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达米恩选择的是威尼斯，之后刚好接上多伦多，顺势就能起飞。
万年也得去，首映，宣传事宜都得男主角到场刷脸。这跟《爆裂鼓手》不一样，宣传阵势更大一些。
西装皮鞋这是必备，衬衫休闲裤这是日常，都得带上。
他麻利的收拾着东西，又转头看看靠着门框百无聊赖的媳妇，“你先收拾吧，后天就得出发去洛杉矶。”
“我去干嘛？”刘思思眼神飘忽，又开始装傲娇。
万年看看她，“这一去少说一个月，你不在，我犯错误怎么办？”
“这么容易就犯错误啊？”
“是啊，科学研究表明，健身次数增加之后啊，人就容易养成习惯。每天得动一动，不动就不舒服。”
万年一本正经胡说两句，又戳戳媳妇小背心底下露出来的肚子，“真不去啊？”
“不去，”她忽而矫情了起来。
“反正也闲着，就当出门遛弯儿了。你不知道，这几回在电影节上拿奖，我在台上瞅不着你，老害怕了···”
“嘁，不要脸！”
媳妇显然相当受用，嘴唇弯弯，却还是扭着头。
“再说了，咱俩也没去威尼斯玩过。特有意思，船跟出租车似的，满城晃悠。”
万年轻手轻脚的过去，搂住小腰，“这回公司还租了个小岛，到时候咱好好放松两天。”
见不说话，万年凑过去，轻轻咬她的耳朵。
白玉一样的耳垂越咬越红，越咬越热，他也抱的越发紧，恨不得把她揉进自己的身子里。
刘思思有点受不了，伸手一推，“别闹了，不是说收拾东西嘛！”
“收拾很快的，大不了让公司安排礼服，你就带点贴身的衣服就行。”
万年在她耳边轻声道，“你不老嫌弃我胖嘛，看看我锻炼的怎么样？”
狗男女对视一眼，确认过眼神后，媳妇一蹦，万年一接，俩人搂搂抱抱的下了楼。
特么的，好好的地下室，让这俩货愣是给折腾的乌烟瘴气。
偌大的别墅，怕是只有牛奶身上的白毛是干净的。
······
九月的威尼斯蓝天白云，海风微醺，带着大海的味道，亚得里亚海碧蓝如宝石，鳞次栉比的古建筑韵味十足，确实是个举办艺术活动的地方。
不过，所谓的名胜，大抵只存在于胶片和屏幕上。
甭管威尼斯的风景吹的有多凶，来多了之后，感觉也没啥特殊，最多就是满街的汽车变成了贡多拉——当地的一种小舟。
也没啥，万年当初拍《狩猎》的时候，还应老乡的邀请坐过骡子车呢，也挺有特色的，就是味儿有点大。
巴黎症候群大抵如此，幻想和现实的差距，就是这么大。
八月底，《爱乐之城》剧组来到水城，参加今年的威尼斯电影节。
甭管拿不拿奖，能进入主竞赛单元，就相当于多了一重光环。西恩·潘那部《最后的模样》还在戛纳拿了0。2的最低分呢，人家照样把入围戛纳主竞赛当成宣传词。
除了少数确实追求高雅艺术的导演之外，大部分的作品参加电影节都是为了推广和宣传，名头最重要。
其实《爱乐之城》不太适合威尼斯，这里的电影节氛围号称最为艺术，实际上就是最闷，跟《爱乐之城》这种欢快氛围的电影，怎么看怎么不搭。
马可穆勒在的时候，威尼斯被称作华语片的福地，个中原因既有主席的力挺，当然也有那几年作品质量确实过硬的因素在。
《红高粱》、《东邪西毒》、《阳光灿烂的日子》等电影，都是在那几年崭露头角，然后生生把威尼斯给弄成了华语片竞赛。
这两年就不太行，巴贝拉号称是电影艺术的捍卫者，要严选竞赛影片，保证艺术价值。
可是呢，电影节不仅需要艺术，还需要商业，主要是指好莱坞。
最后就弄成了一个四不像，曲高和寡的同时又跪舔北美，招募颁奖季潜在种子选手提前造势，与擅长此道的多伦多抢夺资源，俨然成了奥斯卡风向标之一。
颇有种老钱落魄，跟暴发户混饭吃的悲凉感···
个屁啊，人家混的好着呢，与其想这个，还不如思考一下，怎么把马可穆勒、科斯里克、雅各布三位老爷子都拉到平遥去。
