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在场的官员，纷纷笑了笑，说道：“我们这里确实没有别的，人穷，地不值钱！到了林先生这里，却成了竞争优势了！”
“是的！”林棋认真的说道，“香港那边的土地成本，决定了其影视行业的格局，受到极大的限制。现在香港diàn ying行业的繁荣，完全是吃老本。随着香港土地成本越来越贵，金融、地产成为香港主要的利益来源，影视产业的市场规模和收益，不可能在香港买下更大规模的土地用来发展影视产业的基础设施。今后，随着香港地价更贵，一些租用地皮经营片场的公司，比如嘉禾租约到期了，是不可能有钱续约的。而邵氏倒是在60年代为了拍diàn ying而圈了一些地，香港能拍古装、历史戏的只有邵氏的片场。但是，土地面积太小了，造成了邵氏的片场不可能拍出格局大的历史戏！基础设施不支持香港diàn ying产业，向着更大格局发展！”
香港的拍摄影片的片场，主要是六七十年年代所发展。之后，由于香港的地产价格上去了，影视文化产业永久的失去了打造出更大规模的影视拍摄基地的机会。
拍摄现代题材的作品，或许，还是可以利用香港城市的实景。但是拍摄古代的戏，大部分都在狭小的室内空间，以及根本小的不像样的场地，模拟古代的街道市井。
这种简陋的环境，造成了港片拍古代的影视作品，皇帝居住的宫殿，比古代地主老财的大宅院还要简陋的多，由于格局太小，自然也就限制了发挥。
至于到国内和世界各地取景，这又不适合港片的快节奏和高效率。大部分港片两三个月已经已经完成了diàn ying制作杀青到上映，市场反馈什么的，可以迅速的看到结果。在商业化方面，港片是非常接近于好莱坞，甚至，从投资到结果，反馈速度比好莱坞diàn ying更快。
好莱坞的diàn ying从灵感到投资制作，到上市发行，至少是要超过一年以上的周期。一些在全球市场发行的大片，则是几年时间才能反馈出其成绩。投资人和制作人，都是根据不断获取的市场反馈，逐渐调整自己的题材和创作思路，从而让其更加市场化和主流化。
香港的快节奏，反馈速度更快。但是，却因为各方面的格局都太小了，所以，即使最巅峰的时期，港片在全球票房总规模，也没超过4亿美元。
当然了，这是历史上的港片，现在的港片格局稍微大了一点，因为，有新创业影视公司，投资真人影视作品。而菲力克斯动画公司制作动画大片。新创业系的一年在全球收割的票房就超过5亿美元。加上其他的大小超过百家香港影视制作公司，至少可以再收获2亿美元的全球总票房。也就是说，85年的港片，应该比后世港片辉煌时期的票房收入要高的多。
当然了，尴尬的是，把菲力克斯动画的作品算上，一部动画片，就可以超过整个香港diàn ying行业所有真人diàn ying的成绩。
所以，港片即使比历史上更牛逼的多，但是，几乎都是新创业系的挣来的，跟其他的公司没多少关系。
能够把产业考虑的更长远，估计也就林棋一个人了。港片后来衰落，归根结底还是因为缺乏长远的规划。大家都乘着景气能赚钱，都想要多赚点。
但是，立足于长远的投资，比如，投资电脑特效技术、高清shè xiàng机、下一代的数字影院放映设备、基础设施更先进的影视制片基地……
即使是香港的工业衰退之后，很多的工厂主却并没有受到损失，因为，聪明的工厂主早就把制造业务转移到国内从而享受到了国内低成本红利，而香港原本的总部，也有融资和进出口清算的便利。
但是，香港影视行业很多人，直到香港diàn ying行业彻底死掉了之后，才发现……尼玛的，真的死了？！还以为是短期内低潮，度过了低潮之后，还能恢复元气了。
