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当然，人家从小就是童星，家里头还是大富豪，能允许他在几百年的豪宅里孤独的哭泣。
···听着怎么像是《小时代》呢？
当晚的酒会上，电影节新任主席巴贝拉亲自前来挽留多兰。
其中含义，不言自明。
前任主席马可穆勒在任时，除了欢迎中国电影之外，也大力推广好莱坞电影，全面效仿戛纳的机制，引入交易市场，扩大影响力。
而巴贝拉添为主席后，为了摆脱前任留下的影响，一上任便迫不及待的要扫清马可穆勒的亲美做大的电影节梦，恢复到了清汤寡水高大上的坚定艺术净化宗旨。
实际上，除了像马可穆勒这种亲中亲美分子之外，几乎所有的威尼斯电影节主席都非常反感好莱坞。
2001年，第58届威尼斯国际电影节的口号是“打倒好莱坞帝国主义！”，2003年，威尼斯电影节打出的口号是“向好莱坞宣战60周年”，活脱脱的意呆艺术斗士···
开幕前，这货在接受国内媒体采访时还说，“中国电影越来越多，但是适合我们这样电影节的电影却越来越少。
现在中国电影人明显发生了转变，主要制作面向本土观众的大众电影。从技术上讲，这些电影很精彩，能与世界任何其它地方制作的电影相媲美，但是电影的内容不适合走出国门。
中国的独立电影陷入了危机，小成本艺术电影越来越难进入市场，它们根本没有发行机会。”
这个逻辑也很有趣，从“适合我们这样电影节的电影越来越少”，推论到了“中国独立电影陷入了危机”。
上世纪，国内电影方兴未艾，欧洲国际电影节事实上就是第五代和第六代导演们“走出国门，走向世界”——准确的说，是走向欧美世界的唯一通道，它因此而成了第三世界艺术家为获取国际性成功而争相涌入的一扇窄门。
你要如何走向？
要想受欢迎，受到赞誉，那么你的审美和拍摄手法就要向欧美导演看齐，如果你不能以欧美世界的视点来注视并呈现自己的故事，便意味着你的故事将是某种不可理解的、或曰“非艺术”的呈现。
加入游戏意味着先在地接受了游戏的规则，而诸如国际文化的游戏规则，显然并非由第三世界国家参与制定的。
那两代导演被批评也大多是出于这个原因，老谋子拍个《一个都不能少》都被说成是歌功颂德，说白了，就是不符合他们的期望。
平心而论，贾科长们的电影，都讲述了一些确切存在的事情，这个东西，不是骂两句卖国贼就能否认的。
强行去否认，那也无非是跟怕光怕亮的阿Q一样，自个脑袋上生了个癞疮疤！
虽然说电影是好电影，导演们的心态也可能是复杂、微妙或者无奈的，但其作品受到西方电影节影响却是不争的事实。
所以说啊，巴贝拉的评价还是比较喜闻乐见的。
在西方评委，和本土观众之间，导演们选择后者，可能并不是一件坏事···
有句老话，说，西方人对东方的片子，想要给予肯定，大抵得符合两个条件：要么是民族个性，要么是人类共性。
现在，大家都追求全球化，文化交流。
而文化交流与融合，就势必会让民族性出现衰减。古代，两个民族的交流都会带来融合，更别说，现代环境下的信息交流是如此便捷。
说的不好听一点，老外想看的个性，无非就是破城破墙破房子，长袍大褂小骗子。现在咱们的电影里都是高楼大厦，都是西装革履，男帅女靓，在老外看来，自然也就失去了民族的个性。
重映当夜，一堆国内剧组凑在一起吃饭，当时姜闻就说了一句话，万年觉得很有道理。
“我没觉得什么时候国内电影更辉煌。当年大家对中国电影的误读比较多，觉得你拍一个电影不容易啊，给你一个奖吧，讲的什么故事，他们也不知道。现在中国人到处买东西，人家凭什么还选中国电影，可怜不了了。我觉得现在比过去好，人家不选我们，起码是让人觉得不忿了，妒忌了。”
