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……
林渊自然不知道他人的感受，此刻他沉浸在演奏中。
在弦乐的背景衬托下，逐渐强烈的钢琴音色，奏出悲怆的旋律。
在快速的曲风中，绝望，无奈，悲伤一点点渗透出来。
不过。
纵使是这般绝望也好，那如同泣诉的旋律，在为眼前的绝望悲泣的同时，仿佛也有着对于缥缈的希望的诉求。
无论在多么绝望的时刻，都不会放弃希望。
即使那希望，仅仅如同无边的浓烈战火中摇曳着的，柔弱的白花。
终于。
这首《克罗地亚狂想曲》演奏结束了。
坐在杨钟明旁边，阿比盖尔注视着舞台上的林渊，保持着聆听姿势，表情却越来越认真，直到整个演奏结束，他才有些意犹未尽道：
“又是古典和现代的结合。”
羡鱼总能最大限度上把握住作品的内涵和流行性。
“灵性十足。”
郑晶也开口，“加上之前的《夜莺》，音乐会结束后，这两首曲子，恐怕要红遍半边天。”
“只是这两首吗？”
杨钟明眯起眼睛：“今晚的音乐会才刚开始呢。”
“是啊，这才刚开始，你们注意到了吗，羡鱼的钢琴技术，分明已经达到了顶级钢琴大师的水平，不过这还不是最可怕的，最可怕的是刚刚那种感觉又出现了，仿佛让人彻底进入音乐世界的奇妙感觉……”
再好的画家也无法理解【画魂】的含义。
同样的道理。
再厉害的曲爹也无法解释【声临其境】，他们只会发自内心的感慨和赞叹这种属于音乐的奇迹。
“我已经开始期待第三首了。”
第三首。
林渊没有让听众等的太久。
不过在第三首开始前林渊再度开口了：
“应该都知道复调音乐的形式吧，接下来的作品是复调音乐形式的一种，大家会听到一个声部的曲调，自始至终都追逐着另一声部，直到最后的一个小节，最后的一个和弦，彻底融合在一起，我将这种有趣的形式称为卡农……”
是的。
卡农不是一首曲子的名字，而是一种作曲方式。
比如大家熟悉的《两只老虎》就是运用的卡农式谱曲。
每次八拍就一个循环。
有点无限循环的感觉。
电视剧《开端》里用卡农作为手机音乐就是这个原因，因为每次循环都是类似的经历，但又存在着一些不定的变数。
至于大家为什么认为卡农是一首作品的名字……
因为那首作品太有名了。
没错，正是卡农里最有名的《D大调卡农》。
出名到你去搜卡农，基本都是这一首出来的程度。
就好像你去搜交响乐，结果系统只给你推特定某一支交响乐是一个概念。
而林渊接下来要演奏的，恰好也是《D大调卡农》。
——————————
ps：话说《夜莺》和《克罗地亚狂想曲》以及《D大调卡农》都是污白单曲循环过的～
第一千二百八十四章 D大调卡农
没有再继续废话。
林渊提了一嘴复调音乐就开始准备起《D大调卡农》的演奏。
事实上。
关于这首曲子，可能还会有人科普一个小故事。
故事里。
说是身为原曲作者的帕赫贝尔为了悼念亡妻，一个人用钢琴弹了卡农。
林渊要给大家辟谣。
且不说现代钢琴那会儿还没被发明出来。
就算发明出来了，人家帕赫贝尔当时也是用的三个小提琴创作。
对此林渊一度费解：
卡农是天籁。
哪里需要“凄美的爱情故事”来包装？
此外。
在YouTube上。
台湾音乐人JerryC编曲的摇滚版本D大调卡农，拿下了几千万观看次数，据说很多对原版无感的人，听了摇滚版本后都爱上了这种旋律。。
不过林渊倒是觉得还是原版比较有感觉。
尤其是午后的下午； 说不出的惬意。
摇滚版属于心情比较激动时听，对于有些人来说会觉得过于吵闹了。
至于这个表演的版本。
林渊的编排，是以提琴为主，钢琴为辅。
伴随着第三首曲子的开始。
