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必须由莺、蛙、歌三部分组成，所以必须首先相应地选三种香代表莺、蛙、歌。将代表莺、蛙的香各分成五包，首先取其中的任一份参加试香。”
“而闻“古今香”的人，脑子里必须反映出古今集中的诗歌，为香增添了诗意。今天日本的组香方法约有七百多种，而每一组香都是极其复杂的组合。可以说日本的香道与文学有着十分密切的联系。”
“现在香道成为与茶道、花道并列的“艺道之花”，受到日本上流社会追捧，每个大师人物都是身份地位象征！”
“香道我见过不少，但日本花道和中国盆景有什么区别？”
柳美子看着吴天缘好奇样子，笑道：“差别大了！”
“所谓“花道”就是截取树木、花草的技、叶、花朵，艺术地播入花瓶等花器中的方法和技术，从而达到锻炼技艺、修养精神的境地。”
“花道起源于中国古代的佛教活动，唐宋时代中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，后来这习俗和佛教一起传入日本，这就是原始的花道。后来日本花道经历了古典插花艺术，自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。”
“起初插花人并不讲究花的华丽美，只求自然简朴，日本茶道宗师千利休在茶室里只插一轮向日葵或在花笼上画上几枝竹花。”
“从八世纪插花逐渐摆脱了佛教色彩，演变为供人们欣赏的艺术。室町时代涌现出以插花为业的花道家，其中池坊专庆创立了“立花”插花术，并把它规范成一门独立的艺术。专庆的后代专荣在整理插花构成法的基础上，提出了真、副、副清、真隐、见越、流枝、前置的“七种工具插花法”
“再后来专好又进一步发展了插花技术，在七种工具的基础上又推出了扣、胴作、大叶、后围、木留、草留、会释，由于插花技艺不断的进步，使插出的鲜花比真花的姿态更富于变化，出于自然美又超出自然美。”
“16世纪后期又推出了一种新的插花法“投入花”，其形式是把花材以最自然的方法插在花瓶里，使插花艺术更具自然美。由于投入花较立花省工、省时、省钱，很快在中、下层町民间普及起来，并很快从茶道中分离出来，自成一派。”
“哦？那你学的是什么流派？”
“根据日本人自身的喜好，欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两千个流派。其中15世纪立花名家池坊专庆创造的池坊立花是日本花道界最古老的流派。”
“池坊专庆应邀为武将佐佐木高秀插花，几十枝鲜花插入金瓶内，顿时满屋生辉，绚丽无比，于是专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉，因此池坊成了花道的代名词。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派，据说其弟子有100万人。”
“未生流派是未生斋一甫在江户末期创立的另一花道流派，它把儒家的天地人的统一作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方的两个直角三角形，在直角三角形内，未生流派进行丰富多样的创造发挥。其作品特点是简洁、明快。”
“河原苍生创立的草月流派是战后兴起的新流派，是仅次于池坊流派的有影响的花道流派之一。河原苍生批评了传统流派的形式保守、固定，提出了大胆、自由地使用花器，处理花材的新理论。草月流派着眼于现实生活，将西方的艺术观点揉合在插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是草月流派常用的插花辅助材料。”
“我就是这个流派的学生，立志于把西方行为艺术和日本花道融合一起，创造出独有的流派！”
“有志气！”吴天缘真没想到平时嘻嘻哈哈的柳美子还有如此野心，竟然要成为一派的创始人？
“我支持你，最近我在国内收集各种奇石，还有一些盆景，你既然要融合创新，这些元素都能增加进去不是？”
吴天缘鼓励道：“需要什么尽管说，我一定要捧你成为新一代日本香道花道大师！”（。）
第335章 一亿的壶（）