当然，国内的电影也并非就完全没问题，个性没了，共性暂时探索还不足，一面朝着商业猛冲，一面又想追求一下艺术，所以就产生了一些特别膈应的作品。
还是那句话，有大众电影市场，一定能培育出艺术电影，只有艺术电影，撑死也走不下去。
第544章 大奖杯
闭幕式，傍晚。
几人乘着礼宾车来到主会场，前面的剧组还没走完，几人先在车上暂时等待。
多兰十分骚包的穿了件暗红色的条纹西装，里头的也不是衬衫领结，而是一件高领羊毛衫，衣服裤子修身款，突出一个紧巴巴，一看就是魁北克的烧包风格。
万年跟皮埃尔就很正常，不可能出错的黑西装白衬衫，两双大长腿在车里头一伸，占了大片地方。
窗外，一条长长的红地毯拉到台阶上，两侧是护栏，警察站岗，记者闪光，影迷在最外围，手里举着各种牌子跟海报，喊叫不休。
今天算是威尼斯最热闹的一天，本年度的电影节因为缺乏好莱坞大咖，整体的气氛十分的沉闷。好在今晚的颁奖礼成功的提升了热度，十几天的冲刺，总算是到了高潮的时候，不能泄力啊！
红毯上的各路人马卯足了力气，虽然没有毯星助阵，但剧组和导演之间的明撕暗斗照样激动人心。
不用带眼睛，光是听听欢呼声就能知道电影的受欢迎程度如何。
不多时，前面的《暴力小姐》剧组走完了红毯。那是一部希腊电影，讲的故事，用比喻来说，就是《白夜行》前传，主角是雪穗的家人。
估摸着差不多了，多兰便带队下车，领头走上了红毯。
万年和皮埃尔充当王朝马汉，左右护法，把一米七的多兰夹在中间，颇有一副“加拿大和中国联合捕获外星人”的既视感。
“啊啊啊！”
红毯边，影迷们的尖叫声和掌声不休，闪光灯也亮个不停，表示对这部出色电影的致敬与喜爱。
多兰面色平静，看起来相当的矜持，一边走，还顾得上找个合适角度让记者拍照。不愧是身兼多职的导演，拍照都得设计一下画面构图，专业！
《汤姆》的人气很高，在一片欢呼声中，万年等人好容易到了红毯的尽头。
电影宫门口，主席巴贝拉在台阶上等候，几人庄严肃穆了一番之后，剧组便迈步走进了颁奖礼的会场。
“今年是威尼斯电影节的第70个年头，我们坚持着艺术至上的原则，但也未必要拒绝新的技术和思想。电影也许不能改变世界，但是它可以创作一个世界，这一点非常重要。我很高兴能看到今天的电影更为多元化。”
“我对于新的技术非常感兴趣，新的科技让属于过去那个年代的电影重获新生。拍电影，第一件事就是要真诚地去倾听内心的声音。其次还要能够往前看，但同时又不能忘记过去所做的一切，要以过去的视角更好地展望未来···”
贝托鲁奇老爷子年事已高，身体也不太好，坐着轮椅上台，勉强说完了颁奖礼的开场白。
担任主持人的，是新任邦女郎伊娃力克波罗，首先颁发了几个诸如天主教人道精神奖等边角料，各式或大或小的奖项依次颁发，也算是炒热了气氛。
身边，多兰一脸淡定，稳稳当当的。
他也算是见多识广，压根没在意之前的安慰奖，开胃菜罢了，硬菜都在后头呢。
不说金狮奖，也得来个评审团大奖吧？
不说评审团大奖，也得来个最佳导演奖吧？
实在不行，多兰瞅了瞅打瞌睡的万年，也得来个最佳男演员吧？
“获得评委会大奖的是，《郊游》！”
“哗哗哗！”
台下一片掌声，蔡明亮顶着一颗特别明亮的光头上了台，他是弯弯文艺片巨头，曾经公开表示过自己对商业片的厌恶。
在后来的浪潮中，他也没跟王晓帅那些人一样，在商业片里头不停碰壁，专注拍艺术片，反倒是保住了晚节。
在接受采访时，他曾经表示，“我不觉得我要一直拍电影，更直接地说，我不觉得我还要拍那种在院线等着观众来买票的电影。”
摆明了就是要自嗨，市场和钱，你们不要来打扰我！
台上，蔡明亮感谢了自己的老搭档，御用男主角李康升，“这条路很长，跟在我的身边赚不到钱，不容易演到观众喜欢的类型的角色，而且很受苦，但他没离开。他这张一直被我的摄像机对准的脸，将会成为电影史上很重要的、完全不能被忽略的脸。”
