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将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去，可大小提琴的二重奏却紧密结合难分难舍。
观众沉默，莫名的揪心。
明明听的是音乐，眼前的故事却越来越明晰。
尤其是管弦乐突然如大浪涌来的时候，观众仿佛感受到了无穷的阻力。
是父亲的反对？
是门第的差别？
面对这强有力的阻力，小提琴猛烈抗衡！
两者冲突渐渐上升，最后一个升华的全体合奏，巨大的哀伤突然弥漫全场！
梁山伯死了。
仿佛音符会说话。
这是音乐告诉每一个观众的信息。
这一刻的小提琴如泣如诉，凄厉的断奏和碎奏哀痛欲绝，一如这一刻的祝英台心若死灰。
终于。
最后的乐章。
有哭声，有跪行，有音乐的重复，就像记忆的回闪。
渐渐的。
泪干了。
在悲愤低音锣声中，祝英台纵身一跃，音乐同时推向最高潮！
化蝶！
乐曲最终部分！
在轻盈飘逸的弦乐衬托下，所有观众的眼眶都红了！
人们的眼前仿佛看到了梁山伯与祝英台所幻化的那对蝴蝶，在花间欢愉自由飞舞永不分离！
是春光明媚。
是鸟语花香。
是冰冷和绝望的黑暗中，照射进一抹暖阳！
这一刻。
观众恍如隔世！
很多人压根都没有注意到，这首曲子演奏了足足二十五分钟！
他们最大的感受是，看了一个梦幻凄伤的爱情故事，听了一首绝望又蕴含了希望的曲子。
全场一片寂静。
寂静中，不知道哪个角落传来骤然的抽泣。
而在抽泣仿佛要扩散更多角落时，巨大的掌声又迅速覆盖了一切！
“啊！”
“太好听！”
“太震撼了！”
“你们有没有感觉他的音乐好像会说话，乐器的配合，完美复述了他之前讲述的那个故事——”
“梁祝！”
“哭死我了！”
“听他讲这个故事的时候，我只当故事来听，可当音乐响起，我好像已经成了故事里的人。”
“每一个乐器，都在诉说着千言万语！”
“小提琴的运用和情感表达已经出神入化了！”
“音乐原来也可以是一种语言！”
“结尾的化蝶，让人彻底泪崩！”
“这是我听过最美的爱情故事之一！”
“我都忘了自己是在听音乐会，好像看了一场电影，又好像经历了一场人生。”
“只有羡鱼的音乐，可以有这种强烈的画面感。”
有人在交流。
有人在感慨。
有人在评价。
有人却只是落泪。
……
而在杨钟明等人所在的位置，几位顶级曲爹的表情却是不约而同的震撼。
尹东道：“小提琴运用的神了。”
叶知则是秋若有所思：“大提琴和小提琴的二重奏隐喻故事主角，表达爱情主题，非常精妙的安排。”
陆盛：“旋律写进了人心里啊。”
阿比盖尔也沉吟着开口：“我们都在试图用音乐讲故事，可我们谁也做的没有他好，今天的音乐会我可能一辈子都忘不了。”
“老杨。”
郑晶突然开口。
杨钟明抬头：“嗯？”
“你觉得这场音乐会之后，他会超越你吗？”
“他已经超越我了，《梁祝》是我听过最好的小提琴协奏曲之一，更别说他的经典作品远远不止刚刚这一首。”
“我是说音乐榜的排名。”
“那要听听他特意放在明天的表演，我毕竟还是第三，想空降我前面可不容易。”
“你是说那首交响乐吗？”
“嗯。”
杨钟明开口。
老杨总会下意识的高看羡鱼，他很喜欢这个晚辈，或者说是这个孩子。
然而每隔一段时间，羡鱼总会打破杨钟明的认知，让他明白自己似乎还是小觑了对方。
直到今天。
直到此刻。
杨钟明第一次发现：
自己似乎已经无法再用看晚辈后生的目光，去看待羡鱼了。
“怎么忽然有种自家孩子突然长大的感觉呢？”
杨钟明为自己这莫名其妙的想法感到好笑，嘴角也跟着轻轻上扬，这场音乐会对他来说是心灵与感官的双重享受。
要知道。
到了杨钟明这个级别，能让他全身心享受的音乐，已经越来越少了。
话说回来。
对于今天在金色大厅的每一个人来说，这场音乐会都是至高级的享受。
前所未有的音乐盛宴！
……
表演完《梁祝》，林渊开口：
“时间差不多了，今天还剩一场表演，请大家欣赏。”
最后一场是萨克斯表演。
曲子的演奏者就是林渊本人。
很显然。
林渊的萨克斯技术不是最好的，至少没他钢琴那么出神入化，不过总体来说，达到了上台表演的标准。
尤其是这首曲子。
他来演奏本身就有特别的含义。
因为这首由萨克斯演奏的曲子赫然叫做《回家》！
曲名倒是次要，只是看到屏幕上出现这首曲子的乐器，郑晶的表情难免有些古怪：
“小鱼儿该不会是故意的吧？”
今天这场音乐会的最后两首作品，一首是小提琴协奏曲，一首是萨克斯作品。
前者是杨钟明最擅长的领域之一。
后者是阿比盖尔最擅长的领域之一。
羡鱼仿佛在用这两支传世级的经典作品告诉大家，关于这些他也“略知一二”。
“不是故意的，也是有意的。”
阿比盖尔挑了挑眉，然后静静的听起了今天这首最后的曲子。
……
在地球。
提到萨克斯，人们就会想起《回家》。
而提到《回家》人们也会联想到萨克斯这门乐器。
