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达米恩是个极其复古的人，歌舞片是复古，服装是复古，拍摄上自然也要复古。
若是放在别的电影中，这场戏估计会直接在绿幕影棚里头拍摄，后期加特效和背景，duangduang光线特效往上一怼，soeasy！
达米恩不喜欢特效，也不喜欢数码摄影机，全程都要用胶片拍摄。
定制的Panavision镜头，复古的赛璐珞胶片，以及极尽鲜艳的服装设计。
服装师玛丽·索弗瑞斯堪称是电影背后最大的功臣，仅次于配乐和舞蹈。
主角塞巴斯蒂安是个落魄、固执的爵士乐手，所以服装设计就有两种风格，一种是在家中的闲散，一种则是工作中的便宜西装，最适合搭配小吃店里的便宜爵士乐使用。
而他性格又带着爵士乐的骚气，虽不能时髦起来，但还是要避免路人化。所以玛丽就在平平无奇的西装之外给他又配了一双黑白皮革双色布洛克鞋，低调中带着爵士乐手的骚气跟自矜，十分到位。
相比于服装偏传统的万年，石头姐的衣服就多的很，跟海澜之家似的，什么颜色跟造型都有。
就比如现在，她一身茉莉黄的洋装，这个颜色非常挑人，若是不合适，那就是个南瓜样子，而放在合适的人身上，洋装长裙尽显优雅，而茉莉黄色则有少女一般的活泼可人。
“麦测试一下，注意收音，不要进镜头范围。”
“打光再试一下，在保证真实光线的前提之下，保证明亮。”
“试试音响，声音够吗？”
“好，摇臂的位置都定好了，大家注意时间，只有半小时，咱们尽量今晚结束。”
这场是重头戏，男女主角在一个“有胸穿比基尼、没胸穿连衣裙”的趴体再次相遇，漫步夜下，内心激荡，便果断选择以舞尬友，正是这段踢踏舞，改变了他们对彼此看法。
《爱乐之城》里描绘米娅和塞巴斯蒂安感情的段落很多，其中最成功的，是用歌舞剧这种形式，把不可言传的暧昧、浪漫动人的恋爱以及痛彻心扉的争吵都视觉化地表现出来了。它非常细腻又梦幻地描写了爱情，那些淘气、可爱、心动、默契的感觉都传达的很好。
妆容整理好，进入正戏。
此时已经是七点二十分，眼看达米安选择好的完美时间段已经到来，剧组再度开始运转。
万年要做的事情很简单，那就是在接下来的六分钟里不断的舞蹈，把自己的声音和光芒，刻印在120米长的胶片上。
夜色还不太深，远处的地平线还含着灰蒙蒙的光。
在赛璐珞的胶片上，眼前的景象却变了样，地平线处最为浅淡，为灰白，越是往上，天色就越发的青蓝，最终化作紫罗兰般的雍容华贵。
路灯的白光打在万年身上，他一手提着西装外套，转身，借着路灯的立柱一个转身，开口唱道，
“太阳落下，华灯初上，一丝银线延伸大海边际。我们驻足于眼前美景，为情侣量身而定···”
万年背对着海岸线，他穿着件白衬衫，领带松松垮垮的系在脖子上，一手插袋，看似不屑一顾，肩膀却带着点颤动，
继续唱道，“可惜，这里只有我和你···”
“···”
达米恩一怔，却又笑了笑。
果然是个不听劝的，跳舞的时候还想着表演。
角色的性格和动机需要靠着演员来表现，唱词和舞蹈是台词的翻版，这个不必细说。但是在舞蹈中的身体细节却需要演员自己来表现和思考。
前面已经说了，塞巴斯这货就是个纯纯的傲娇文艺男青年，心里头对姑娘有点意思，但又不敢直言，还得在唱词里说自己跟米娅一点不来电。
傲娇最大的特征就是心口不一，唱的是不在乎，心里头却紧张的恨不得抖起来，骚起来，像孔雀一样把绚丽的尾羽都亮出来。
刚才那一下，明明就是个普通的转身，却让所有人觉得，呵，他很关注这个女孩，嘴上却不能这么说。
第642章 裂痕
八月初，摄影棚。
天使之城的夏天跟冬天虽说都是一个样子，但太阳毕竟是演员的大敌。除了热衷美黑的爱莉杏菜女士和古仔之外，大概所有的演员对耀眼的阳光都是sayno的。