吴天缘回到京城，现在柳美子找到自己的路，不断努力就能成功，下一步他要帮着准备材料。比如香料，要去越南走一趟，还有花道，国内的盆景和奇石正好派上用场。
“柳华生是重头戏，终于成为茶道大师，光几套仿古茶具可不行！”
“对了，上次不是说许四海的紫砂壶要出手？他那里肯定有养了很多年的老壶，找他聊聊。”
吴天缘灵机一动，他要通过柳华生把天缘堂茶叶和茶具品牌占领日本，工欲善其事必先利其器，茶道大师没有顶级茶具能赢？
“吴馆长，久仰大名，今天才有缘分见面！”
吴天缘在马腾飞的介绍下见到国内紫砂壶收藏第一人，许四海，来到他位于上海的紫砂博物馆。
“我这里有六百多把壶，老壶有三百多把，每年我还收集新壶，都是国家工艺大师的力作，也算投资。”
许四海很热情，带着两个人就开始参观博物馆，边走边介绍：“紫砂壶按器形来分，主要有三大类：花器、光器和筋囊器。其中花器代表人物包括有汪寅仙、朱可心、蒋蓉、何道洪等；筋囊器则为王寅春；光器的主要代表人物是则顾景舟。”
吴天缘笑道：“顾大师的壶是我第一桶金，可惜后来一直没有缘分，今天要好好研究一下。”
“其实所谓光器，就是无任何花俏花样，全凭造型和线条来展现紫砂艺术。顾景舟就是凭借这些几何图形和线条，将紫砂艺术发挥得尽善尽美。一把优秀的紫砂壶必须“泥、形、工、款、功”俱佳。”
“顾景舟年轻时先由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，最后是以几何形壶奠定其个人风格，找到属于自己的艺术创作方向。他还与名画家韩美林和中央工艺美术学院张守智教授合作制壶，为砂壶的发展注入现代美学概念，开创紫砂茗壶造型的新意境。”
许四海兴奋道：“我这里有几十把他的壶，代表作有：鹧鸪、僧帽、石瓢、汉铎、牛盖莲子，藏六抽角，供春壶，公治父壶，座有兰言壶，菱花壶，高腰线提梁壶，高虚扁壶，回纹竹茶壶，瓜梨壶，均玉壶，云肩如意壶等，其中牛盖莲子、鹧鸪壶获国家金质奖，僧帽、井栏壶获国家银质奖，并有许多佳作被国内外收藏家和博物馆收藏。”
“你看这个牛盖莲子壶，直腹圈足，阔口出唇，短弯流，环状柄。平盖，宽带拱形钮犹如牛鼻，故此得名。通体散发一股扎实有劲的精神，一气贯通，把手卷起活似随时欲扬起的牛尾般生动。”
“这个僧帽壶，为等边等面折腰六方形，所以在泥片的对角连接工艺过程中需要扎实深厚的陶艺基本功和渊博的文化内涵。各个部分的衔接自然贴切、和谐挺刮，造型上节奏紧凑、浑然一体。”
“这把石瓢壶是我最爱之一，壶身及盖钮呈三角形，上窄下宽，富有稳重感。形状非圆非方，前后相应妙趣横生。造型虽简，却更能在质朴中见深厚。”
吴天缘拿起石瓢壶，恍如隔世，回想起两年前自己刚出道是时候，一把石瓢壶打掉谢氏，会心一笑。
“收藏顾景舟紫砂壶一直是国内外藏家们最好选择和梦想，三年前顾景舟一把与唐云合作的石瓢壶拍出315万元的当时第一天价，可是仅仅过了一年半，顾景舟同时期与吴湖帆合作的石瓢壶便拍到了12万元，创下了紫砂壶拍卖的世界纪录。”
马腾飞无奈道：“老许是玩的早，便宜捡漏不少，我这几年才开始玩壶，一个比一个贵！”
11年保力秋拍，顾景舟提璧组壶，共计十一件，17，825，000成交。
12年汉海春拍顾景舟大提壁壶12，880，000成交。
10年佳德春拍顾景舟制吴湖帆书画相明石瓢壶12，320，000成交。
11年佳德春拍顾景舟、韩美林提梁盘壶11，500，000成交。
看着随便都过千万的纪录，马腾飞开玩笑道：“就连我都快玩不起喽！”
三个人走到最中间的展柜前，看着一款掇只壶，邵大亨，镇馆之宝，叫价一亿两千万的天价壶王！
“邵大亨，在少年时就享有盛名，是继陈鸣远以后的一代宗匠。他的制壶以挥扑见长，尤其在制简练形体，如掇球、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡。他的作品在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说。现有鱼化龙壶龙头一捆竹壶藏于南京博物馆。”
“邵大亨性情孤僻清高，非值其困乏之时，一壶千金亦不可得。民间传说他是个麻子，从不随波逐流依附权势。对人生的严谨态度，铸就了邵大亨其人其艺。顾景舟对其十分推崇，认为清嘉道以后五百年中，无有超过者。”
