按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
现在，又有哪一位前期开发经理能够确信下一部“醉乡民谣”不是在自己的邮箱里躺着呢？
1611 假期回归（）
告别2013年，拥抱2014年。
结束了“梦回煤油灯酒吧”演唱会之后，蓝礼就离开了寒风凛冽的纽约，一头扎进了加州那暖洋洋的严冬暖阳之中，准备再次开始“星际穿越”最后一个阶段的拍摄工作。
毫无疑问，“星际穿越”是目前蓝礼所拍摄过最庞大也最繁琐的一部作品，仅仅是拍摄基地就切换了三个地方，拍摄周期持续了两个月却依旧没有能够完成一半的拍摄，而且接下来在洛杉矶的拍摄部分才是最为困难的。
但客观来说，“星际穿越”两个月的工作量，却依旧比不上“爆裂鼓手”一周的工作量。不仅仅是因为独立剧组和庞大剧组的区别，更多还是表演任务方面的差别艺术电影需要演员钻研，而商业电影则需要演员放松。不同的追求也注定了不同的工作量。
对于现在的蓝礼来说，“星际穿越”的拍摄工作更多是一种享受，他着实乐在其中。同时，蓝礼也拥有更多时间细细地研究，研究导演的工作与演员的表演之间的关系，包括了光线、构图、走位和视角等等。
其实，这是一项戏剧演员的基本功。当演员站在戏剧舞台之上的时候，以不同侧面面对不同角度的观众，必须考虑到视角和灯光等等细节，将自己的表演呈现出来；但整体来说，这对于戏剧舞台来说，不是最重要的环节，台词功底和肢体语言才是。
电影和戏剧是截然不同的一种艺术。
电影之所以被称为是导演的艺术，就是因为导演根据剧本的故事脉络，以镜头作为自己的眼睛和视角，对人物、故事和场景进行捕捉并呈现，这是至关重要的环节，同样的情节能够以不同的方式记录下来，呈现出不同的感受。
最为简单的，自上而下的俯视，还是自下而上的仰视，这就是截然不同的观影感受。镜头和视角对于电影的影响力是方方面面的。自然而然地，演员的表演也需要作出调整。
对于这一点，蓝礼当然明白。当初拍摄“太平洋战争”的时候，第一部犯错就是这个原因，后来也渐渐摸索出了自己的门道；但蓝礼始终不曾认真研究过，更多时候还是沉浸在角色之中，以自己的感受来带出表演，呈现在导演面前，至于导演是如何记录的，那就没有无暇关心了。
克里斯托弗…诺兰是一位运镜和剪辑都非常具有特点的导演，而且，他对于演员的要求也相对宽松，这就给予了蓝礼更多表演空间来慢慢琢磨琢磨如何根据导演的镜头来呈现表演，而这些表演细节对于角色又有什么作用？
这不会改变蓝礼的表演方式，却能够让蓝礼对角色和电影有更全面的了解。
这可以算是一个学习的过程。
短暂的圣诞假期归来，蓝礼依旧保持了积极旺盛的活力，迫不及待地就希望回到剧组再次开启拍摄工作。
“上帝！哦……上帝！请不要露出如此灿烂的笑容，好吗？我总觉得你是故意的。上帝，蓝礼你真是一个讨厌的家伙！”说话的是剧组的第三助理剧务梅甘…香柯之前在加拿大的时候，就是她负责接待梅朵…瑞恩等探班群体的。
经过两个月的相处，现在剧组气氛也渐渐融洽起来，梅甘也变得自如了许多，偶尔还可以和蓝礼开开玩笑，就好像现在这样。
梅甘抬起了双手，用剧本捂住了自己的脸颊，懊恼地发出了抱怨的声音，却掩饰不住自己的娇羞，“我现在需要甜食，我现在就需要甜食！不然我不知道复工的第一天到底应该怎么坚持下去。我现在就想要直接躺在片场门口罢工。”
对于朝九晚五的上班族来说，周一就是噩耗。
而对于工作时间不确定的好莱坞剧组来说，复工就是噩耗。
刚刚经历了十天假期，重新回到剧组，每一个人都是意兴阑珊地抱怨不断，结果就可以看到蓝礼一个人在摩拳擦掌、跃跃欲试，简直就是犯众怒！
