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走了两遍位主要是白沐，程瑶往墙角那一蹲就行摄助用胶布贴上标记，各个部门开始忙活布置。林玉芬趁着这会把白沐和程瑶叫了过去，给他俩讲一讲接下来这段戏的拍摄重点和要求。
今天的这场戏，拍的是张显宗和岳绮罗第一次互相认识的那段剧情。
张显宗一直在密谋造反，因此偷偷的私盗军火，结果被顾玄武发现了军火丢失。张显宗利诱了一个手下来背锅，又找机会杀人灭口，再以苦肉计暂时摆脱了顾玄武的怀疑。
在回家的路上，他意外地看到了之前出现在自己杀人灭口现场的那个小女孩，也就是之前被无心放出来的千年老鬼岳绮罗。岳绮罗伪装成懵懂无知的小萝莉，略一勾引，就让张显宗这个萝莉控把她带回了家。
作为白沐和程瑶两个新人的第一场戏，林玉芬特意选了一段没什么难度的。这一段没什么场景变化，又只有他们两个人的对手戏，拍起来相当简单。
“程瑶你的重点，是要装出一副天真烂漫的样子。注意，这时候你是伪装的，所以演的时候可以稍微的夸张一点”
“白沐，你这段戏的重点在于几个情感变化。刚看见岳绮罗时是似曾相识，而后请她吃饭的时候是从怀疑再到信任”
对于讲戏，每个导演的风格各有不同。有的比较粗犷，喜欢让演员们自由发挥；有的是比较严谨，会仔细把每一段如何表现都规定好；甚至还有的，会一点一点的手把手的教演员怎么去演。
所以为什么很多演技差的演员，在大导演作品里往往会表现的还不错，很多时候都是导演一点一点磨出来的。
当然了，也有一些是被导演放弃，靠后期和剪辑抢救过来的。
林玉芬的风格比较靠中间，即她会对演员的表现有所要求，但也不会限制临场发挥。
“白沐，有一点你要特别注意。”差不多结束的时候，林玉芬对白沐单独道：“前两场戏没什么，但是第三场的最后特别重要。那有一个你的特写镜头，你必须得表现出来一个情绪一见钟情，明白了吗？”
“明白。”白沐慎重的点了点头。
眼看各部门已经准备就绪，白沐和程瑶回到活动区域，先排演了一遍。待感觉差不多了，林玉芬这才正式下令开拍。
“无心法师，B组，一场一镜一次，开始！”
第十二章 萝莉即是正义
卖吃食的向来都是靠墙摆放，一边架起简易的锅灶，另一边则摆上那么几张方桌、几条长椅，一个小摊子便有了。
程瑶坐在桌后，手里捧着个白瓷碗正在大快朵颐。一身破烂的乞丐装，却并没有被老板赶走。倒不是因为老板心善，而是在她身边还坐着个一身戎装的当兵的。
小摊的老板不认识那个当兵的，但他认识那身衣服。在他们文城，只有司令还有他身边的几个大官才能穿这身衣服的。
这兵荒马乱的年月，人命不如草芥，小老百姓可不敢去惹这些拿枪的。所以为什么一个军官会请一个小叫花子吃饭，他不知道，也不想知道。
穿军装的自然就是白沐了，他刚借着苦肉计，骗过了司令。结果一出门，就看到了这个刚刚在自己杀人灭口的现场出现过的女孩。
按理来说，自己做的可是要这文城改天幻日的大事，容不得一点的破绽。杀人灭口被看到了，绝对是有杀错，无放过。
可为什么自己这么犹豫？
看着眼前这个认真对付食物的小姑娘，白沐开口问道：“小姑娘，你叫什么名字？”
“岳绮罗。”小姑娘抽空抬头，笑着回了他一句。声音柔柔软软的，满是天真烂漫。
白沐点了点头，而后语气小心而又试探着地问道：“刚才路过小巷的时候，你听到什么声音了么？”
“我刚才在巷子里听到有人在放爆竹，就跑过去看。结果看到你满手是血，还有个人躺在那。后来那些当兵的就跑过来了，我这才知道，原来是在放枪。”
白沐倏地松了口气。
还好，还好她没有看到
犹豫了一下，白沐从军服的口袋里摸出了一叠大洋，约有十几枚，放在了桌子上。