话说啊，塞巴斯这个角色，在洛杉矶开敞蓬，人还那么白，简直不要太扯淡。万年拍了几天戏下来，脖子后边都被晒黑了一点。
灯光明亮，背景是一片星光灿烂的，幕布。
这场戏讲的是米娅从男友饭局中逃跑，与塞巴斯相见于影院，于是男女主角以迅雷不及掩耳盗铃之速坠入爱河···奔跑、大笑、看星星、看月亮。你叫我小甜甜，我叫你小空空···
最后在天文台的星空明月之下，来了一支华丽典雅的华尔兹。
美腻是好事，可惜不现实。
天文台压根不让进去拍，无奈之下，达米恩只能拍了一些外景和空镜头，然后回摄影棚里头搭景拍戏。
这种唯美的场景，自然还是要配转的发晕的华尔兹，如此才有恋爱的感觉。要是来个扭秧歌，那味儿就不对了！
场中，万年搂着石头姐的腰，她搭着万年的肩，两人跟慢放版的小陀螺似的，在摄影棚中跳舞。
这又是个长镜头，达米恩对于镜头的设计确实有创意，他的长镜头不是远远的看着演员，静态的观望，透出冷眼旁观的高冷。而是跟演员似的火热，舞蹈的律动、音乐的律动再加上镜头的律动，如此才产生《爱乐之城》如此强的感染力。
称得上是现代电影的“豆腐三重奏”啊。
镜头跟在他们身边，每次移动位置，或者是变换镜头，达米恩就扯一下摄影师的肩膀，搞得摄影师老哥也跟着音乐转来转去。
他们两人旋转、摇摆、舞动，远离又拉近，偶有几个特写进来，那就是满眼拉不开的柔情。
气氛烘托的极到位，两人的舞蹈水平也不赖，比不上专业舞蹈演员，但在玩票的那一堆里算得上拔尖。
本来达米恩还准备在这场请替身来完成，看样子，可以剩下那份钱了。
“好，卡！”
达米恩喊了声，万年马上停了下来，石头姐动作还在进行，便踏前两步，宝蓝色的裙摆晃动间，两条大长腿隐约可见。
那货目不斜视，放开大眼萌的手就往场边走去。
换了神奇女侠，万年还有兴趣瞅两眼大长腿。换到石头姐这儿，呵，吴君如再漂亮，你会动心吗？
这就跟看着周姐一样，勉强能，但没必要···
“我挺好，这边天不热。有什么好累的，人家都是八小时工作制，偶尔还能看着乔治克鲁尼呢。”
“你在那边怎么样？”
“半年多了，婚纱还没选好？那你慢慢来吧，要不等我回去再选？”
“行，对了，我买了两张演唱会票，八月底的，到时候你过来吧，咱俩看完再一块儿回去。”
“差点忘了你那边还是晚上，好，你睡吧，再联系。”
楼外的路边，地方宽敞，挂断跟小媳妇的电话，万年向外一瞅，来来往往尽是打扮入时的金发美女。
以前还老觉得老美分不清亚洲人长相是太自傲，结果到洛杉矶待了仨月，万年感觉自己也有点分不清这些金发碧眼波斯猫谁是谁。
往街上一瞅，十个有八个是金发大长腿，皮肤还都是一个色号的，阳光下都是蜂蜜一般的颜色，瞅着特诱人，就是分不清谁是谁。
突然感觉石头姐也挺好，辨识度蛮高！
这回儿是休息时间，基本一天的戏已经结束，还剩下一点收尾。达米恩看众人疲惫，便自掏腰包叫了外卖。
毫无疑问的是披萨，不过味道还不错，至少比国内的必胜客要强多了。
······
《爱乐之城》是一部怀旧电影，任何一种怀旧都需要载体。徐光头的《港囧》，选择的载体是香江电影，《花样年华》主题曲跟《一生所爱》一出，自然会有一群人想起逝去的青春，进而流下两行酸溜溜的热泪。
有过去的怀念过去，没过去的怀念至尊宝跟紫霞，这就叫怀旧文化符号。
达米恩选择的符号，是美国人最喜闻乐见的歌舞。
在电影出现之前，舞台剧跟歌剧就是西方人生活中不可或缺的要素。有声电影出现之后，演员的唱腔甚至成为了跟演技同等重要的东西。
《窈窕淑女》等电影就极类音乐剧，动不动就是两句唱词。
这个元素几乎充斥整部电影，小到男女主角的衣着元素跟舞蹈动作，大到电影的布景跟剧情格局，都是对黄金时代好莱坞音乐电影的致敬。
