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换句话讲，大概就是“女人只会让我的手速变慢”。
从某种意义上来说，确实是如此。
不多时，剧组准备完毕，摄影机就位，灯光师就绪，剧务也在跟咖啡厅里的客人们交流，请求他们配合拍摄。
只听得一打板，“开始！”
镜头前，梅丽莎和万年坐在靠窗小桌旁，咖啡厅里播放着爵士乐，鼓声隐藏在纷乱的谈话声和钢琴声里，不明显，却难以磨灭。
一片喧闹中，万年抬起头，“我直说了，我觉得我们不应该继续在一起了。”
在杰西·艾森伯格靠着神经质的语速和肢体动作获得奥斯卡提名之后，他的那种表演套路似乎就变成了怪咖的代名词。
在原本的电影中，迈尔斯·特勒同样是用手势、动作外加急快的台词来表现自己的情感，来表现他已经沉醉在爵士乐和弗莱彻的教育中无法自拔。
但是万年不这么认为。
在这个阶段，安德鲁已经完全陷入了跟弗莱彻的斗争中，几近放弃了生活中的一切。
父亲的圆滑？不需要！
女友的温柔？不需要！
唯一需要的，便是不断的怒吼，不断的演奏，不断的靠近“弗莱彻的节奏”。
当你真正把一个异常理念作为自己的信条之时，你的行为模式不会转变的如此明显。你说的话，在别人看来是异端，而在你心中则是再平凡不过的事情。
于是，万年的语气无比的平静，平淡的像是在说着“地球绕着太阳在转”这般真理，语气里毫无激动、严肃等感情在内，只有无边的平静。
梅丽莎一怔，眼睛随即瞪大，愣愣的看着万年，似乎是不敢相信自己的耳朵。
他继续道，“接下来的事情会是这样，我会一直追求梦想，所以花费在练鼓的时间会越来越多，陪你的时间越来越少。当我和你在一起的时候，我的脑子里全是鼓、乐谱和节拍。这样下去，你迟早会讨厌我。”
语速缓慢，语气笃定，仿佛西比尔在说出确凿的神谕。
随着他的话语，梅丽莎的眼睛里，悲伤缓缓蔓延开来，如同融化的冰湖一般，荡起清波。
“因为我想更优秀！”万年决绝道。
梅丽莎显得很不理解，“你还不够优秀吗？”
“我要成为最伟大的鼓手。”万年身子轻轻后仰，眼神抬起，望向梅丽莎身后的虚空。
仿佛那里是卡耐基，是音乐的殿堂，而面前的女人，便是自己和成功的最后障碍。
“但有了我，你就成不了···”
梅丽莎苦笑着，绿色的眼瞳里仍然蓄满了不解。
“嗯···”
万年毫不犹豫的点点头，双眼盯着对方，没有任何不忍或是后悔的情绪。
他选择了成为最伟大的鼓手，因为如此，他就必须要放弃不必要的，用自己的人生来交换。
第519章 JK
体验派演员，是一群很麻烦的人。
慢热，磨叽，还有人戏不分这种debuff需要提防。
在拍戏之前，他们要调整，要感觉，让自己变成人物，让人物进入自己，让每一条神经习惯不同的反应程序，让反应符合人物性格。
农夫要粗糙，白领要精致，律师要严肃，杀手要诡谲。
塑造的每一个角色，都要能在现实中找到对应，可以是单一的对象，也可以是复杂的群体。
总而言之，就是要绝对真实的展现，不止让观众，更要让自己体会到那天差地别的人生。那是旁人一辈子也无法想象的庞大世界，淋漓尽致。
万年这个人，说实话，有点贱皮子。
他入戏，最简单的刺激，就是痛苦。
《猎凶风河谷》中在雪原上的互殴，鲜血从嘴角流淌而下，带着咸味和腥味。
《无人区》中也是，《登堂入室》也是，《汤姆》中更是。
不止是肉体，还有心灵，唯有触及心灵的痛苦和疲惫，才能把他拉进那幽深的湖泊中，自渊内看到角色的内心。
《爆裂鼓手》这部电影就很适合他，从舒缓到紧张，情绪逐层递进，痛苦也分分加剧，拉人入戏，简直是妥妥的。
J。K西蒙斯是在剧组拍摄的第四天进组的，最开始，达米恩选择将一些日常画面拍完，那时安德鲁的情绪还比较稳定，没到发疯的程度。
