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欧洲影迷对《寄生虫》的期待度很高，万年上次来，可是带了一部惊艳四座的《狩猎》，斩获金棕榈。同时，这货靠着多年的作品刷脸，在欧洲很是培养了一批死忠粉，知名度很高。
此时影厅还没开放，外面已经排满了长队。
主竞赛影片在卢米埃尔厅放映，观众入场后，眨眼的功夫，上千人的大厅瞬间塞满。
影片一开始，便是香江出了名的鸽子笼公寓。
极尽写实的镜头，把狭小公寓的每个角落都拍的纤毫毕现：满是金属锈迹的，铁笼子一般的小房间；墙壁上泛黄发霉的污渍，外面阳光灿烂，而屋子里却黑的像是午夜。
画面一转，穿着一身背心短裤，扒在铁笼子上蹭wifi的万年出现，踢踏着人字拖的右脚抖来抖去，带起一阵飞扬的灰尘。
接着家人依次出现，父亲懒散没计划，妈妈急躁但却没眼光，妹妹安之若素，对一切都不在乎，金宇自己有想法，却往往做不到点子上。
接着金宇出门下楼，镜头诡异的悬浮在头顶，那人沿着螺旋的楼梯向下，镜头也漂浮着，逐渐沉入混沌的黑暗。
旋转的镜头，旋转的人···
那种迷茫孤独的感觉立刻就出来了。
城市也好，乡村也好，都得拍出特色跟质感。现在有些戏，沪上跟香江、纽约完全没区别，阳光灿烂，纤尘不染，就是个名字，内里还是玛丽苏那一套。
但有些电影，一下子就让你相信，这个城市就是如此，它把城市最独特的那个点拿出来，沪上的融合，香江的苍老，纽约的拥挤···一切都是那么真实，也就是所谓的代入感。
三言两语介绍了背景，金宇来到了富人一家，用自己的话术跟能力折服了夫人跟女儿，并碰巧发现了让他们家中有小孩子教育的需求。
于是将妹妹以“名校学生”的身份介绍进社长家。而之后男主与有钱人家的女儿产生了神奇的爱情。而妹妹也是不择手段的将内裤放进司机的车中，让主人辞退了原来的司机，隐晦的介绍了自己的父亲进门。
之后也是如法炮制，利用女仆桃毛过敏将自己的老母送进别墅。
虽然是妙计如云，但从头到尾，一家四口却透着股无力感。
像是喜剧一般引人发笑，但却没有小丑。
像是悲剧一般引人深省，但却没有十恶不赦的罪人。
好与坏混杂，主角一家寄生在富人家中，而富人也寄生在他们身上，借着一家人的能力才能过上整洁干净的生活。
《寄生虫》好就好在没有故作高深，没有用什么矫情冷漠的长镜头去包装，去让人痛苦，它就是一部简简单单的商业套路情节剧，毫无理解和观影上的门槛。
也就是因此，它才更显得震撼。
随着电影里一家人的妙计迭出，观众也为了他们的挣扎跟选择而专注，每一段剧情上的转折和高潮都会迎来一阵掌声和欢呼。
直到结束，大厅灯光亮起之时，掌声如雷。
全场起立，万年一行上台，观众的反应极为热烈，等了好一会儿才安静下来。
宁皓跟万年装大尾巴狼，面色平静，内心里早就欢呼雀跃。
甭管是经历了多少次，全场欢呼带来的颤栗跟激动都无法磨灭。
······
“《寄生虫》令人眩晕，精彩绝伦，完全无法归类。导演在影片中对准的，是两级分化越来越严重的社会，在那里有钱人越来越富，而穷人则被留下挣扎着生存。很显然地他达到了目标，电影毫无疑问是有趣的，但却也充满了愤怒，以及感受到的强烈不公正感。”
“《寄生虫》是一部关于社会地位、抱负、物质主义和父权制家庭，以及那些接受拥有仆人阶层的想法的人的怪异黑色喜剧，宁皓将社会贫富阶层的关系呈现得如同一碗清水般透彻。对于不同阶层人物的多面性的刻画，又避免了善恶黑白的简单粗暴对比。”
“《寄生虫》非常全面地展现了宁皓的看家本领：朴素的设定，通俗的故事，猜不到的反转，精妙的节奏，讽刺的人物对立，深刻的社会关怀。”
