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们不占领阵地，敌人就来，难道大家还想看《富春山居图》或者《战国》么？
凡是看过电影的人，无不向身边的朋友和同事推荐，拉帮结伙的进电影院喝一碗宁皓精心炮制出来的心灵鸡汤。
中年危机虽然引不起共鸣，但笑声可以啊！
于是乎，越来越多的观众走进影院，一传十十传百。国庆节当天，票房直接达到1。9亿，两天破三亿，创下了国庆档的新纪录。
“太可乐了，没想到万倩还能演这种角色，文艺片里苦大仇深，一转身，在喜剧片里也能演一个文艺恨嫁女汉子，一点包袱没有。”
“哎呦，这才叫公路片啊。我是看够了俩男人在车上鬼扯人生哲理了，有这功夫，来个艳遇海景大床房他不香吗？”
“话说啊，我这个人，关注点都很奇怪。电影结尾，万年跟阿凡达在车上造人。过度解读一下的话，宁皓是不是在酝酿一部科幻片呢？”
“百合大法好，看柳亦非跟阚青子亲嘴就值回票价了。不说了，我要二刷去了。大长腿攻配白西装受，爱了爱了！”
“你是绿里透着蓝，我是黄色屌丝男的意境完爆《小苹果》好几条街，话说小乌龟是给万年打广告吗？张丽娟发廊里怎么还贴着以前万年在仙剑三的海报啊？因为长卿被龙葵抢走，紫萱一怒之下成了杀马特？逻辑很通透啊！”
“刘思思的文戏意外的很靠谱，难道是本色出演？像是那种艺校毕业的迷茫姑娘，懵懂，但足够真诚和勇敢。”
“同样是两男一狗，同样是漫漫长路，甚至于电影里还都有一个文艺的要飞升的待嫁女青年，宁皓，这么明目张胆的欺负小孩，有意思吗？哈哈！”
总而言之，今年的国庆档不属于大片，不属于好莱坞，而属于宁皓和他的《心花路放》。
与往年相比，2014的国庆档像是为了国产电影而生，九月初虽有《猩球崛起》、《敢死队3》等好莱坞电影上映，也未能让9月份产生观影热度，9月24日全国票房总收入仅2450万，票房最高影片当日票房仅630万。
9月25日，《亲爱的》上映，拉开了国庆档的大幕。
《心花路放》、《亲爱的》、《黄金时代》、《痞子英雄2》等电影类型齐全，特色鲜明。
市场也非常给力，最先上映的《亲爱的》趁着市场空虚，上映三日票房即破亿，同时在各大评分网站上的评价也极高。对于一部文艺片、催泪片来说，已经是很好的成绩了。
作为一个以“打拐”为主题的电影，须直面的最大创作难题就是，如何打动人的同时，巧妙地将煽情这一手法给尽可能遮掩住，不让人觉得滥情。
老实讲，这点上《亲爱的》做得比《唐山大地震》到位，至少它没去白描被拐卖儿童遭遇的苦难。但它还可以做得更好。
导演陈可欣的精英意识很重，不太合群。放在别的导演手里，这电影可能要专注卖惨，关注被拐卖儿童的苦难和原生家庭的眼泪。陈可欣则不然，他很克制，坚持走心不走泪腺。
片子在大多数时候也的确做到了——孩子没找着前，黄博苦守店面，“怕他万一回来了找不到家”；孩子找到后，黄博去倒垃圾，都走到门口了，顿住想一想，还是回头把睡着的孩子抱着一起出门——诸如此类的细节，或一句台词，或一个动作，把简单却深刻的父子情表现得很透彻，情感共鸣已经达到。
但就像《武侠》结尾的天雷打击一般，手一热，陈可欣还是忍不住加了点煽情的戏份，不影响整体的观感，但很俗套，破坏了电影的整体气质。
当然，既然是精英导演，陈可欣也不免会把一个简单的问题上升到“定体问”的高度上，《亲爱的》通篇上下太多这种抖机灵了——做笔录的公安被质问过；侦破案件的警察被一脚踹倒在台阶上；福利院院长因为“看不起我们农村人”的价值观被羞辱过；计生办的职员“耍大牌“；连法官大人也快被描写成了一个老顽童···
相比于口碑优秀，而票房也相对出色的《亲爱的》，许安华导演的《黄金时代》就比较惨。