8月31日，开幕式。
影片质量有口皆碑，年轻导演潜力十足，外加背后的资本家公关拉满，《爱乐之城》顺利的获选今年威尼斯电影节的开幕影片。
众人都很兴奋，这两年的开幕片有《鸟人》、《聚焦》等，那都是奥斯卡最佳影片。
也是很尴尬，一帮人来了威尼斯，想的不是拿奖，而是拿下开幕影片。
这两年威尼斯有点日薄西山的意思，想抱大腿，但是大腿也就那几条，戛纳一条，柏林一条，好莱坞也不是八爪鱼，没那么多大腿能摸一摸，这也就造成了红毯上的冷清，连赞助都不多。
有一说一，连个毯星都没有，这就说明商业化不到位。
《爱乐之城》剧组压轴登场，这是开幕片才有的待遇。
达米恩挽着穿一身银色礼服长裙的艾玛，万年挽着媳妇，刘思思这次打扮的很是成熟，一身大红裙，黑发微卷，唇色红艳。
据媳妇说，这叫什么，密色唇膏，不太懂，好像很厉害的感觉。
来回走了两圈，谋杀不少胶片。
可惜，这两位都是身材纤细的类型，俗称，平板···
便是挤、垫，加支架，也就那样，还得看人家意大利本土模特，忒奔放了。
不多时，剧组进场。
今年的主席是萨姆·门德斯，《革命之路》的导演，温斯莱特的前夫。当然，这个时间点上还是丈夫，这俩人19年才正式离婚。
今年的主竞赛单元华语片颗粒无收，评审团倒是有个熟面孔，眼睛齁大那位。
放映之前，是惯例的开场交流和主席讲话环节。电影节参加的多了，感觉也就那样，放片、宣传、采访、拍照，也就那些事。
万年在台下隐蔽的打了个呵欠，抓着媳妇涂得鲜红的手指头，轻轻捏着，跟在家里撸猫一样随便。
刘思思也感觉无聊，但毕竟胆小加紧张，没敢跟万年一样公然溜号，还是坐的笔直，后背、腰间、臀部，划出一道惊艳的弧线。
“我们感受到了达米恩·查泽雷导演对于古典艺术的热爱以及两位演员在表演上的天才性，接下来让我们共同欣赏，《lalaland》！”
“别摸我，安心看电影！”
小媳妇转过头，生气的拍落在自己腰上作怪的爪子。万年耸耸肩，挪了挪座位，抬头看向了灯光熄灭之处。
漆黑的底色上，极肖上世纪好莱坞电影的几个标志闪过，昏黄，带着种夕阳一般的温暖。
有人说，胶片的颜色，就是记忆的颜色。
浓郁迷人，艾玛的红发和湖蓝色的眼睛，万年的黑发和琥珀色的眸子，洛杉矶的紫罗兰色天空，还有无处不在的阳光暖色。
《爱乐之城》就这样在一片灿烂的阳光中开始了。
第686章 做梦的傻瓜
“我想起了那天；
我将他留在了，圣达菲西部的车站；
我们那时只有十七岁，他确实充满了甜美的气息；
我依然我行我素，做我该做的事···”
影片开头，便是洛杉矶拥堵的高速公路。
这是洛杉矶清晨的常见景象，据说，很多长途跋涉去上班的女性，早起之后不会直接化妆，而会在堵车的间隙化妆，时间绰绰有余。
电影里这些人也是一样，有人在亲热，有人在打电话，有人不断拧着广播的频道，有人拿着电话，焦急的练习着之后的台词···
紧跟着音乐声响起，一帮人呼啦啦从车里出来，在拥堵的路上唱歌跳舞。从色调，到动作，再到年代味浓重的爵士乐，处处都透着一股上世纪的味道。
意大利是欧洲艺术的发源地之一，威尼斯也是历史最为悠久的电影节，评委也罢，观众也罢，对于艺术都有相当高的品味。
导演满地走，大师不如狗，观众们早就看厌了所谓的创新设计。
玩花儿的，人家才是专业的。
美国电影的输出也有讲究，要么是特效大片，要么是政治色彩浓重的社会片。欧洲的大老爷们也都是这么认为，并对于没文化老表的电影艺术大加斥责···
水城观众对于美国电影的印象就是斯科塞斯等人的电影，浓厚的质感色彩，挣扎的人物。此时乍一看到如此欢脱特别的电影，都有点惊喜。