大提琴启奏两小节为和声的单位不断循环。
随后。
三把小提琴间隔八拍依次加入，奏响完全相同的旋律！
按理说这应该会很单调。
至少曲谱上的表现是这样的。
然而实际的听感上，这样的配合不但不显得单调，反而让人有一种盘旋回转的愉悦感觉。
三把小提琴后。
林渊的钢琴正式加入其中。
此时。
卡农优美的旋律； 已经飘荡在整个金色大厅。
“这条鱼的天才程度无论什么时候都能让人大吃一惊，简单的复调音乐竟然可以这么美。”
有曲爹开口。
旁边的曲爹表情佩服：
“这种谱曲方式很特别； 就像时空构造游戏，几个声部的配合其实是一个声部与自己的配合，相当于逻辑上的自我指涉。”
“如果愿意，这首曲子是可以无限循环的。”
“真是精巧的设计。”
“我倒是觉得这首曲子的创作思路，有流行歌曲的影子在，或者说这首曲子或许可以作为很多流行歌曲的一个典型模版。”
“简单到极致的优美。”
“就复调音乐来说，这首可以名列前茅了。”
“这才第三首。”
“这场音乐会他到底还能带来多少惊喜？”
“惊不惊喜我不知道，话说金色大厅的场地是升级了吗？”
“不然为什么这些声音听起来如此美妙？”
“好像瞬间就能让人沉沦在音乐的世界之中。”
……
当然不是什么场地升级。
不过是某人偷偷开了外挂。
而外挂这种东西嘛，高手体验其实不是最好的。
因为很多操作高手本来就可以做到，比如听懂音乐的表达，因此他们固然能感觉到一丝奇妙； 但只当是音乐本身做得好。
对于唐安这样的普通人来说就不同了。
因为这绝对是很多人第一次发现，不需要所谓的乐理知识，自己竟然可以完全听懂一首音乐的表达！
这种激动不足为外人道也。
不过毕竟是人生中第一次发现自己也可以理解艺术并被艺术感动，很多人正格外激动的和朋友们交流：
“太美了！”
“这就是艺术的动人之处！”
“让人灵魂都飘飘欲仙起来！”
“这首曲子是叫《D大调卡农》吧； 我竟然希望演奏就可以永远这么循环下去，永远都不会腻。”
“呵呵。”
“你听得懂？”
“你这话什么意思？我怎么听不懂？这首音乐表达的是一种思念； 带着一点哀伤的感觉。”
“你别拿这种车轱辘话忽悠我了； 你什么鉴赏水平我不知道？明明上次听阿比盖尔的交响乐都睡着了，别以为我没看到。”
“靠，羡鱼的音乐我真听得懂！”
“巧了，我也懂，没有人比我更懂羡鱼！”
富豪之间有时候是这样的，可以对着一些艺术品各种赞叹，虽然他们并不懂这些玩意儿艺术在哪儿，原因呢无非是彼此心照不宣罢了。
不过今天有些特别。
因为在场所有人都听懂了羡鱼的音乐！
比如当下正在演奏的这一首《D大调卡农》。
不过他们并不知道别人也听懂了，以为就自己一个人听懂了，于是场面就变得很微妙：
金色大厅里。
很多人觉得只有自己才是羡鱼的音乐知己，听出了音乐的情感，属于是真正懂羡鱼的人。
其他人纯粹在装逼！
羡鱼的音乐给这些人听是糟蹋，他们根本听不懂什么，对牛弹琴罢了！
没错。
现在所有人都是这种“他人都是装逼犯，世人皆醉我独醒”的心理。
这让他们充满了优越感。
而在这种优越感的加持之下，本就因为音乐而沉醉的他们，毛孔都彻底的舒张开了！
爽啊！
要知道这里面的很多富豪，特意定的包间，本来到这的目的是谈生意之类。
然而此刻。
没有一个富豪会那么庸俗，每个人都在听音乐会，表情认真到有些虔诚，隆重的一塌糊涂。
没人提生意。
仿佛提到生意就会亵渎音乐。
这音乐让他们只想彻底摒弃身上那股铜臭味儿。
比如其中一个马姓富豪就在暗戳戳的想：
“这个老王说是喊我来谈生意，现在看我听的这么入迷，为了不让我看出它的肤浅，竟然也跟着认真听起了音乐会，其实这货根本什么都听不懂，真好笑。”
