爱情的故事。
《怜香伴》讲述的是一个书香门第的国子监学生，妻子崔笺云新婚满月，去寺院烧香祈祷，偶然遇见了另外一位乡绅千金曹语花。
崔笺云被曹语花身上的体香吸引，曹语花被崔笺云的诗才折服，两人暗生情愫，并且在佛前私定终身。
而为了这种不伦的恋情能够延续，崔笺云设计给丈夫做小妾，这样她们两个就能‘名正言顺’的‘宵同梦，晓同妆，镜里花容并蒂芳，深闺步步相随唱’了。
故事内核充满了反思和批判，同性之爱的促使，结合当时男尊女卑的畸形封建社会，两女共侍一夫成全了爱情变得无比讽刺，且让人无奈。
更妙的是，两人的爱情被崔笺云的丈夫支持，被两人的父母支持，还被皇帝支持，这种荒诞剧情在当时那个年代几乎是闻所未闻，真的是‘喜剧’。
其中崔笺云有一句台词，是两人在佛前结连理的时候，两人不但要今生结为连理，而且还要结来世，但是她们认为兄弟，姐妹都不能一辈子在一起，只有结为夫妻才能一辈子在一起，浴室崔笺云扮了男装，娶了曹语花并且问下。
“难道你我要生生世世为女子不成？”
这句话在当时的情境下说出来，就是在对于自身性别的贬低和憎恶，似乎生而为女子是一个错误一样，所以这里很显然的表达了，性别在当时那个时代下的悲剧。
同时也表彰了真正的爱情，应该无关性别。
王耀选了这出戏，是觉得这出‘喜剧’的讽刺很露骨，而且表达的爱情很纯粹，有一见钟情，也有历经磨难，更重要的是，这是一部表达同性之爱的本子。
对于同性恋，王耀从跟着杨凡导演拍摄《游园惊梦》开始，再到看见了张国荣跟唐先生，让原本对爱情一无所知的他，最先了解的就是这种跨越性别的爱恋。
爱情到底是什么，王耀不知道，但是他觉得，应该是一种满足，满足对方的一切，包容或者豁达的无私，不假思索的奋不顾身的守候一辈子的勇气。
至少要有这种条件，才能说是真正的爱情。
如果性别成为一种障碍，那只能说明，是这个社会的问题了。
子孙延续是物种需求，但是人类作为一个超脱于动物的高等物种，如果还被这种，性别繁衍的印象来看待爱情和感情这件事情的话，只能说还没有进化完全。
人跟动物的根本区别，是情感健全，在亲情上，动物也是有部分亲情的，但是在爱情上，动物大多数是没有这种爱情概念的，只有陪伴的概念。
但是人类的爱情概念十分丰富，小爱缠绵，大爱放手等等，各种爱情衍生的情感。
之所以有这些情感，所以有时候，爱情能让人感到伟大。
因为这是一种不伤及肉体的牺牲，在灵魂和精神层次上的成全。
既然是申遗演出，王耀希望能表达出一些不一样的东西，《牡丹亭》固然伟大，如梦如幻的美丽，但是不够特殊，因为社会进步的现在，男女之情已经渐渐稀松平常了，而更为需要表现的是同性之爱。
王耀觉得《怜香伴》很合适。
尤其是原文中的一些句子很动人，唱出来，更是美轮美奂。
初见时崔笺云被曹语花的体香吸引，寻觅到美人之后惊艳作诗。
“溯温疑自焙衣笼，似冷还疑水殿风。一缕近从何许发？绦环宽处带围中。。”
崔笺云的诗打动了，正在拜佛的曹语花，回诗“粉麝脂香未足猜，芬芳都让谢家才。隔帘误作梅花嗅，那识香从咏雪来。”
两人的初见是最纯粹的相互吸引和爱慕，这是来自于上天注定的缘分，让人怦然心动。
更妙的是王耀对李渔的填序功力，着实钦佩。
‘传奇十部九相思，道是情痴尚未痴。
独有此奇人未传，特翻情局愧填词。’
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第二百三十三章 行将就木的昆曲（）
第二百三十三章行将就木的昆曲
所谓春风得意马蹄疾，人的精神面貌和近况会很明显的呈现在外貌和气质上，这些藏在人体内的情绪对于人的外在影响真的很大。
初见孔萍时，这位熟透了的师姐让王耀隐隐约约的感到一种危险的感觉，像是被狼盯住猎物时那样，让他很明显的感受到孔萍的目的性。
但是这次见面却完全不一样了，虽然那种目的性还是能感受到，不过却没有之前那么明显和执拗了。
顶替了李卓成为新戏曲发展的代表会长之后，这段时间是孔萍最忙碌最充实的时候了，再加上昆曲申遗成功，这除了对于国家文化是一项重大事件之外，对于梨园行更是一件大事。
能够申遗成功，至少说明了昆曲在艺术领域的地位认证，还有着国际组织的保护救助，这样对于现在濒临失传的昆曲来说可以算是吃了一颗定心丸。
因为有了联合国的认证和公开推广之后，就算有关部门原本不想管昆曲的死活，也得必须认真的落实了，要是昆曲真的失传或者保护不当，那这个罪过可大了。
一向国际认证的艺术，如果失传了，那么龙国的文化就会沦为笑柄，不得不重视。
之前听徐峰介绍过昆曲的现状，但是比王耀想象的还要惨一些，越剧那时虽然落魄，但是在杭城依旧有两个百人级别省级剧团，明珠，苏城都有百人级别以上的剧团。
而这次到了孔萍的根据地，虽然同是省级剧团，但是足以用‘行将就木’这个成语来形容了。
虽然剧团的剧场比百花的剧场要更大，但是这些最低年龄都在三十五岁，没有一个二十多岁年轻人的剧团，那种暮气沉沉的感觉真是扑面而来。
昆曲虽然是百戏之祖，但是在近代发展的却并不顺利，起先是因为昆曲作为古代为官僚，文人服务的剧种，属于‘极右’资本行业，被批评的最惨，几乎是人人自危的状态，那段时间几乎都不敢提起昆曲两个字。
那十年的影响，一直到开放之后，依旧给昆曲冠上一系列的名头，直到《十五贯》出现之后，昆曲才有一丝生气，但是已经晚了。
戏曲这个东西的传承是言传身教的，培养一位徒弟至少需要十年光景，而且昆曲的培养要比