而随着西蒙斯的进组，拍摄也紧张了起来。
此JK非彼JK，没有水手服、小裙子跟小皮鞋，而是一个面容枯干，光头上有一条淡淡的疤痕，脸上皱纹深刻，像是一只凶悍的老犬，笑眯眯，但却能从你身上撕下大大的一口肉。
这位也属于那种隐藏的老戏骨类型，常年混迹于电视剧和电影中，名声不显，但浑身都是戏。
不说别的，光说此时，他怒吼着，脸上那两条仿佛是刀切斧凿而成的法令纹扭曲抖动，没有丝毫丑陋的感觉，反而有种蛮荒野兽的凶厉。
反正就怒吼这一点来看，他比小李子要强，至少西蒙斯不是任何时候都是一副青筋暴起，肾气过多的样子。
这场戏，讲的是弗莱彻带着乐队参加比赛，而安德鲁有事迟到，因此，弗莱彻要换掉安德鲁。这是电影里相当关键的一场戏，是两人矛盾彻底暴露的契机。
剧组已然就位，万年站在门口，汗水淋漓，衬衫领口拉开，黑发浸湿，湿哒哒的搭在脸上。
而对面，西蒙斯抱着双手，略带嘲讽的看着他。
“很高兴你能百忙之中抽出时间来一趟，亲爱的。”
万年沉默片刻，道，“我知道，抱歉，但是我来了，我准备好了。”
“···”
话落，西蒙斯沉默片刻，眼神往上一抬，发出一声好似夜枭般沙哑嘲讽的笑声，“呵，这次让康诺利上。”
“去踏马的，那是我的位置！”
万年头都没抬，略带颤抖，收拾着杂乱的衬衫跟领带。
“你踏马说什么？”西蒙斯难以置信。
这**崽子说什么鬼话，这是我的乐队，他居然敢说鼓手的位置属于他？
“这是我的位置！”万年抬起头，略微提高了音量。
西蒙斯笑笑，摇着头，“这是我的位置，而我想让谁坐，谁踏马就能坐！”
说罢，他眼神往下一瞥，不屑道，“尤其不可能让一个没带鼓棒的人坐！”
万年如梦初醒，捏捏太阳穴，“我落在车里了，给我五分钟，马上回来。
而西蒙斯不可能给他额外的机会，“乐队现在就要热身···”
“我可以用瑞安的鼓棒，”万年转过身，抬头盯着对方。
“安德鲁，这个位置已经不属于你了··”西蒙斯冷冷道。
“我没有，你不能这样对我！”
“不能？”
“对！”
西蒙斯直接被气笑了，气场全开，叫道，“你凭什么指手画脚来告诉我应该做什么，不应该做什么？你这个只知道哭哭啼啼的娘炮！”
一大串骂人话说的十分顺溜，吐字清晰，自有一股节奏在内。
“我争取来了这个位置！”万年不服道。
“你什么都没争取到，你个自以为是的蠢货！”
西蒙斯抬头，双眼紧盯对方，一根手指像是雪姨似的上下翻飞，“你能成为主鼓手不过是因为搞丢了一份乐谱，你能进入工作室乐队不过是因为我告诉了你，我去拿索乐队会考什么题目。我错了吗？”
“对，你错了，我能进乐队是因为自己的能力···”万年沉声道，压抑着怒气。
这时，替代他的康诺利抱怨道，“你就不能直接离开吗？”
“闭嘴，强尼·犹他！”
万年完全进入状态，转身指着对方的脸就是一顿狂喷，丫练过声乐，吼起人来都跟帕瓦罗蒂似的，中气十足，偏生还满嘴的脏话，“帮我翻乐谱就行了，你踏马的贱货！”
“嘿！”
西蒙斯叫道，“只要我想，随时可以让你滚！”
“你要踢早踢了。”万年转头道，眼神微妙，只是紧紧盯着西蒙斯。
不管教育方法有多么不合理，激将法也罢，精神上的侮辱也罢，弗莱彻肯对着安德鲁用这么多的花招，其目的肯定也是创造出下一个伟大的鼓手。
安德鲁明白这点，他跟弗莱彻在本质上都是一种人，还曾经说出过“与其平庸的活到90岁，不如在34岁便伟大的死去。”
西蒙斯的表情变化很到位，就是那种“嚯，你小子终于上道了”的表情，于是他吼了一句，“来试试啊，布鲁斯·李？”
这破台词还是万年接手剧本之后，达米恩特意改的，就是为了对应一下亚裔的身份，也算是用心良苦。