“《寄生虫》既缜密又具有娱乐性，节奏十分完美。导演采用了一种更接近社会现实主义，更加类型片的风格，尽管加入了黑色讽刺和黑色惊悚元素。不管这个双刃标题的恐怖电影内涵是什么，《寄生虫》中道德上有缺陷的怪物完全是人类。”
《寄生虫》首映之后，被东西方记者热捧。
这并不是针对哪一方的特供片，类型片的叙事和结构让所有观众都能毫无芥蒂的去理解，同时剧情上的铺垫，如男主角高考数次未通过是因为偏科，女儿考上了艺术大学，但却没学费，这些情节的加入让故事更加浅显易懂。
少了点探寻的趣味，但也减少了误读，不会让观众产生“一家子这么牛逼，是怎么穷成这逼样的”这种疑惑。
青年影视也是全面开动，北美、国内、亚洲全线开始宣传，大众化喜剧，在哪儿都有足够的市场。
《爱乐之城》可能需要奥斯卡的助力，但没听说过喜剧片也得靠奖宣传。
《血观音》的出现，让戛纳的交易市场好好疯狂了一把。
巩皇在多年之后，再度收获了全线赞誉，
“恰如其分烂熟的苹果，三代女人的故事，无不精彩，对白与镜头透露出的内涵也很棒，亲情笑里藏刀，爱情全都幻灭，三刀六洞，鲜血淋漓。很可惜电影没能参加主竞赛，要不然，巩丽将是黛安·克鲁格最大的对手。”
“在传统黑帮片框架的几个方向逼向极致的犄角，大半剧作如幽暗园林一般鬼魅丛生攒簇掩抑，奇诡细腻的人物心理铺陈实为中国创作者独有，群戏表演水准之高时时刻刻如鲠在喉。”
巩丽的老辣，炉火纯青；张婧初的挣扎，堪称脱胎换骨；文琪则让戛纳惊喜，几乎与另外两人势均力敌。
之后几天，万年辗转于各个酒会，宣传、套近乎、卖片，只是没碰到韩国片商招待，遗憾···
《寄生虫》跟《血观音》的销售情况不错，青年影视如今渠道很广，基本卖的都是小国的版权，欧美亚洲区直接发行，买断太吃亏。
当然，发行上还得按照计划来，等到威尼斯、多伦多、平遥亮相一圈之后，才会在北美上映。
国内的上映时间反而要早一点，定在了七月份，宁皓回去之后，又得头疼剪辑的事情。
除了青年影视的几部电影之外，还有部比较奇特的电影也来了戛纳，《中邪》。
模仿《鬼影实录》的摇晃镜头和粗粝质感，外加有着民俗气质的故事设定，都让这部电影的气质十分独特。
这种民俗风的恐怖作品本来也可以成为文化输出的一个口子，可谁让结界强大，妖鬼遁形，国内也就只能拍点狗屁倒灶的古装片出去骗老外。
而除去优点和创新之外，《中邪》的问题着实不少：制作粗糙堪比上世纪，人物逻辑混乱，最后的结局同样一转科学解释，味道不足。
也就是吃了开山之作的红利，要是论恐怖程度，《走近科学》可一点都不虚。
第724章 双喜临门
转眼到了5月28日，电影节闭幕。
电影宫内，颁奖礼已经开始。
今年虽然是70周年，但电影质量着实一般，欧容、哈内克等大导演都来参与，但作品并不惊艳。评分最高的是《寄生虫》，3。3分，第二则是《无爱可诉》。
14年，导演安德烈·萨金塞夫凭借《利维坦》，拿下了最佳编剧，顺带手还把全世界的影评人震了一把，收获无数赞誉。这部《无爱可诉》质量过硬，但未能如《利维坦》一般惊艳。
主席在台上白话，万年则搂着媳妇走神。
刘思思今儿没穿什么惊艳全场的晚礼服，就是件简简单单的连衣裙，妆容简单，瞅着像是来旅游，而不是来参加电影盛会。
兴许是戛纳的海风有点冷，她这几日身体抱恙，整天没精打采，吃饭都提不起兴趣。生病的时候，人总会变得特别脆弱。媳妇这两天就特别缠人，一天到晚搂着万年不松手。他也就顺势推掉了不少应酬，安心在酒店伺候。
好容易致辞结束，颁奖礼正式开始。
首先颁发的是最佳处女作，也就是金摄影机奖，获奖者是法国本土的一名女导演，莱昂诺·瑟莱利。
台上巴拉巴拉的发出去一堆边角料，刘思思软绵绵的靠着万年，感觉都要睡着了。