巧的是，老王也是这么想的。
而在这种微妙的气氛中，林渊终于演奏完《D大调卡农》。
哗啦啦！
全场掌声如雷！
林渊被这个掌声吓了一跳。
好像观众比前两首曲子表现的还要热情！
林渊却不知道，这里面很多人是故意大声鼓掌，以显示自己能听得懂音乐。
好吧，没装，是真听得懂。
“好像人人都是这条鱼的知音似的。”
有曲爹忍不住这么评价，语气稍微有点酸。
自己搞音乐会的时候，也有一些尚上流社会的大佬捧场，但这帮大佬听完可不会献出这么给力的掌声。
旁边的曲爹点头：
“所谓的上流社会，就喜欢附庸风雅，可能是羡鱼年轻天才的人设，比较符合他们的胃口吧，于是他们努力装出一副听得懂羡鱼这些音乐的样子，以显示自己也是个有内涵懂艺术的高雅之士。”
曲爹们太了解这些所谓的上流社会了。
爱听音乐会？
百分之八十的人是装的。
这些曲爹显然也不知道今天的金色大厅，不仅仅他们——
满堂都是羡鱼的“知音”！
第一千二百八十五章 梁祝
连续三首风格各自不同的曲子，已经让所有人都明白这场音乐会的质量，它注定会成为经典！
而此时。
音乐会还在继续。
卡农的演奏结束之后，林渊再度开口了：
“接下来这首曲子背后，有一个凄美的爱情故事。
传说在古代有一女子唤做祝英台，喜欢吟读诗书，一心想出外求学； 但当时的女子不能在外抛头露面，于是就和丫头银心乔装成男子前往外地读书。
二人在半途遇见了一书生梁山伯及其书僮士久。
梁山伯和祝英台二人一见如故，遂结伴同行共同前往书院求学……”
林渊讲的故事是《梁山伯与祝英台》。
之所以在音乐会上提到这么一个故事是因为接下来这首曲子叫做《梁祝》！
讲的就是梁山伯和祝英台化蝶的故事。
事实上很多音乐作品背后，多多少少都会有些故事。
有些是编的有些是真的，有些干脆则是人们在欣赏完作品后，根据自己对作品的理解脑补出来的。
林渊这个厉害。
毕竟梁祝的故事； 本就是我们天朝四大民间爱情故事之一。
能广泛流传，本身就是因为它足够感人。
“……后来梁山伯病逝，祝英台假意应允马家的婚事； 但要求迎亲队伍必须从南山经过，并且让她下轿祭拜梁山伯。。
当祝英台下轿拜墓，一时之间风雨大作、阴风惨惨。
在众人惊吓中，梁山伯的坟墓竟然裂开，祝英台见状奋不顾身地跳进去，坟墓马上又合起来。
不久，便从坟墓里飞出一对形影相随的蝴蝶。”
讲述中。
全场认真倾听。
当林渊的最后一道话音落下，拨弦接着长笛声自然的响起，观众只感觉自己好像身处云端，俯瞰人间是一片朦胧景象。
而后。
管弦乐响起。
云层被一双无形的大手拨开，人间景象由模糊慢慢变得清楚。
观众仿佛看到三年的书院时光中，梁山伯和祝英台的友谊在不断地加深。
笑着。
闹着。
互相关心着。
小提琴绵绵长长，幽幽远远。
大提琴浑厚圆润，默契陪伴。
两种乐器，小提琴就是祝英台，大提琴就是梁山伯，情意绵绵的二重奏。
疑虑。
不安。
坚定。
作为主声部的小提琴渐渐主导了旋律，深情舒缓带点内省的音色； 把祝英台的情感过渡演绎到淋漓尽致，这个女人想了很多，都是关于她和他在一起将要面临的阻力。
勇敢去爱吧！
不知道是祝英台坚定了一颗心，还是观众发出了由衷的祝福。
旋律陡然轻快！
笛声也变得嘹亮！
大提琴婆娑起舞！
有如风光明媚三月天两人春游。
然而相聚虽好却总有分别时刻。
快乐情绪之后就是离情依依十八相送。
将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去，可大小提琴的二重