“需要我一起加入吗？”蓝礼依旧没有掩饰自己的好心情，欢快地笑了起来，“我觉得，这样的抗议活动最好还是集体上阵比较合适，表示整个剧组上上下下都团结一心，导演和制片人才可能认真对待，不是吗？”
明明只是一个玩笑一个吐槽，却因为蓝礼的一本正经而变得进退两难了。
梅甘重重地将剧本放了下来，恶狠狠地朝着蓝礼瞪圆了眼睛，“你是故意的，对吧？”但她看起来却像是柯基一般，一点点威胁感都没有。
蓝礼认真地颌首表示赞同，“是的。”
“……”梅甘差一点就被自己的一口气噎死，面对着蓝礼那一脸坦然的表情，最后还是自己缴械投降、败下阵来，咬牙切齿地抱怨到，“蓝礼，你知道吗？你有时候真的真的非常讨人厌，我现在终于知道为什么好莱坞里那么多人不喜欢你了！”
“只是有时候？”蓝礼轻轻挑了挑眉尾，“我还以为一直都是如此。看来，我需要继续努力才行。”
“蓝礼…霍尔！”梅甘扬声喊到，却还是一点威力都没有，和小绵羊差不多，然后梅甘就看到了自己的救星，“杰西卡，嘿，杰西卡，好久不见！上帝，你终于过来了，你说，蓝礼是不是一个非常非常讨厌的家伙？”
杰西卡…查斯坦也刚刚抵达了伯班克的摄影棚现场，坐着高尔夫球车过来，脸上洋溢着放松而明媚的笑容，屁股都还没有离开高尔夫球车，就听到了梅甘的申诉，她上上下下打量了一下蓝礼，而后点点头表示了肯定，“当然，他就是全世界最讨厌的家伙了。”
梅甘立刻就绽放出了得意的笑容。
杰西卡却接着说道，“但他也是一个百年难得一遇的优秀演员，我的意思是，也许他和马龙…白兰度相比还是稍稍差了一点，不过也差不多了。所以，我不太介意他是不是讨人厌，只需要能够在屏幕上奉献精彩表演，这就足够了。”
“噗。”站在旁边不远处的其他工作人员们都纷纷忍不住想要爆笑了，但还是迫于梅甘的/淫/威/而不敢大笑。
杰西卡的话语还没有完，最后又补了一枪，“除非你暗恋他，那就另当别论了。”
“杰西卡！”梅甘不敢相信自己的耳朵。
然后所有工作人员们就纷纷开始呼喊起来，“蓝礼和梅甘坐在树上！蓝礼和梅甘坐在树上！”
蓝礼高高举起了自己的右手，杰西卡下车之后，两个人就来了一个击掌相庆显然，他们两个是一伙的。
梅甘无语地看着杰西卡，浑身长满了嘴也解释不清楚了。
杰西卡也忍不住开始期待起来，“怎么样，你做好准备了吗？呼，终于可以开始最后阶段的拍摄工作了，我已经迫不及待了。”
“小姐，这位美丽的淑女，如果我没有记错的话，你在洛杉矶没有多少戏份，真正应该兴奋的人是我，好吗？”蓝礼满脸严肃地提醒到。
杰西卡却满不在乎地摆了摆手，“你之前听说了吗？他们在摄影棚里专门搭建了一个时空黑洞的模型，他们和我解释过一遍，但那些物理和天文的专业词汇着实太深奥了，我更加期待的还是在片场亲眼看到模型，这是真的吗？”
“克里斯之前就和我提起过，他把方案邮件给我了，我的好朋友无意中看到之后，认认真真地研究了许久，他表示十分有趣。”马修那个怪胎，明明是律师，但对于自然科学学科的兴趣却从来没有减弱过，“我更加好奇的是，克里斯到底怎么营造出太空的质感。”
“对！对对！我也好奇！”杰西卡也连连点头表示了赞同，“你之前拍摄’地心引力’的时候，到底是如何完成的？”
根本没有理会梅甘，蓝礼和杰西卡两个人就有说有笑地朝着摄影棚方向走了过去。显然，杰西卡也是一个工作狂魔，甚至比蓝礼还要更加疯狂。
梅甘站在后面，肩膀耷拉下来，一脸哀伤地站在原地。
然后视线中就可以看到提莫西…查拉梅蹦蹦跳跳地迎面走了过来，扬声欢快地说道，“梅甘，新年快乐！你为什么看起来如此忧伤？”不等梅甘回答，提莫西就直接说道，“我们终于要投入最后阶段的拍摄了，难道不令人亢奋吗？”
梅甘眨了眨眼，仰天长叹，“这到底是一个什么剧组？”为什么每个人都是工作狂魔？