“累吗？”万年问。
“有点没劲儿，”她挺挺身，脸上无精打采的。
“是不是感冒了，带没带药？”
“没有，也不打喷嚏不咳嗽，没事儿的。”
万年把她往怀里拉拉，贴近额头蹭了蹭，道，“没发烧，应该不严重，晚上好好睡觉。”
“你又怪我！”她好像又突然有了精神，瞪眼朝万年看了过来。
那货赶忙安抚，“没有，怪我怪我，我晚上不关窗户的锅。”
“少说两句，这颁奖呢，别让人家看笑话。”旁边的宁皓忙提醒道，有点受不了这俩口子的腻味劲儿。
说话的功夫里，台上颁出一大堆奖项，边角料如天主教人道精神奖都各自有主，眼看到了重头戏。
第一个重量级奖项是最佳编剧奖，这个奖项在电影节上的含金量还不低，仅次于几个大奖。
“获奖者是，欧格斯·兰斯莫斯、埃夫西米斯·菲利普《圣鹿之死》、琳恩·拉姆塞《你从未在此》···”
台下一片哗然，怎么又是双黄蛋。去年双黄蛋导演影后，今年是双黄蛋编剧，这也有瘾啊？
金鸡：你以为呢，双黄蛋老开心了！
喧哗的功夫，台上又颁出一个，“获得评审团奖的是···”
宁皓开始哆嗦，当年《无人区》拿的就是这个，都有心理阴影了。
“《无爱可诉》！”
台下观众一愣，这可是评分第二高的作品，现在就一个评审团奖？
说白了，评审团奖就是个大号安慰奖。拿了这个奖，就意味着跟最高奖项金棕榈无缘。
要知道《无爱可诉》是主竞赛评价最好，最具金棕榈面相的作品之一，大大的爆冷。
安德烈也很无奈，上台接过奖状，客气几句之后也就下来了。
跟着是最佳女演员奖，由黛安·克鲁格获得。
这可以说是毫无悬念的奖项，场刊也好，观众也好，都对她在《凭空而来》中的表现赞不绝口。
随即万倩上台，颁发最佳男演员奖，影后颁影帝，也算是一个不成惯例的惯例。
“获奖者是，华金·菲尼克斯，《你从未在此》。”
镜头里的华金凤显然被好好的震惊了一把，只见他晃晃悠悠起身，跟鲁尼·玛拉拥抱之后走上舞台。
西装帆布鞋，特混搭。
“我没想到能获得这个奖项，只以为我是来陪跑的。感谢导演，感谢编剧，感谢你们制作出这样一部完美的电影。也要感谢我的女友鲁尼，感谢她在这个时候陪着我，谢谢！”
台下喧哗莫名，记者们啪啪拍照。
这叫什么？现场官宣，老带劲得嘞！
之后，最佳导演奖给了索菲亚·科波拉，引起一片哗然。获奖者还压根没到场，制作人上台领的奖。
即便你再怎么不关心电影，看到科波拉这个名字也会觉得有些熟悉。非凡的声望有时侯是一种伟大的负担，很多人想知道这位“教父”的女儿到底行不行。
好在索菲亚还算争气，先后拍出几部不错的电影，比如03年的《迷失东京》。10年她还凭借《在某处》拿下金狮奖，而电影质量平平，当届的评审团主席还正好是她的前男友昆汀，所以就有了走后门的说法。
新片《牡丹花下》是一部翻拍片，很多人看完后表示不知道索菲亚翻拍它有何意义，既无突破也无创新，跟原版比不是差了一星半点。
不管如何，索菲亚还是很努力的，这里的努力是褒义词。
作为一名星二代，人家出道就演《教父》，虽然角色是第一部 结尾的那个小婴儿，但总归是童星，演的还是影史留名的大作。
不像有些星二代，以后问起出道作品，不是《爸爸去哪儿》就是《爸爸回来了》，吃瓜群众看了都替他们着急。
接下来是评审团大奖，颁给了今年的评审团大奖由摩洛哥导演罗宾·坎皮略的《每分钟120击》。
这是一部LGBT电影，讲述的是上世纪90年代两个法国年轻同志抗击艾滋病的故事。导演罗宾·坎皮略是编剧出身的，08年他参与编剧的《课室风云》帮助劳伦·冈泰拿下了当年的金棕榈奖。
这次的《每分钟120击》场刊评分仅仅2。5分，即便像《电影手册》、《正片》也没有给过4星好评，显然质量上并不如他之前编剧的《