而相对的，为了体现传统爵士乐的式微，电影里还有这样一个角色：爵士乐的创新者，也是男女主角感情裂痕的引发者：约翰·传奇饰演的基思。
这个裂痕并非出自感情，而是来自梦想。
就像片名lalaland的含义一般，梦想之城，电影的剧情围绕的就是一个被说烂的话题：当爱情跟梦想产生冲突，你会选择哪一个？
基思是爵士乐队“信使”的创始人，也是塞巴斯的老友。对于朋友想要“保护传统爵士乐”的想法，基思并不以为然，觉得只有让现代音乐跟爵士乐融合，才能有更多人关注。
这也是他们的冲突所在，一个代表创新发展，一个则坚守传统。
两人在酒吧重逢之后，基思邀请塞巴斯加入自己组建的电子爵士乐队。塞巴斯本来不以为然，但了解米娅此时的生活困难之后，他还是决定答应基思的请求。
这也是男女主角关系变化的开始。
今天的第一场戏，就是拍塞巴斯抉择的部分。
公寓内，阳光明亮，屋子里显得安静温暖。米黄色的墙壁，撞色的床单，还有零星点缀在墙上的挂画跟地图，狭小的公寓里似乎有阳光跟温馨的味道在流淌着。
万年背对着阳光，穿着件白色的衬衫，领口挂着领带。
机灯就位，那边一打板，
“action！”
就见他慢慢整理着衣服，戴上戒指，系好手表，又抚平衬衫上的皱褶。
许是有些无聊，万年便转过头，望向了门口的艾玛。
她正在跟母亲通电话，“不，妈妈，我还得花钱去做这个戏。他？他挺好的，准备开自己的爵士俱乐部，那肯定很棒。”
万年笑了笑，慢悠悠的整理着衬衫和领带。
说话声又传来，“不，他还没有开，还需要···我不知道，他应该在存钱。”
卧室里阳光明媚，走廊却黑漆漆的一片，幽暗的蓝色铺满，那个穿着蓝色T恤的女人走过，紧紧握着手机，咬着手指。
声音渐渐远离，但还能听见，“不，他没有稳定的收入···”
万年转过头来，脸上的阳光染上了阴霾，嘴角撇下，黑亮的，愉快的眸子渐渐变得深沉。
衬衫的领口还没系上，他摸索着那颗最靠上的扣子，微微仰头，看向了天花板。
米黄色的天花板上，一团暗黄色的水渍如此的显眼，像是在清澈的池塘里荡开的墨迹。
房间里一片安静，只有远处隐约的说话声传来，“最近他在想办法，只是不太顺利。妈妈，他会找到办法去开店的，你肯定会喜欢。”
达米恩在监视器前，看着万年的手指在衬衫领口上摸索着，眸子在背后的阳光映衬下，显得更加的黑亮。
他摸索着，挣扎着，望着天花板上的水渍，又看看地板上的磨损，听着女友无助的解释，进行着毫无结果的思考。
两个主人公的欲望都是实现自己的理想，塞巴斯想开一间演奏传统爵士的酒吧，米娅想成为受人瞩目的演员，但在影片中段的时候，他的欲望发生了变化，他更想要成为一个有稳定收入，为米娅带来经济保障的人。
这个契机是漏水的天花板，是磨损的地板，是米黄色的老旧墙壁，也是女友跟妈妈苦闷的解释。
万年的表情并没什么特别的变化，没像那些励志电影里的主角一样，只要想通，就立刻开始哗哗哗全身发光喷气，气势高昂。
他就那么看着怼在面前的镜头，黑白分明的眼睛里，光线似乎在跳动着，挣扎，纠结，烦闷，最后化作了坚定。
最后的扣子啪一下系上，领带回转，整理完毕，起身，走出门外。
一气呵成。
“卡！”
达米恩揉着腮帮子喊了停。
纠结，真特么纠结。
按照他之前的想法，这里会来一个直接的剪切，直接跳跃到塞巴斯跟基思签合同，加入乐队。
但是呢，现在看着那货的表演，达米恩又觉得很可惜，这段长镜头不留下来，太浪费！
在表演中，近景和特写是最容易突出演员的，从这个角度来讲，《爱乐之城》对男演员就有点过分。特写都是给石头姐的，万年能称得上突出的地方，也就是结尾跟石头姐的一个对视。
而拍摄中，那货