“最佳女演员奖，伊莲娜·寇塔，《巴勒莫狂花》！”
82岁的伊莲娜·寇塔是意大利家喻户晓的话剧女演员，《巴勒莫狂花》是寇塔首次触电大荧幕，饰演了一个固执的老太太，全片表现全靠眼神跟肢体语言完成，仅有少量台词，足见她的表演功力。
她也不服老，上台还来了一声尖叫，“我还很年轻，感谢导演能请我出演这个角色。希望未来能更多的出现在大银幕上，谢谢！”
紧跟着是上世纪无数宅男的女神，永远的莱亚公主，凯莉·费雪登台，颁发最佳男演员奖。
拆开信封，老阿姨也没说废话，“获得最佳男演员的是，万年，《汤姆的农场之旅》！”
虽然发音不太标准，但是片名大家都听见了。
多兰由衷感到欣喜，使劲的鼓掌，还起身跟万年拥抱了一下。
虽然自己的金狮奖可能没指望了，但是能捧出个影帝也不赖啊。
万年起身，理理西装，这才慢慢上台，从莱亚公主手中接过了比脑袋还大的奖杯。
话说，三大奖的影帝奖杯，都不太一样。
柏林那边一律是银熊，戛纳比较坑爹，只有一张奖状。
最牛逼的还是威尼斯，偌大的奖杯，造型就是那种大街上最常见的杯子造型，有个名头，叫沃尔皮杯，为纪念意大利的一位男高音歌唱家而命名。
“谢谢！”
万年先是用中文道谢，然后又道了声“grazie”。
正当台下的剧组以为这小子要秀一波意大利语的时候，他又换成了英语，笑道，“我想用意大利语说感谢词的，可是我只会这一句，抱歉！”
“这是个值得我终生铭记的夜晚，谢谢评审团颁给我沃尔皮杯，《汤姆》的拍摄过程是一场令人难以忘却的经历，感谢多兰导演，感谢皮埃尔，伊芙琳，还有未到场的丽西，这个奖同样属于你们，谢谢！”
······
“啊！”
国内还是凌晨，眼看着直播画面中万年举起奖杯，刘思思便是一声尖叫，大别野里隔音措施做的很好，大部分房间也都贴了消音棉，倒是没什么回声。
不过，姑娘怀里和腿边睡着的几只猫被吓了一跳，压着飞机耳就开始四处张望。
眼看那货在电脑屏幕里头大言不惭，她索性直接蹦下床，抱着胖乎乎的牛奶就开始在地上转圈，一边转，嘴里头还叨叨着，“爸爸又拿奖了，牛奶，你高不高兴？高不高兴？”
牛奶弱弱的喵了一声，满脸看二傻子的表情，挂满了不爽···
一种莫大的骄傲感慢慢的在她心里头蔓延，看着那个平时在自己身边神神叨叨说怪话的人，现在却站到了聚光灯之下，对全世界的人说怪话，自豪感油然而生···
她拿起手机，本想打个电话，但是想了想，那货现在应该在接受采访，也就放了下来，转身上了床，抱起猫，满脸幸福的表情，慢慢进入了梦乡。
这两年，国内市场潜力无限，每年都有十亿票房等级的电影出现。
但是呢，在心里头，还是有不少电影人关注和期待着，中国电影能继续攀登艺术高峰。
怎么攀登？
除了拍好电影，那肯定是出国拿奖。
国内三金奖项，如今就是菜鸡互啄，金鸡双黄蛋，金像自己嗨，金马怀鬼胎，百花始终残。
于是乎，想来想去，要提升艺术性，答案还是三个字：出国去！
媒体虽然嘴上说着导演们应该关注本土市场，但是每年三大放出入围名单的时候，跳的最欢的也是本土，逢电影节就是那三板斧：嘲讽卖片哥，关注范小胖，唱衰艺术片，都是老套路。
说到底，就是为了一个认同感。
孩子考了第一名都得跟邻居得瑟得瑟呢，更何况是电影这么高端大气上档次的玩意，肯定得让洋人看看，顺带着要是能拿个奖，那就更好了。
整整几十年，演员类奖项也就十个。
如今万年为中国演员再下一城，一家子，俩双冠王，这叫什么？
一门双状元啊，说是载入史册都是轻的，指不定过上几百年，还能进什么神话故事里头转转，被老妈妈说来教训自家不争气的小屁孩。
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