按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
虽然在威尼斯、多伦多好评如潮，但是讲真，只要没在国内上映，不管啥电影的热度也高不了。
“洛杉矶报道：《爱乐之城》的点映口碑极佳，在纽约和洛杉矶的5家影院拿下85。5万美元票房，平均每家影院票房收入17。1万美元，创年度单影院单片收入记录。
即便对比以往电影，也紧随《布达佩斯大饭店》的20。2万美元之后。正式上映之后，电影将扩映到200家影院，同时也在40个海外市场上映，预计圣诞节还会再进一步扩映。”
“第82届纽约影评人协会奖（NYFCC）近日揭晓，达米安·沙泽勒执导的现代歌舞片《爱乐之城》斩获最佳影片奖，卡西·阿弗莱克和伊莎贝尔·于佩尔成为新科帝后。”
“美国广播影评人协会（BFCA）主办的第22届评论家选择奖也于今日公布了提名名单。《爱乐之城》仍旧是大热门，以12项提名领跑榜单，分别入围了最佳影片、最佳男女主角、最佳导演等重要奖项。”
“《爱乐之城》让我们回想起旧时光里，那些几乎要被遗忘的梦想是多么美好，而这一切只需要简单的表情、音乐和动作。《爱乐之城》并不是大师作品，但它是一部令人兴奋的影片，充满热忱又有情感，有激情又很精致。正如其名字一样使人愉悦且充满魔力。它是好莱坞老派歌舞片的一次盛大庆典，但相比起它月色撩人的预告片，又更加聪明，也更忧伤。”
“12月13日消息，据外国媒体报道，第74届金球奖提名出炉，电影类《爱乐之城》提名7项，包括最佳影片、导演、男女主角等奖项。继多个颁奖季奖项后再度领跑，颁奖季最佳女主竞争也随之更激烈了。本届金球奖于明年1月8日颁奖，由吉米·**主持。”
一条条新闻接连轰炸，电影还未上映，网络热度就已经高的离谱，把观众弄得五迷三道。
然后就有人出来泼冷水，说电影过誉，故事简单，全看男女主角跳舞谈恋爱，票房必崩巴拉巴拉。
网友们再度打成一团，无形中抢占了不少《长城》的网络热度。
转眼12月16日，《爱乐之城》北美开画，国内则是《长城》全线上映，躁动已久的观众涌入影院，甭管是真感兴趣还是想看陈大导的热闹，总而言之观影热情杠杠的。
在此之前，占据市场大头的是几部进口片，12月2日上映的日漫电影《你的名字》接连拿下亚洲多个国家地区的票房冠军，在内地市场亦形成热映潮流，首周三天票房2。87亿元，夺得周票房榜首。
而11月上映的《神奇动物在哪里》和《海洋奇缘》在贺岁档内延续票房，总票房分入5。87亿元和2。24亿元。
12月8日，根据真实故事改编的剧情战争片《血战钢锯岭》开映，首日收入仅1700万元，却靠口碑一路上扬，首周票房1。17亿元，且场均人次十分稳定，一看就是适合长线放映的口碑作品。
这两年观众的口味也越来越刁，12月上半的不少爱情喜剧，若是放在前些年那都是爆款，结果在今年都是票房暴死的水平，只能作为进口片票房的注脚而存在。
得益于旺达铺天盖地的宣传和超过50％的排片量，《长城》火爆异常。
“《长城》上周五内地首映，加上上周四的提前场票房，首周票房4。7亿，无悬念拿下周票房冠军。
首日票房1。2亿，首周票房4。7亿，《长城》都是8月初上映的《湄公河行动》之后，内地成绩最好的电影。
在《长城》之前，内地票房最高的中美合拍片为今年1月底上映的《功夫熊猫3》。《功夫熊猫3》的首日票房为1。07亿，首周票房3。83亿，远落后于《长城》。
毫无疑问，《长城》将轻松超越《道士下山》，成为陈导生涯中最卖座的电影。”
就在凯爷为《长城》票房大唱凯歌之时，影片口碑却如同雪崩。
“很好，陈大导这次终于卸下他过往的艺术家包袱了，华丽转身，与以前的自己彻底说再见。如果说《道士下山》还有那么几分水墨和江湖神韵，那《长城》就是一部彻头彻尾的混乱！”