实际上，香港diàn ying能发展起来，取决于特殊的时代背景下，整个华语商业diàn ying，只有港片做的最成功。华人影视人才，想要获得一些成绩，最好的途径，就是到香港发展。
而后来中国大陆市场起来了，想要在影视行业发展，有着更大格局的大陆市场，何必要在先天格局比较小的香港市场发展呢？
归根结底，香港仅是一座城市。在国内市场发展起来之后，上海、北京这样的大城市，一座城市的票房就跟香港的票房差不多。
更何况，国内还有数千城市可以开发，每一个城市的人口，放到世界范围内来看，通常都不算小城市。随着城市的开发和人均消费水平一年比一年高，很多原本没有开发价值的城镇，也拥有了巨大的商业开发价值。
……
林棋投资虎门影视基地的初期预算并不太高，仅有2亿元作为启动资金。
而虎门影视基地的发展，则是采取一面投资拍戏，一边建设的模式。
拍戏自然是《鸦片战争》，这部戏要么不拍，拍了肯定是大片。
导演方面的人选，林棋除了准备提名谢晋当副导演之外，还准备让李翰祥担纲导演。
李翰祥是香港diàn ying行业纵横几十年的大导演，在五六十年代，就是叱咤影坛的金牌大导演，擅长于历史、古装、功夫diàn ying。无论拿奖、卖座，都是拿手好戏。
当然了，到了70年dài kāi始，李翰祥是套路有点老，被视为过气大导演，为了票房着想，不得不拍风月片。
不过，近些年来，李翰祥厚积薄发，再度拍摄《慈禧传》，整个系列分为《火烧圆明园》、《垂帘听政》、《同治中兴》、《变法维新》、《八国联军》等五大部分。《火烧圆明园》不仅仅是叫好，而且，在香港大卖1500万票房，在中国大陆更是轰动大江南北，全中国都知道了大明星刘晓庆。
也正是因此，林棋觉得李翰祥是一个非常合适的导演人选，历史正剧题材，正是李翰祥的拿手好戏。而谢晋导演则是90年代的《鸦片战争》的导演，这部diàn ying投资规模1500万美元，在90年代末的国内堪称是天价大片。当然了，《鸦片战争》虽然是史诗大片，但却限于当时国内diàn ying票房市场的水平，全球票房规模加起来也就1000万美元，可以说，赔本陪到姥姥家了。
对比diàn ying的轰动效果，李翰祥的《火烧圆明园》完全不逊色《鸦片战争》，而在赚钱效应上，《火烧圆明园》是碾压《鸦片战争》的。
两个导演的水平而言，都算是不错。但是，李翰祥还是更胜一筹，因为，其在驾驭历史正剧这个厚重题材的基础上，依然兼顾了商业市场，知道观众想要看什么。
而谢晋则是缺乏商业片的熏陶，所以，《鸦片战争》水平是不错，但是少了一些商业上的卖点。
在林棋找到李翰祥之后，李翰祥迅速的答应。因为，《火烧圆明园》和《垂帘听政》两部历史大片，既较好又赚钱，给李翰祥的新昆仑影业有限公司贡献了大把从钞票。但是，很快参演该片的演员遭到台湾封杀。
因为，台湾这个年代还是继续跟大陆采取冷战，并且，充分利用台湾市场作为筹码，让香港文化行业站队。只要跟大陆合作，台湾就封杀。
三流的演员和导演就算了，台湾那边的官员也不是闲着蛋疼，研究每一部港片，是不是跟大陆合拍。但是，《火烧圆明园》和《垂帘听政》，太火爆了！所以，台湾方面按照这部片子的演员表进行封杀，除非是演员道歉认错，写保zhèng shu，永远不跟大陆合作。
刘晓庆不在乎，因为她的大陆人，而且，也不拿分成，只拿很少的固定片酬，所以，台湾封杀不封杀，跟她没关系。
李翰祥则是人脉广，到处打点一下，也能解禁其在台湾市场发行。
首当其冲的就是ying di梁家辉，台湾方面暗示然他道歉写保zhèng shu。但是，梁家辉脾气犟，非常有骨气的拒绝了台湾方面的拉拢。于是，自然是上了台湾市场黑名单，有梁家辉参演的片子，就不要指望能在台湾发行了。
于是，整个香港的影视行业，将梁家辉视为毒草。投资人为了不得罪台湾，再也没有人愿意投资梁家辉的diàn ying。