提莫西却不明所以，满头都是问号，“诶？”
梅甘也宣告放弃了，指了指摄影棚方向，“进去吧，蓝礼和杰西卡已经到了，他们正准备好好研究一下拍摄模型，看看接下来到底怎么拍摄。”
“是吗？那太好了！”提莫西也欢呼了起来，走了两步，而后还是转身给了梅甘一个拥抱，“新年开工一切顺利！”这才跳跃地朝着摄影棚冲了过去。
只留下梅甘一个人站在原地：她想要静静。
提莫西走进摄影棚之中，还没有来得及说话，惊叹声就已经卡在了喉咙里，就连“哇哦”的声音都发不出来，只是满脸惊诧地看着眼前的盛况，不敢相信自己的眼睛，轻手轻脚、小心翼翼地走到了蓝礼和杰西卡的身边，就连自己都不知道为什么，放轻了声音询问到，“接下来，我们就在这里完成拍摄吗？”
1612 超立方体（）
十八号摄影棚是伯班克拍摄基地之中最大的一间工作室，占地面积相当于两个中型摄影棚，专门用于拍摄棚内的大型场景，足够的时间和足够的经费之下，剧组可以在这里搭建出一座城市乃至于一个世界！
这间摄影棚隶属于华纳兄弟旗下。其他电影公司在需要的时候，也会专门提出租赁申请，几乎可以说是全年无休。在这里，诞生了无数顶级商业大片，可谓是伯班克拍摄基地的当家花旦，名声在外。
就连摄影基地的工作人员都经常带着刚刚入职的新人前来十八号摄影棚参观，当做是菜鸟的训练日，然后以开玩笑的方式调侃着：只有前往十八号摄影棚工作过，才能算是真正地在好莱坞走了一遭。
“星际穿越”的洛杉矶拍摄基地就选择了十八号摄影棚。
此时此刻的摄影棚看起来就像是一个硕大的物理实验室，各式各样的模型、道具、设备和器具充斥着视线的每一个角落，眼花缭乱、错综复杂，甚至比万花筒还要更加绚烂，以至于视线都不知道应该落在何处。
摄影棚此时被泾渭分明地分成了三个部分，区域和区域之间都用挡板间隔了开来，一方面是方便拍摄场景的搭建；另一方面则是防止拍摄过程中出现工作职责的交叉，反而互相影响到了彼此的工作。
左手边，看起来应该是实验室的模样，一个个模型道具摆放在地面和桌面之上，有半成品也有完成品，还有残缺不全的失败品。可以看得出来，道具组和视效组正在这里进行试验，试图打造出最贴近导演要求的场景模型，但这着实不是一件容易的事。
因为“星际穿越”是一部严格遵循现实理论的作品，克里斯托弗…诺兰对于电影之中出现的黑洞、虫洞等等细节都精益求精，时时刻刻询问天体物理学家基恩…索恩的意见，从视效到模型再到道具等等方面，务必尽可能地贴近现实情况，随时做出调整和修改。
故而，现场进行拍摄的同时，实际模型和电脑特效的数据参数还是需要不断调整，确保电影能够呈现出最真实的画面质感。
右手边，停靠着一架宇宙飞船真正意义上的宇宙飞船，一比一的模型比例完完全全按照实际情况打造，那些栩栩如生的细节完整地呈现在视野之中，而船舱之中还可以看到正在忙碌的工作人员身影，让那种真实感越发凸显出来，就仿佛置身于nasa总部。
更重要的是，宇宙飞船的三面环绕着一片浑然一体的投影幕墙，现在现场工作人员就正在调试投影亮度，船舱之内和船舱之外通过对讲机的方式沟通，不断调整亮度和光线，确保能够真正模拟出黑洞和虫洞隧道的环境质感。
其实这与“地心引力”有着异曲同工之妙。在剧组之中，显然他们没有办法真正进入太空完成这些拍摄；而克里斯托弗…诺兰和阿方索…卡隆都是追求真实感的导演，他们必须通过场景、灯光以及构图等方式营造出真实质感。
问题就在于，导演所无法实现的部分，电脑特效终究还是能够完成的；但拍摄过程中，如果使用绿屏拍摄，演员缺乏了真实参照物之后，视觉与肢体的空虚感必然带来一种观影效果的错位，继而影响整个场景的完整感。
克里斯托弗和阿方索就使用了同样的方法：通