要说创意，也没啥创意，五分钟的长镜头调度虽然很惊艳，但在艺术电影大本营，啥样的花招没见过？并不出奇。
这个开头，令人最为印象深刻的反倒是那种阳光向上的势头，那种我行我素的光芒。
创新的玩意，看多了也累人。反倒是达米恩这样用年轻人的思维，拍摄出的一部怀旧作品，更显惊艳。
《爱乐之城》的故事并不复杂，没有任何花花绕的剧情或者说叙事上的陷阱，讲的就是塞巴斯和米娅，从初见，相识，到相知，到相守，最后各奔东西的故事。
非常规整的结构，分别对应电影的五个篇章：冬、春、夏、秋、冬。顾名思义，每个季节的特点也是每个章节的主题。
不过，唯一的遗憾就是，拍摄地是洛杉矶，甭管什么季节，都是一脑门子的阳光灿烂，压根看不出季节变幻。
没有落英纷飞的春，没有烟花漫天的夏，没有落叶静美的秋，也没有银装素裹的冬。
取而代之的，是随处可见的阳光和灿烂的色彩，梦幻，正如同片名所言：lalaland。
冬，茫茫人海中总会诞生那么一两对的爱情，有的是优雅的一见钟情，还有的会像是塞巴斯和米娅，互相给对方一个中指。
春，山坡上，紫罗兰的天空下，机缘巧合再遇，情愫暗生，但仍旧害羞，便有了“我们驻足于眼前美景，为情侣量身而定···可惜，这里只有我和你···”这句傲娇专用词。
两人互生好感，但又不知对方的真实想法。含蓄地让爱情的种子随之生长。
直到米娅从晚宴上逃开，两人在昏暗的银幕下，当决心在一起时，害羞的手会说话。
夏，一旦恋爱，往往无视别人般地往外搬一箱箱狗粮。每个人都会认为自己是天底下最幸福的人。一起旅游，一起恶作剧，一起见各自的朋友。
进入对方的兴趣圈，觉得干任何事情都是有意义的。因为对方，而去学试新的东西，于是米娅选择去爱上爵士。因为对方，而去放弃自己的兴趣，于是塞巴斯决定放弃爵士酒吧。
如此，隔阂便出现了。
秋，两人积蓄已久的矛盾内心伴随火鸡的烤焦，向外喷涌而出。塞巴斯早已认命选择破碎的爵士梦被米娅拼好，而米娅伤心欲绝被迫放弃的小演员梦被塞巴斯再度拎起。
天文台外，曾经在星空中共舞的两人，在最后的长椅上做各自梦想的祈祷者。
冬，又是一个冬日，却早已物是人非。
两人各自完成了梦想，塞巴斯开了自己的爵士酒吧，米娅顺利成为了女演员，还有了幸福的家庭。
便是四目相对，想的也不再是爱情，而是祝福。相互成全，相互协助，而不是一味所取和埋怨对方的无能。
其实是特别俗的一个故事，但是在达米恩的音乐、讲述手法和色彩风格之下，引人入胜，看到最后那一段蒙太奇的时候，放映厅都有不少女士在抹泪。
包括万年身边的媳妇。
语言是不通的，文化也是迥异的，但是最根本的爱恨情仇，全世界都一样。
暖阳里的爱情让人心动，星空中的共舞让人羡慕，那最终人海中的相视一笑，互相放下就必然会让人心碎。
再加上之前那段“如果···”的幻想故事，美好出现，然后一瞬间打碎，吞玻璃渣，边吃边哭，就是这么个感觉。
剧情节奏考验剧本，而情感表达则直接取决于导演的技法。
技法这个东西，有时候比故事还要来的重要。
张一谋虽然被诟病搞装修的，排广播体操的，但得承认，他玩儿大场面，玩儿色彩是天才。
达米恩也很类似，故事很简单，讲述的方式也很简单，但是配上那堪称装置艺术的画面设计，以及无处不在的高质量音乐，就能把一个简单俗套的爱情故事，上升到另一个高度。
他表面上玩的是怀旧，其实是借着怀旧来玩艺术。看完之后，你能感受到无处不在的怀旧细节，但不会感觉老土，而是会赞叹，甚至于对爵士乐，对歌舞片产生兴趣。
玩儿形式不是什么丢人的事情，弄成天下第一，你就是墨镜王！
······
“哗哗哗！”
当片尾的音乐放完，名单滚动完毕，全场掌声如雷。巴贝拉、萨姆·门德斯等人起身鼓掌，新任掌门