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明星来电影节，作用就是吸引媒体的眼球。影展靠着明星来吸引媒体，明星靠着影展来提升逼格，双赢！
但是呢，徐昊峰压根没带什么西装，丫提着个小行李箱就来了，里头除了背心裤衩就是两件同款式的黑白polo衫，活脱脱的死宅习气。
无奈之下，服装师就东找找西看看，好不容易给徐昊峰找了件比较庄重的休闲西装，总算没让丫穿着半袖上红毯。
虽说跟别人一比显得特怂特不着调，但总归比原来强点。
“啥事，徐导？”
“准备出发呗，咱们还得上红毯！”
······
当晚，威尼斯电影节正式开幕。
万年去了柏林，又来了威尼斯，这两趟的红毯上似乎都没什么大明星。
这届电影节的红毯无聊之极，从头到尾不到一个小时。记者们在电影节上关注的焦点，除了争奇斗艳的女明星，便是来此的好莱坞大腕。
但是这次，他们估计很失望。
柏林那是没办法，天气寒冷，即便是主席跪舔好莱坞，人家大腕一般也不会在开幕式上出现。
可威尼斯不一样，气候宜人，市场也不像柏林那么清淡，按理说应该会有不少来参加电影节的好莱坞明星。
但是呢，这届偏偏就冷清的够可以，乔治克鲁尼是开幕式红毯上仅剩的大咖，算是最后的遮羞布，再往下就是赤裸裸的没落之势。
不过，今年的威尼斯影展被普遍评价为马可穆勒任期内成绩最好的一届，甚至连一向对影展苛刻的意大利本土媒体，现在也一路绿灯，交口称赞：无论是对将要来到影展的各路星光，还是选片本身的质量和丰富多样性，68届片单看起来都令人无可挑剔。
而乔治克鲁尼来捧场，很大的原因也是他所执导的《总统杀局》被选为了开幕式影片。
他近几次参加电影节，几乎都顶着自编自导自演的头衔。在好莱坞已经名利双收，表演有佳作，制片有眼光，似乎就剩下捧个“最佳导演”来完美其电影生涯。但克鲁尼大帅逼的魅力和他的导演功力实在不成正比，看着那些豪华演员阵容制作班底，真是一次次期待然后一次次失望。
而现场的华人明星也不少，有担任地平线单元评委的贾科长和他新婚媳妇赵滔，《桃姐》等华语竞赛片剧组，当然还有来卖片加吹牛的《白蛇传说》。
《桃姐》讲的是一个保姆和少爷的故事，据说是取材于取材自香江电影监制李恩霖与家中女佣情同子母的真实故事。
这个剧组的人跟万年都挺熟，男主角华仔，女配角秦海陆，导演还是跟万倩合作过的许安华。
红毯上，万年倒是没好意思去闲聊，只是约好了在之后的晚宴上见一面，聊聊天。
今年的威尼斯红毯完全没有异国他乡的氛围，走了半程，几乎全是华语电影人，感觉特别亲切。
国外的电影节，跟国内的几个奖相比，大概就是春节联欢晚会和公司年会的区别。
一个是纯粹看乐呵，大家伙热热闹闹看完电影，高高兴兴的喷一喷，闹一闹，最后把奖一发，也就散场了。
而国内的颁奖礼，尤其是金鸡百花华表这几个奖，就跟公司年会一样，领导们觉得特放松，气氛特好，可是参会的底下人就觉得特不是滋味，跟耍猴似的。
《升级》和《倭寇的踪迹》的首映在7号，场次还算凑合，毕竟公司上次过来抱走一个影后奖杯，此次还有欧陆地头蛇MK2辅助，在本地也算是小有牌面。
在电影首映之前，必然要进行的就是采访和宣传环节。
在MK2的协商和辅助之下，公司顺利约了不少媒体，准备给徐昊峰以及万年来个专访，也算是在本地宣传一波。
没想到，第一家来采访的居然是个法国媒体，问了不少东西，什么精神内核啊、拍摄经过啊，对于这一套东西很是熟练。
这让徐昊峰有点受宠若惊，跟贾科长虽然是同年，但他属于那种大器晚成的类型。
贾科长当年靠着《小武》扬名欧洲的时候，徐昊峰还处在迷茫期。面对贾科长和王晓帅这拨人，他心里崇拜得不行，不仅因为他们是全校女生的偶像，还因为他们拍的东西具有反抗电影制片厂制度和传统电影模式的色彩。