实际上，既是台湾在这个年代，既是利用市场为筹码甚至可以直接封杀香港第一线大明星。
大部分的演员，没有一个敢说不！
而梁家辉是少数敢于对台湾说不的人，所以，林棋敬佩他的汉子。
新片《鸦片战争》指明要梁家辉出演，并且，diàn ying预算1亿，梁家辉则是给1000万片酬，打破华语明星记录！
林棋也是用事实来证明，给台湾那个屁大的市场封杀，在乎个毛啊！
要知道，新创业电子公司的游戏机，也是被封杀的。
但是，一堆台湾人借着旅游机会，到香港大包小包的购买盘古主机和游戏，这也不是秘密。每年台湾的旅客从香港搬运到台湾的主机和游戏，价值不低于5亿港元！
所以，牛逼的娱乐作品，是封杀不住的！
第298章 大导演李翰祥和谢晋（）
＇n？b？？s？；？lb？？pl1b？z？y？g？＇；u5？？viap1？？镇的影视城规划落实，当地的工作人员就进入了拆迁动员阶段。【。aiyoushenm】
跟单纯的盖房卖房的地产开发有很大的区别，影视的规划除了一部分影响景点建设的居民，被要求搬迁之外，大部分当地的居民，可以选择不拆迁。
原本被划到影视城的土地，很多都是山地、森林，居民的密度并不是很大。
即使不拆迁，这里也可以建设影视城所需的人造景观。当然了，把居民也纳入整体规划，长远而言更有利于影视城的发展。
虎门影视城开发管理公司，对当地的居民的补偿是，拆迁之后，动迁拆一还一，2万现金补偿。与此同时，搬家送全套新的家具、家电。包括电话、电脑、彩电、vcd。
拆迁户如果因为搬家因素，失去了工作和收入来源，可以申请成为虎门影视城公司的员工，影视城会对其进行培训和安排其力所能及的事情。
除此之外，年龄超过60岁的拆迁户老人，影视基地视同退休人员，发给当地退休职工平均标准的退休工资。
这种有良心资本家的做法，虽然会额外付出几千万元的开支。但是林棋觉得很有意义，一家公司想要融入当地，再如何牛逼，也必须要跟当地人搞好关系，拥有比较好的名声和口碑。
后来的横店也是一样，当地的村民都不种地没了以前的农家大院了。但是，却家家户户都住上了横店集团补偿的住房，与此同时，原住民可以给公司打工，种种花种种草，收入比以前还更稳定。想要当群演，也能可以拿群演费和盒饭拿到吐为止。
林棋就觉得，后来的横店模式相当不错的！
这个模式非常适合中国电影行业，因为，照搬好莱坞模式是不现实的，好莱坞除了在全世界各地到处飞拍实景之外，还可以为了一部片搭建一个梦幻的场地，之后，耗费不菲的场地拍完戏之后就废弃不用。这实际上，也是一种极大的浪费。
到了80年代，香港电影行业也越来越吹捧实景，而鄙视在影视基地拍摄的电影。如，邵氏的大片场，也因为邵氏电影公司的没落，而被视为落后过时的象征。
但这仅仅是邵氏的影视基地格局太小了，已经不能满足这个时代的影视行业发展需求而已。
后世的横店，实际上就是规模更大的邵氏片场！当然，邵氏主要是自己拍戏用的，比较封闭。而横店是对全世界公开的大片场！
但“大片场”模式让各种拍戏所需景点集中在一个地区，人才、资金也汇聚在一起。这种各种资源高度整合，可以极大的降低拍戏所需的成本，后来，连好莱坞需要的一些中国古典场景，也不得不在横店取景拍摄。
后来横店越来越火，也证明了专业的大片场，并没有过时。只不过，需要更大规模，更专业的管理和更好的商业模式而已。
横店模式的成功，本质上，就是一种成本和效率的胜利。这种模式天然可以专业人才汇聚，让拍戏更有效率和更省钱。
……
林棋坐镇虎门镇的一星期之后，李翰祥、谢晋也被他派人请到了虎门镇。
“林先生，不知……”李翰祥和谢晋两名大导演看到彼此都有点惊讶。
这两人都认识，被请来肯定是拍电影，但是拍什么电影，电影的要求是什么，两人还是很好奇。
李翰祥这个大导演在两岸三