“这些钱结完了这顿饭，还能有些富裕。你省着点花。”
说完，站起身，离开了这小摊。
在他背后，那个叫岳绮罗的女孩意味深长的看着他的背影，缓缓露出了微笑。
“cut！”
监视器后的林玉芬站起身喊了一声，待摄影和录音都表示没问题，这才大声的对周围道：“好，这一场过了。各部门抓紧时间，准备下一场。”
“呼！”白沐一屁股坐回到长条椅上，长出了一口气。
“怎么了？”一旁的程瑶好奇的问了一句。
“没什么。”白沐摇了摇头，看着开始忙碌起来的剧组众人，又加了一句：“就是感觉这电视剧拍起来，和舞台剧差别有些大，不太习惯。”
之前他一直觉得，这影视剧拍摄和舞台剧表演，都是大差不差的东西。无非就是一个对着人演，一个对着镜头演罢了。
但实际拍摄了以后他才发现，这两者的区别，那可大了去了。
都不用说的太深，就说表演节奏：
舞台剧往往是一整段连续的剧情，不论是场景、台词还是演员的情绪，都是一个连续的过程，像一条线一样；
而影视剧拍摄的时候，却是按照分镜头来进行的，往往一个场景走到某个节点，导演喊“cut”，紧接着就直接切下一个场景，犹如一个个不连贯的点一般。
就像刚才的那段，接下来的剧情就是张显宗要带岳绮罗回家了。放在舞台剧里，这就是一个连贯的场景，他的情绪也都铺垫好了，就等着最后那一下的爆发。
但拍电视剧不行，因为还需要考虑到镜头、收音、打光、布景、甚至是群众演员的走位这一系列的问题。
如果是那些经验丰富的老演员，还可以保持自己的情绪，直到下一场开始。但像白沐这样的新瓜蛋子，这一中断情绪就直接散了，只能等下一场开机前再重新酝酿。
“确实不一样。”程瑶点了点头：“我们老师以前和我们说过，舞台剧的表演，展现的更多的是演员的艺术；而影视剧，展现的则是包括导演、编剧、演员以及其他幕后人员在内的，整个剧组的艺术。”
“你们的课还讲这些啊？”白沐有些好奇的问道。
“你们学校不讲吗？”程瑶比他还要好奇。
白沐回忆了一下他那个南加大特招班的课程：
经典电影的解构与重组、如何建立一个合格的导演演员形象、个人专访时的话题讨论、怎样创作颁奖典礼的获奖感言、各国影视行业潜规则的运用、如何不漏痕迹地暗示女演员深夜聊剧本
咳，最后一条划掉。
白沐砸了砸嘴：“回头我也去你们学校旁听几天吧。”
“白沐！”
导演林玉芬喊了一声，而后待白沐过来了，便又叮嘱道：“下一场戏你这里是个重点，一定得把那种一见钟情的情绪强烈的表现出来，明白吗？”
“知道了。”白沐思索了一下，认真地点了点头。
林玉芬笑着拍了拍白沐的肩膀，她对这个年轻人的表现还是挺满意的。虽然是个新人，演技还有些生疏，但至少不会让人出戏。更关键的是，他的态度很认真，是真真切切的有在思考剧本和角色，而不是只关心自己在镜头里好不好看。
不过要说起来，这次汉唐的这部剧的几个新人表现的都挺不错的。韩西君和金橙这两个有过表演经验的不算，就是程瑶这个第一次拍戏的小女生，也把岳绮罗这个有些怪异的角色演出了几分精髓，相当有灵气。
走位、调试、排演，忙了将近一个小时，剧组这才准备好了新一场的拍摄。白沐和程瑶回到了活动区域，待各部门都表示没问题后，林玉芬这才喊了“开始”。
“你跟着我呢？”白沐转过身，看着跟在自己身后的程瑶，疑惑而又隐约有些期待的问道。
“我能跟你回家吗？”程瑶眨着水灵灵的大眼睛，漆黑的眼球透出了点点的期待。
想一想，一个漂亮的小萝莉楚楚可怜的看着你，想要和你回家，关键是还不违法，有谁会忍心拒绝？
或许会有，但反正不会是张显宗。
“为什么？”白沐的脸上已经带上了笑意，却还是自欺欺人的问了一句。
“因为，我没有地方可以去。”