隔了十多年，他才拿出了自己的第一部 作品。结果上来就能入围国际电影节，自然感觉内心激动。
虽然不是主竞赛单元，但是也算不错了。第一次嘛，有这个表现就算烧高香了。
其实吧，《倭寇的踪迹》能入围威尼斯电影节，除了一些相熟电影公司的推荐之外，最大的原因还是马可穆勒这个老爷子。
他热爱汉文化，看到华语片动不动就泪流满面；他疯狂地迷恋李铵、姜闻、贾科长等人的作品。华语片近年在各大国际影展几乎颗粒无收的形势下，仍能在威尼斯电影节受宠，跟他的厚爱不无关系。
在他看来，《倭寇的踪迹》这部电影就突出的对武侠和功夫进行了深度的思考，以现实主义纪录下功夫的形式，并且展现过招的策略性和技术性，实际上就代表了华语电影的创新和蒸蒸日上。
当然，你不能指望一个脑残粉能说出什么坏话来。在他看来，《白蛇传说》还是国内电影的翘楚呢，这你上哪儿说理去？
至于万年，那个记者见了他，倒是很诡异的嚎了两声，“汪汪汪！”
这货迷糊了一下，还以为记者是在卖萌。后来想了想才明白，丫说的是man，万年的姓。
法兰西记者老哥很激动，万年毕竟是柏林电影节史上最年轻的影帝，在巴黎的知名度不低，《登堂入室》在法国公映的时候也引起了一批文艺青年的兴趣。
当初，MK2在引进这部电影的时候，引用了不少诸如《电影手册》等当地媒体的评论，都是相当大幅的报道，评价也都大多偏向正面和夸赞。
从那个时候开始，万年的名字就开始伴随着法兰西老表们销魂的浪叫，开始在欧陆上传播。
此时，在欧洲范围内，万年也算是小有名气，不少文艺青年知道了这个年轻演员，并期待着他的下一部作品。
据记者说，此时在巴黎，除了梁佳辉的屁股之外，就是万年的胸，这是亚洲男演员给法兰西人民留下的最深刻印象。
面对热情记者老哥的胡言乱语，万年也只能呵呵一笑。
几个意思？爷们又不是卖身的，演技没印象，就记住胸了？
咱又不是大密密，不准备发展那么多的肉体粉！
丫还挺委屈···
得亏公司的宣传人员还算有节操，除了当年获奖的时候吹过一波演技之外，后面就没动静了。
要是换了别的经纪公司，此时听到自家艺人靠着肉体征服欧洲老爷们儿，那必然得在国内吹一波牛逼。
“亚洲十大性感男星”之类的。
估摸着，法兰西那帮人也有西方的传统尿性，分不清亚洲人的长相，所以只能从屁股和胸分辨不同的演员。
所以啊，虽然法兰西老哥吹的天花乱坠，恨不得以身相许，万年还是感觉巨膈应。
感觉自己跟成人片演员似的，人家都不在乎你演技和表现如何，就看胸够不够大···
也不知道梁佳辉对自己的屁股在法国扬名立万这件事怎么看？以后有了机会可以问问。
而面对期待自己新作的记者，万年也只能呵呵一笑。
总不能说自己这趟来就是为了卖片加薅羊毛吧？那也太损坏自己在影迷心中的印象了。
第407章 羊毛出在羊身上
《桃姐》的首映在5号，场次很多。许安华在威尼斯斩获过不少奖项，去年的《盐的代价》也顺利为万倩拿下了影后的奖杯。因此，主办方对这部电影很是重视。
不少文艺片的导演很喜欢玩花活儿，长镜头、大场景咔咔往上一怼，感觉自己特牛逼，特别有《处女泉》的范儿。自认为评委们看了自己的电影，也都会摆出安叔的经典表情包，来个备受震撼的评价。
可是，这种风格在欧洲反而不太受欢迎。
比起那些平平无奇的文艺片，欧洲这帮文艺咖还是喜欢放鸽子的吴玉森还有笑傲江湖的徐老怪。
他们不关注人们的生活，单纯就是把香江或者说国产电影当作一种奇观，一种远离自己生活的神秘。
所谓远方，便是一种单纯的意象。他们幻想着一种只存在于自己脑海中的东方，并期待在电影中得到验证。就像很多人幻想着美好的巴黎，但对真实的城市却不屑一顾，甚至有点叶公好龙。