许四海动情道：“大亨真品传世尤稀，顾景舟对其推崇备至，其在宜兴紫砂珍赏一书选入大亨作品七件，除一件定为待考之外，其余六件真品，只有两件印款一致，表明大亨会有不同用印款识。此壶泥胎、工法、理趣、气息切合大亨风格，非一般陶工所能为，且多次出版于台湾紫砂专著，属于流传有序的紫砂名品，珍贵异常。”
“大亨掇只壶顾大师曾想模仿，一直下不了手，到最后不得不望“掇”兴叹。我也是花了几年时间才求来这个壶，是我一生挚爱！”
吴天缘一听这话，暗叹看来这个大亨壶自己是没戏了！人家都是一生挚爱，只能退而求其次，找点顾景舟的壶下手。
三个人坐下喝茶，许四海拿来好几把造型的壶，一边泡上各种不同茶叶，一边介绍道：“目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一类是没有任何收藏价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的紫砂壶。”（。）
第336章 壶也有包浆（）
“劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料，它的颜色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。这类壶的价格往往在几元到几十元之间，基本没有收藏价值。”
“真正的紫砂壶所选用的泥料是产于宜兴丁蜀镇的紫砂泥，是宜兴得天独厚的原料，它在成分上具备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。紫砂泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。这些矿物的颗粒组成，使紫泥具备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。”
“由于紫砂壶坯体不施釉，所以烧成后仍有较大的吸水率和气孔率。因此成品具有良好的吸附气体性能和透气性能，用之泡茶色、香、味均好。”
吴天缘仔细听着，这是干货，也是下一步他要去宜兴寻宝的目标，极品紫砂泥！
“过去有一种鉴别紫砂方法，说“拿一根火柴在壶身上划，只要能打出火来的就是真的，不然就是假的。”其实这不是一种鉴别紫砂的可靠方法，因为过去的火柴是用红磷为原料，红磷的燃点低，只需轻轻摩擦便会燃烧，在衣服上摩擦也会燃烧，现在出的安全火柴基本上都划不着火。”
“纯正紫砂的颜色，应具有玉石般的韵味，不论其自身是紫色、黄色、还是红色，其光质像上了油一样，越擦越润；二听声音，在紫砂壶内放入茶叶，然后注入开水，紫砂壶发出沙、哑、沉的声音，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。如果注水后，发出金属声或者瓷器般的脆声，就可断定非紫砂或者紫砂不纯。”
“闻其味，掺了化工原料的茶壶有异味，或是用铁观音入壶，泡一小时后，茶水变色或有异味，属假紫砂壶；四是凭手感，纯紫砂壶的手感应是光滑圆润、舒坦自然的，虽有颗粒但仍很圆润，通过传统手工加工碾磨的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。”
“我们玩壶的行话叫养壶，一把老壶只能泡一种茶叶，几年下来有了包浆，就算白水不加茶叶，也有茶香，这就是乐趣所在。而且好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质，而非紫砂或者紫砂不纯的壶基本上养不出来。”
吴天缘听过这个理论，一壶不泡二茶！养壶的目的在于使其更能涵香纳味，并使紫砂壶焕发出本身浑朴的光泽。新壶显现的光泽往往都较为暗沉，然而紫砂天生具有吸水性，倘若任其吮吸壶内的茶水，时间久了，便能使壶色光泽古润。如果养壶的方式得当，就能养出其晶莹剔透、珠圆玉润的效果。
“老弟，想不想听我玩壶三十年的心得体会？”
还没等吴天缘说话，马腾飞兴奋道：“快说！你真是看人下菜！我来了多少次问你都不说，吴老弟一看你就