《黄金时代》在威尼斯引起一片盛誉，不管是在题材上，还是在明星大腕上，都应当是国庆档票房冠军的有力竞争者。
结果上映十天，票房却只有3800万，赔钱已成定局。
而且电影在豆瓣上的口碑也相当一般，跟霍建起导演那部号称“民国艳情史”的《萧红》所获评分相仿。
“从故事上来说，《黄金时代》比《萧红》强，但是从角色上，万倩要远远超过汤维。前者能看出那个才女的倔强和清澈，后者就完全是《北京遇上西雅图》的文艺女青年，独白太多让她无从发挥。全片最大的亮点大概是杀死了自己的孩子之后的侧脸，剩下的部分呆头呆脑的。万倩能靠着《萧红》拿金鸡影后，汤维，估计又得陪跑金马···”
网友更是调侃，“要是请黄博演萧军，说不定《黄金时代》票房就能破亿啰！”
这个国庆档，黄博彻底爆发，《心花路放》、《亲爱的》、《痞子英雄2》三部电影同期上映，个人累计票房突破80亿，号称“票房福星”，也不怪观众如此吐槽。
7000万成本，还没算宣传费用，看现在这个样子，妥妥的扑街。
说实话，这也不能怪许安华。饶是《黄金时代》跟《阮玲玉》等香江老电影有差距，但没那么大。
扑街的最主要原因，还是这电影太文艺范儿。
老天爷啊，三个小时的电影，俩小时都是女主角的独白和诗朗诵，再漂亮的画面也撑不住这么摧残啊。
许安华也不是那种能玩商业，能玩艺术的咖，风格上始终偏向文艺和现实主义，娱乐性严重不足。
《桃姐》算是有笑有泪的佳作，最终票房也只是刚过亿罢了。
不如说，现在这样的情况才是常态。唯一的问题，就是成本太高。说实话，7000万，不是一个文艺片应该有的成本。
市场需求加上院线营收压力，《黄金时代》就这么成为了电影斗争中的弃子，排片被一砍再砍，截至下映，也不过有五千万的收入。
第609章 异军突起
转眼到了十一月，国庆档的烽火已经散去，《心花路放》靠着一众明星的号召力，以及观众不遗余力的安利，最终拿下15亿票房，加冕国庆档票房冠军。
到了这个时候，国内的巨头们就得开始为贺岁档准备了，今年的贺岁档，最为受人关注的自然是《一步之遥》，张麻子跟汤师爷再度合作，从公布项目之日起便吸引了大量的目光。
9月初，《一步之遥》就开始了霸道式的全面宣传。
发布会、电影节吹牛、采访喷人这都是小儿科，最霸气的是现场放出的“机场宣传片”。
在片方公布的视频中，首都机场旁的一块空地上，“3D大电影一步之遥12·18姜闻”几个巨大的白色字体占地约100亩。当时草籽刚种下不久，青草尚未长出，再经过几场秋雨，这些大字在空中俯瞰时会呈现出醒目的绿色。
常规的机场宣传一般是广告牌和大银幕，姜闻这种不走寻常路的文艺咖，怎么可能看得上这些俗气的渠道。
于是乎，宣传团队就想到了著名的“麦田怪圈”，还用航拍来确定位置，上门挨家挨户租草场。
别看霸气十足，实际上花不了多少钱。租下那片草场，每月的花费也就十万，算上人工和消耗，顶多一百万就能搞定一块霸道的宣传广告，简直是性价比产品，堪比手机品牌的美女产品经理。
公司今年安排的是《偃师》，没赶大潮，跟《智取威虎山》还有《一步之遥》似的整什么3D版，没啥用，暗不说，咱也没太多特效，得不偿失。
话说，《心花路放》成本五千万，砸在宣传上的钱也有五千万，先后有十余个商业品牌参与营销支持，同时也动用了国内多家顶级的营销团队，并由公司整合，宣传包含海报、社会化营销、病毒视频等，再加上投入的票补，宣传量跟往年相比简直是一个天上，一个地下。
爱奇艺押宝《一步之遥》，打开网页就会被包含“《一步之遥》首映当天零点场100万张影票的预售活动”、“9。9元看一步之遥”、等小广告刷屏。
相对的，腾讯视频则支持公司的《偃师》，《心理罪》播出之后，腾讯视频的会员数量直接增加260万，成为推动会员数量阶梯性增长的一大动力。