白沐的眼神亮了起来，默默的凝视着面前的这个小女孩，脸上露出了笑意。与此同时，正向面对白沐的镜头也缓缓的拉近。在后期剪辑之后，这里会是一个特写镜头。
“停！停！”
就在白沐以为可以收工下班吃饭了的时候，林玉芬却忽然叫停了拍摄，显然是有哪里出了问题。
“外机位。”林玉芬喊了一声：“刚才的镜头抖动了一下，怎么回事？”
说完，又看着白沐道：“白沐，你刚才的情绪太平淡了，要再激烈一些。”
“好，我知道了。”白沐应了一声。这倒是影视剧比舞台剧好的一点，出了什么问题再来一遍就好。
ng是拍摄常有的事，大家也都不以为意。一番调整，剧组又重新恢复到原位。
“为什么？”
“因为，我没有地方可以去。”
“停！”
林玉芬又喊了停：“白沐，你的表情还是太平静了，再放开一些。重来！”
“停，不对，重来！”
“咔！再来！”
“停停停，不对，再来。”
“再来！”
“”
白沐被喊停的有些懵逼了，之前的拍摄一直很顺利，但到了这个镜头连续ng了五次，却依然被林玉芬喊了停。他现在不但不知道该怎么情绪强烈，就连原来的情绪也都消散的差不多了。
“这样，先暂停一会，大家休息而是分钟。”林玉芬倒并不显得慌乱，显然是对这种场面已经有经验了。先让剧组休息一下，又对白沐道：“白沐，你过来一下。”
第十三章 一见钟情的表演方式
“来，坐。”
林玉芬指了下自己对面的椅子，示意白沐坐下。“你和我说说你在表演刚才那段的时候，心里是怎么想的。”
演员因为某个镜头达不到要求而连续ng是很常见的一种情况，经验稍微丰富些的导演都有着自己的解决方法。
像姜纹，他就喜欢让演员一遍遍的磨，磨着磨着就出来了；再像王佳为，他会随着演员去演，然后拍个三四十遍，再从这三四十场里选一个自己满意的出来。
当然了，这些都是电影大导的手笔，一般的导演学不来，也没条件学。
其实照一般情况来说，无心法师就是个白沐演的又不是主角，情绪什么的大差不差就行了，没必要这么严格。
只不过一来，剧组的几个新人表现的不错，所以林玉芬不自觉的就提高了些对他们的要求；
二来，她觉得白沐在表演上很有潜力，而且张显宗这个人物也并不完全就是个功能性角色，她想再从二者身上多挖掘出一点更深邃的东西，所以才希望白沐能有更好的表现。
听到林玉芬的问题，白沐想了想，回答道：“我回忆了一下自己以前有过的一见钟情的感觉，又参照以往的一些影视形象做了些修改，再配合张显宗这个角色的人设需要，就这么表现出来的。”
“情感回忆，已有形象，人设需要”林玉芬皱起了眉头：“那你觉得这三点，哪一个在你的表现里占比最大。”
“呃，应该还是情感回忆吧。”白沐思索着道，而后又补充了一句：“也不全是对人的情感回忆。”
说实话，这么多年他还真没对哪个妹子一见钟情过，倒是在不少别的东西上有过这种感觉。比如ssc的跑车、比如玻利维亚盐湖、比如钢铁侠的mark战甲
“情感回忆为主你是哪个影视院校的？”林玉芬继续问道。
“南加大。”
“南加大？美国那个？”见白沐点头，林玉芬一挑眉：“那难怪了。你学的应该是方法派的路子吧，哦，就是斯特拉斯伯格的表演体系。”
体验、方法、表现，虽然如今的表演方式已经开始渐渐地更新换代，但目前比较主流的仍然是这三大表演体系。而这三种表演模式虽然不能说是泾渭分明，但也还是有不少区别的。
以饰演“富二代”这个角色为例子：
体验：我就是富二代；
方法：我不是富二代，但我是富三代，所以我可以把富三代身上一些合适的特征拿过来用；
表现：把“富二代”的一些特征依次分离，再把认为合适的特征组合成一个虚拟的形象，继而模仿这个形象来表演。
三种方法没有高下之分，只不过是表演形式不同而已。而且仔细了解下那些实力演员，他们不论开始学的是哪种方法，到最后必然是三