跟《黑豹》似的，老美压根不在乎什么真实的设定，他们要的就是蛮荒和科技的对比，根本不去想那帮有高科技的非洲人为啥还要拿着刀剑肉搏。
cool就完事儿了！
对于文艺片，欧洲这帮人就很尊重了。好莱坞电影入侵虽是大势，但这帮人心里还是不把商业片当作真正的电影。
在他们心里，只有那种讲述死去活来故事的高逼格文艺片才是电影，别的都只是玩闹，这个才是正经。
开场前，万年跟徐昊峰等人来到了放映厅。
这里还算热闹，兴许是《盐的代价》给许安华带来了极高的声誉，厅内候场的观众很多，几乎要把一座可容两百多人的大放映厅坐满。
“许导···”
放映厅门口，许安华领着主创一行人亲自在门口迎接，跟每个人握手道谢。
这大概也算是对艺术和对电影的虔诚，极具仪式感。
“万年！”
许安华打了个招呼，寒暄几句之后便放过了几人。
万年他们也没停留，见放映即将开始，他们便走进了厅内，借着有些昏暗的灯光往里走去，找了座位坐下后，便安静的等着电影开场。
许安华最大的特点是能驾轻就熟的将一个沉重题材讲述的妙趣横生，《桃姐》讲的是一个老无所依的女佣。若是换到另外的导演手中，恐怕电影会变得极压抑，极沉重。
对于导演来说，最难得是处理沉重现实问题时能够举重若轻。例如《寄生虫》，即便是一个讲述社会地位和阶级固化的绝望故事，在奉俊浩的手里也能变成一部妙趣横生的商业片。
而《桃姐》这部电影在《天水围的日与夜》的绝望痛苦和《女人四十》的悲欢离合中间找到了一个平衡点，通俗看是“有笑有泪”，仔细回味则是许安华探讨家庭伦理命题与人文关怀的一贯体现。
桃姐这个人物平凡一辈子，命运没有大起伏，生活甚至没有自我，只围绕“少爷”的一日三餐，临到老病不能工作时，若无主家照顾，只有住老人院了此残生。
但《桃姐》既不见“过客”心态，也没有踏上“寻根”之旅，而是从刘德桦饰演的“少爷”角度肯定桃姐的自我价值：有她打理家庭一切，我自无忧，不觉有何难处；无她在时，方知杂事累赘，老人辛苦。
“少爷”感恩、主仆情深亦是人间难得之真善。颂扬真善美的剧情或许显得单薄平淡，许安华却因此得以描摹“人情味”的动人细节，同时借老人院百态勘察生活与死亡的关系和应持态度。
许安华还将《桃姐》作为一个言志载体，不仅有《入殓师》般对死亡的平静探讨，又有对社会现状的讽刺揶揄，比如借开老人院敛财，电视台中秋慰问老人院当场变脸流于形式等现实问题。
另外因为刘德桦戏中角色身份是电影监制，亦得以尽情调侃电影人的种种囧态，徐可、洪金保、于东、宁皓更是亲身上阵扮演自己，奉献捧腹桥段，有着十足的娱乐精神，这在文艺片中极为少见。
里头有这么一段：
桃姐：“你的那位女朋友呢？很高的那个？像个模特”
Roger：“她就是个模特。”
桃姐：“你怎么没跟她结婚啊？”
Roger：“她跟了郭富城嘛。”
据说，这是刘德桦在拍摄中即兴创作的一段，调侃了一波郭天王与熊戴琳这对明星情侣，笑果满满。
放映结束，厅内先是寂静，然后便是满堂的掌声。
其实，凡是文艺作品，必然会沾上作者的味道。
电影亦是如此，导演的思想、成长环境以及内心的思维会无可避免的在自己的作品中得到显露。
也正是因为如此，东西方电影在理解上才会出现偏差，出现误解。
而真正出色的那些电影，正好就具有一个特点：在精神内核上具备人类思想的共性。
什么是人类思想的共性？
爱情、亲情、友情，乃至于欲望和自毁的冲动。
而《桃姐》就借助香江的社会结构和女佣这个角色，极为顺畅的讲述了一个关于跨越阶级壁垒的亲情故事。
虽然地域性的特色不足，但是对人类共性的表述却十分出色，拿奖的可能性极大。
两日后，《倭寇的踪迹》首映。
还是那句