说罢他指指挂钟，咆哮道，“五点半，还有十一分钟，我的乐队要上台了。要是在那之前，你还没带着鼓槌回来，或者你敢给我打错那么一下，我会让你立刻滚回后备队，让你给别人翻谱子到毕业。等你从谢弗滚蛋的时候，你老爹都要看起来比你成功，懂吗？”
“或者你就让该死的强尼·犹他上场，你选吧？”
极强的爆发力带来了极度强大的气场，西蒙斯也因此控制了剧情的节奏。
这边西蒙斯爆发，而万年却沉郁的像块儿石头，唯有对准镜头的眼中才露出几分愤怒跟坚定的火焰。
过了片刻，他才开口道，“那是我的位置，我会在你的舞台上表演的。”
语调平稳，急促，带着难以忽略的急切跟怒意，令人心悸。
说罢便转身离去。
脱离了那双眼的注视，西蒙斯不由得抿抿嘴，好在经验丰富，很快便从节奏中脱离而出，吼道，“该死的，你还有十分钟，你个没本事的蠢货！”
“perfect！”
达米恩起身叫道，他对这场戏非常满意，一场戏看下来，心潮澎湃。
这部电影的角色很简单，最重要的只有安德鲁跟弗莱彻两个角色。
而两人中，弗莱彻明显更加出彩，镜头也好，设定也好，这种黑白难辨，善恶交杂的人物从来都是最吸引人的。
而安德鲁相比之下就不那么出彩，虽有不疯魔不成活的经历，但是在表现上却始终被弗莱彻所压制，唯一的反击也就是在结尾。
可是呢，在戏份接近的情况之下，角色的出彩与否除了看设定，还要看演员的水平。
如今，达米恩确信，万年来演这个角色绝对没错，什么小鲜肉，年轻人，肯定比不上他的爆发力。
东方的压抑感跟西方的爆发感完美的融合，爆裂中带着隐忍，平静中含着如同火山般的热量，反倒是牵动了所有人的内心。
两人不断拉扯着剧情的节奏，摇摇欲坠，不断的爆发让气氛变得更加压抑紧张，起起伏伏的情绪之间，自然而然形成了一股剧情上的张力和感染力。
场边那个面色苍白的年轻人就是力证，他演的就是安德鲁的竞争对手康纳利，被万年吼了一句之后，那货就开始在场边自暴自弃。
年轻人嘛，早晚要成长的。
达米恩忙的很，给小演员做心理咨询这种事，还是交给特种工作人员好了。
第520章 丢！
3月份，市场冷淡，好莱坞大片还未前来，国产大作也都在蓄力。
所以，大部分文艺片都会选择在三月份上映，图一个不错的受益，前年有《观音山》，去年有《桃姐》，而今年有万倩的《萧红》，以及刚从柏林载誉归来的《白日焰火》。
《萧红》是中影的项目，公司不必担心宣传事务。
《白日焰火》则是公司投资，还是要下几分力气宣传的。
小胖的《观音山》便是明证，同样是文艺片，同样的范小胖，《日照重庆》亏到姥姥家，《观音山》则是小赚，九亿还给员工发红包来着呢。
差在哪儿？差的就是宣传！
公司其实也没怎么指望这电影能赚多少钱，前段时间在柏林卖了十几个小国的版权，基本已经回本。在国内上映，也就是应一下观众的要求罢了。
当然，上映前还得二次审查，删改了不少东西。
历史上，《白日焰火》的宣传有误导之嫌，明明是一部相当闷的文艺片，但宣传却对标《白夜行》，放大商业属性，忽视文艺属性。观众们以为是商业犯罪爱情片，结果进去一看，就是一部略带商业犯罪属性的，文艺片。
在本质上，跟《日照重庆》差不多，没那么闷，刁一男也没让廖帆在冬天的哈市走来走去。
《萧红》在3月8日上映，靠着前期的宣传，以及万倩在观众群体之间的号召力，排片量倒也不小。
上映几日，票房还算凑合，截至周末，电影票房突破4000万，看这个势头，超越《观音山》是没问题。
票房虽喜，但是网上的评价却是毁誉参半。
喜欢的，认为万倩的气质和演技十分到位，清澈而倔强。电影中，当洛宾基夸她的时候，万倩脸上略带羞涩的笑容，如同映照月色的清泉，令人心荡神怡。苦难常常使人灰暗，但萧红经历种种，