“先是《比利·林恩的中场战事》扑街，然后是《我不是潘金莲》扑街，现在是《长城》扑街。这下可真的是李铵、冯晓刚、陈凯哥连连看，这个扑得更瓷实。”
“好嘛，陈大导不玩文艺玩团体操。这是觉得自己比不上老谋子，所以准备从团体操入手？我懂了，这肯定是陈大导忆往昔，想起了当年没能执导奥运开幕式的遗憾，于是就在电影里来了一波致敬。人海战术，大红大绿大紫，打鼓往死里打。基本上已经不是中国电影了，典型的好莱坞逻辑的故事，典型的好莱坞节奏。演员里所有小鲜肉都沦为人肉背景，台词都没几句。”
“所谓好莱坞经典剧本模式，实际就是烂梗与套路。故事讲得无趣，节奏也不好，别甩锅演员和导演了，谁演谁导，都是烂片。”
“陈大导在接受采访的时候说，自己是借船出海，用好莱坞的船，来运中国文化的货。看完《长城》我才发现，文化人还是玩不过生意人。是借船出海没错，只不过是人家好莱坞用陈大导这艘船，用大甜甜、刘天王等人为桨，运着自己的货，自己的文化，顺顺利利的走进了中国市场这片大海。”
讲道理，要是《长城》是一个西方背景故事，观众看完顶多是骂两声故事不清楚，特效还凑合，不至于口碑崩坏到这个地步。
但现在是什么？
陈凯哥导演，刘德桦、马特达蒙主演，标题还是“长城”，中国的文化符号长城，由不得观众不挑剔。
而且剧本确实一般，不能说烂，就是纯粹的好莱坞架构，哪里哭哪里笑都有定式，看起来就非常无趣。
往日里包裹着一层西方外衣，远观起来尚可。一旦放在中国语境下，那就扯淡了。
为啥？咱们懂啊！
老头老太太能被心脑方蒙住，能信什么“做了个违背祖宗的决定”，你一个医学系大学生能相信？
就是这个道理，往往自己越熟悉的文化符号，在审美上就越挑剔。
它太美，太熟悉，以至于要求更高。
《长城》显然就没能达到观众的预期，这就跟《功夫之王》差不多，大家期待的是程龙李连结打打打，天仙莲花美美美，结果你弄出来一个屌丝男主拯救天庭？
你特么配吗？
还是那句话，美国人拯救世界的故事，只能在西方语境下看起来不出戏。要是放在别的地方，铁定被喷的体无完肤。
我们泱泱大国，几千年的积累跟军事战术，结果来个了鬼佬就比几十万大军都有用？
帮助可以，拯救？从哪儿来，回哪儿去吧！
就在票房和口碑两极分化的冰火两重天中，《长城》顺利走过了一周。相比于首日过亿的好成绩，后续的票房走势相当不妙。
口碑的影响相当大，豆瓣、微博等地方，不论是影评人还是观众都是一边倒的差评，从陈大导画虎不成反类犬的团体操模仿，到毫无惊喜可言的剧情，口碑彻底血崩。
这部电影的成本号称1。5亿美元，光是马特达蒙一个人就拿了2000万美元，再加上特效花费跟陈大导的酬劳，这个数字绝对没夸大多少。
海外的发行直接由传奇负责，12月并非好档期，故要推迟至明年二月份。
跟国内相似，电影北美上映后同样被无情嘲讽，不管是白人还是华裔，都对电影不满意。
华裔演员吴恬敏更是直接在推特上发表了一篇长文，抨击制片方为了票房，让马特。达蒙成为拯救中国的男主：“我们需要马上停止只有白人才能拯救世界这种种族主义的神话了···我们的英雄不长马特·达蒙那样”。
现在陈导还不知道未来的事情，还在为国内口碑崩盘而头疼，顺便期待着《长城》在北美的表现能超过《英雄》。
这俩人，还真是相爱相杀···
啧啧！
第705章 相爱相杀
老谋子跟陈大导，堪称是相爱相杀的典范。
他们的首次合作是在1984年拍摄电影《黄土地》，当时陈大导担任《黄土地》的导演，张一谋担任这部影片的摄影。
《黄土地》的上映，标志着国内第五代导演正式走向前台，并开启了他们在国内影坛叱咤风云的20年。
在很长一段时间里，两人都处于“平起平坐”的状态。无论是国内奖项，还是国际奖项，两人所斩获的荣誉相差无几。