（这是15年《盗墓笔记》对爱奇艺会员数量的影响数据，暂且套用一下。）
既然如此，那便继续加大合作。
也得亏公司还算是业内巨头，也持有不少腾讯的股份，要不然，这一波下来，小马哥估计得直接谈收购。
同样是双十一预热广告，爱奇艺投放的是《一步之遥》低价票，腾讯则同步上线了《偃师》的票务预定，同时放出100万张低价票。
与此同时，《偃师》的预告片等宣传素材也最先上线腾讯视频。
最引人瞩目的还是先于电影上线的幕后纪录片《偃师：起源》，其中收录了大量的影片幕后细节，美术设计以及拍摄花絮，上线三日，播放量破千万。
国内电影市场的第一部 幕后纪录片，来自于张一谋导演在1997年的电影《幸福时光》，也就是捧出祸害老潘那位董白莲的电影。
当时，张一谋导演找到甘露，希望她为即将开拍的《幸福时光》拍点影像资料。三年后，纪录片《留住时光》制作完成，中国第一部 电影幕后纪录片才如此诞生。
进入21世纪后，我国电影才真正开启了商业化时代。当年电影《英雄》创造了巨大的商业成功，在今天看来都是一个神话。当一部电影的关注度足够大时，必然会有大量的观众期望了解影片幕后的细节，而张一谋导演正是意识到了这一点。
2002年，张一谋导演与甘露第二次合作完成的《英雄》幕后纪录片——《缘起》在全国各地电视台播出。这部影片让全国观众第一次感受到商业大片的制作细节，它本身也成为了“英雄热”的一部分。
这两年，幕后纪录片早已不稀奇，光是去年就有《一代宗师》的幕后纪录片《宗师之路》、记述《私人定制》幕后制作过程的《订制：造梦之旅》等作品问世。
后世，幕后纪录片和正片同时上线已经不是什么稀罕事，但在现在还属于神经病操作。
纪录片好比是本纪，还没山陵崩呢，你就准备上谥号，是不是不太吉利？
甭管这个，热度高就完事了！
······
11月7日，部分影迷期待已久的一部电影上映了。
虽然是进口电影，但无特效，无动作，导演无名声。唯一让国内观众比较熟悉的，大概是男主角和他爹，一个是万年，还有一个是吴钢。
延迟一个月之后，《爆裂鼓手》总算是在国内正式上线。
历史上，这部新人导演的作品并不怎么受到重视，便是在北美，其最终票房也不过600万美元，属于回本不赚钱的类型。
其卖相一般，自然不会受到中影等购买批片公司的注意。
如今不一样，资本大部分来自国内，拍摄之初，这部电影就已经预定了国内市场的一个席位。
不过，国庆档竞争激烈，公司也就没凑热闹让两部片子自己打自己。顺势延后到了11月，想凭借网络评价拉一拉口碑和关注度，之后顺势上映。
实际上，电影回本和赚钱不成问题，北美市场反响虽然一般，但《爆裂鼓手》在亚洲市场的表现可谓神勇，日本的票房为500万美元，在韩国则是1150万美元。连一向品味奇特的香江市场都对这部电影赞赏有加，首周进入票房榜前十。
国内上映版本跟圣丹斯的放映版本没什么区别，也就是把扇耳光的镜头剪掉了，冲击力略有降低，但对观感没太大影响。
上映之前，国内的影评界和影迷早已望眼欲穿，不断在网上狂炒。
成绩也不出所料，周五上映，首日票房2300万，首周三天，入账1。2亿，作为一部对大多数人来说毫无看点的音乐“励志”文艺片，这已经是相当不错的成绩了。
与冷清成绩相对的，则是影迷之间口碑的爆棚，以及对电影价值观的争辩。
“我不否认在观赏性上，这是一部出色的电影，剪辑犀利，节奏明快，男主男配都有精彩的表现，万年的演技令人既怜且恨。但我不认同电影里弗莱彻用折磨来塑造天才的教育方式。”
“角色的价值观可能存在偏差，但这并不表示电影是负面的。导演客观的讲述了一个故事，我们看完客观故事，再得出主观结论，如此才叫完整。不赞同用三观不正这种屁话来评价一个电影，除非导演自己透露出情绪。在我看来，查泽雷也好，演员也好，都