陈大导在1993年执导出一部技惊四座的《霸王別姫》，老谋子在第二年便搞出一部《活着》。一个是前无古人的金棕榈，一个是前所未有的戛纳影帝，依然是平起平坐。
之后，两人便开始了漫长的相爱相杀，具体的表现就是，你拍了一个电影，那我第二年肯定也得拍一个相同题材，让大家伙看看，谁才是“领军人物”。
比如上海滩题材PK：1996年的《风月》跟1995年的《摇到外婆桥》；秦宫戏PK：1999年的《荆轲刺秦王》对2002年的《英雄》；古装大片的再PK：2005年的《无极》对2004年的《十面埋伏》。
除了电影之外，奥运会导演、歌剧、山水实景演出等也是俩人竞争的舞台，算是各有胜场，但总体还是老谋子的声誉更高。
今年也不例外，两位相爱相杀的导演，还是先后带来了两部题材相似的电影，一部是16日上映，口碑下跌严重的《长城》，一部是23日上映，号称是蒸汽朋克魔幻电影的《猎手》。
观众：呵呵，笑看四连扑街。
······
12月22日，星期四。
周末，平安夜之前，以前包含在贺岁档内，如今却算得上是贺岁档里最为亮眼的时候，兵家必争之地。
光是今天凌晨，就有《猎手》、《铁道飞虎》以及《摆渡人》三部电影上映，张一谋的作品，龙叔再战江湖，最后是挂着墨镜王牌子，演员阵容豪华的畅销书改编电影，比较起来各擅胜场，影院也没辙，只能平分排片，一家20％，先试试水。
寒风呼啸，惦记着看首映的观众纷纷出门，溜达到了附近的豪华影院。
如今早已无需在前台买票，网络平台方便得很。
前台如今最大的作用就是当个门面，顺便给无知小青年兜售一下贵的离谱的爆米花和可乐。
这家是旺达影院，最大的广告牌肯定还是天花板上《长城》角色的巨幅海报，大厅里才是《猎手》的宣传，一个是手持八面汉剑，面容冷肃的胡哥，另一个是一身晚礼服，掀起的裙角里却露出铬白色金属的柳亦非，乍一看都不沾边。
看零点场的大都是小年轻，容易被割韭菜。
这次青年影视算是试了一下周边一条龙业务，从刘宇昆短篇集，到剧中小狐狸的玩偶，再到金属的变形狐狸。若是有家长带着孩子来，还能买一把精装的八面汉剑，胡哥同款哦！
除此之外，提前预定还能在柜台换取演员签名明信片盲盒一个，随机出货，不满意可以继续抽···
好容易等到检票，大厅里瞬间拉起长队，顺便还有记者拍照，影评人待机。
进场后，先是惯例的看广告，观众惊讶的发现，这次的广告不是《猎手》等电影的预告片，而是《爱乐之城》。
算起来，这是国内观众第一次正式看到《爱乐之城》预告片，还是中文。
最后，“2。14上映”的字样出现在观众眼前，也算是先期宣传了。
很快灯光黯淡，银幕亮起，电影正式开始。
影片一开头，是在一处潮湿的地牢里。
一人蓬头垢面，抱膝坐在角落。紧跟着两个狱卒过来，把他带进了审讯室。
走廊狭长，黑暗，镜头抖动着，摇晃着幽冷的光线，不安。
前方，一人手提灯笼，不见火苗闪动，光线也是幽幽的绿色，脚下踩着碎步，为电影里的人，也为观众引着路。
咯吱。
铁门推开，画面一转，从阴暗的走廊进入了审讯室。
“砰”
铁门关上，两个狱卒把犯人丢到长椅上。
杂乱的头发晃动间露出一张熟悉的脸，正是胡哥。
紧跟着便是一段审讯，对话模糊不清，只说这里是密牢，别人根本找不到这里。话语间，他们似乎是在问一个名叫“嫣儿”的人在哪儿。
接着画面一转，在胡哥的叙述中，电影正式开始。
故事一开始，满屏弥漫着聊斋志异的氛围——猎妖师和狐狸精。自古人类就把“斩妖除魔”挂在嘴边，而这两个身份对立的设定，立即把浓重的封建社会形象代入故事中。
镜头跟随着父子猎妖师走进小村落，天空中挂着残月，昏暗的林中不时有猫头鹰的啼叫声响起。
“你觉得她真的会来吗？”儿子问。
父亲脚步不停，一转头，正是张国师。
拍戏中，兴许是戏