事实上。
正是这首曲子的优美旋律为全世界所知，萨克斯这项偏小众的乐器，才因此而获得无数音乐爱好者的青睐。
值得一提的是：
该曲也在上海公交与地铁进入终点站时提示乘客下车使用的乐曲，已收入人教版音乐教材。
此刻。
这首地球的萨克斯神曲，在金色大厅的舞台奏响。
悠扬清亮的萨克斯，演奏出了一种缥缈缠绵的意境。
清纯悠扬的清音效果，配合抒情的高音，让层次感清晰分明，瞬间感染了无数人。
柔和不显刺耳的音质，带着一种醇厚的穿透力。
仿佛这首曲子就是为萨克斯而生，这门乐器的质感光可照人，铜味十足，回味无穷的音效性被毫无保留的展现出来！
那是一种真实感。
美丽，清秀，不加铺垫！
尤其是里面的莎鼓和金锤等重金属的敲击声，细腻刚硬，延伸向远方，给人以无限美好的遐想与向往。
侧耳倾听，仿佛有了家的味道。
只是当这首曲子结束时，全场除了掌声如初，竟无一人动弹，哪怕羡鱼站在台上，向着所有人鞠了一躬，宣布今日份的音乐会结束……
“怎么样？”
郑晶看向阿比盖尔。
阿比盖尔苦笑：“之前的蓝乐会，羡鱼是不是让我了？如果他那时候拿出这首曲子，萨克斯项目的冠军，就属于你们秦洲了。”
郑晶：“……”
没有过多的纠结这件事儿，或许那会儿羡鱼还没有写出这首曲子也说不定，只是回味着这场音乐会上出现的作品，阿比盖尔不禁感慨道：“听完《回家》，我的第一感觉是，不想回家，好想继续听下去，看看他还能拿出多少让人惊讶的作品。”
不仅仅阿比盖尔。
现场几乎所有人听完《回家》，都不想回家。
第一千二百八十六章 硬核返场表演
舞台下方。
掌声生生不息！
鞠躬退场的林渊已经走进侧幕条后，把收尾的事情交给主持人。
然而这样的掌声仍然绕梁不绝！
“羡鱼老师……”
发现掌声始终没有停下的迹象，主持人忍不住开口。
已经快要离开舞台的林渊则是微微顿了顿脚步。
“返场信号啊。”
陆盛失笑：“第一场音乐会，观众就希望他能返场，今天这场音乐会，算是真正意义上的大获成功了！”
“好久没看到返场表演了。”
郑晶也微微一笑：“他会回来的吧。”
“应该会。”
杨钟明挑了挑眉。
返场表演，这是蓝星舞台的潜规则。
所谓的返场表演是指在舞台上； 如果观众的掌声持续不断，直到表演者结束表演谢幕离场，仍然没有停歇的意思，那就是返场的信号。
这样的信号下，林渊有两个选择。
第一个选择是一走了之，反正正式的表演已经结束了。。
第二个选择是礼貌的走回舞台上； 给大家带来一个返场表演。
此类舞台规矩天朝也有。
不过我大天朝开始主要是相声圈流行返场的说法； 后来才被其他类型的舞台引用学习，算是对观众的一种回馈。
而当下。
林渊选择了后者。
他转过身，重新回到了舞台之上。
主持人忍不住调侃：“看来大家都不想回家，羡鱼老师也有些依依不舍，那我们把舞台继续交给羡鱼老师吧。”
“谢谢。”
林渊开口，心中却在思索接下来表演什么？
林渊当然知道返场表演的潜规则，自己这时候一般可以选择表演一些比较有名的代表性作品，或者把刚刚表演过的曲子再演奏一次，观众都会买账。
不过这里是金色大厅。
为什么不来点意料之外的操作？
想到这，林渊干脆重新坐到了钢琴之前，笑着开口道：
“我们玩点有趣的，接下来这首曲子叫做《野蜂飞舞》，它会是一首很特别的钢琴曲，最大的特点就是足够快……”
咚咚咚。
话音落下的同时； 林渊的手指在黑白键上飞舞起来！
典型的a小调。
活泼又趣味性十足的快板！
乐曲从快速下行的半音阶开始，接着便是上下翻滚的音流！
飞飞飞飞飞！
那是手指在飞！
让人眼花缭乱的弹奏速度，演绎出华丽又急速的旋律； 让全场观众肾上腺急速分泌，在听到这样的音乐响起时； 观众仿佛会感受到指尖跑动的速率，和身心所迸发出的火热激情，似乎全身的每一个脉搏都有种律动感！
激情四射间，澎湃的热力搭配着无处不在的节奏感！
“我的天！”
“这什么速度！”
“钢琴键都发烫了吧！”
“传说中的钢琴键烫手的感觉！”
“快！”
“太快了！”
“这简直是终极炫技！”
“不。”
“不仅仅是技巧！”
“你想象这样一副战斗画面，野蜂振翅疾飞，袭击它们的敌人！”
“好燃！”
不到一分钟的时间，林渊已经结束了演奏。
然而全场的精神却全部被调动，一个个观众的脸上写满了兴奋！
林渊则是稍微活动了一下五根手指。
还有点累。
得亏是自己技术好。
要知道林渊刚刚演奏的这首《野蜂飞舞》可是全世界最快的钢琴曲之一！
当然。
用小提琴演绎这首曲子还可以更快。
不过林渊小提琴技术没有钢琴弹的这么好，所以并未选择。
舞台下。
掌声再次响起，如同潮水一般，只是观众的脸上写满了意犹未尽！
“再来一首！”
“再来一首！”
“再来一首！”
不知道是谁先喊了一句，台下竟然有无数观众跟着喊！
这一刻。
曲爹们都露出了惊诧的神情！
这可不是什么街头表演，更不是什么酒吧驻唱……
这是金色大厅的音乐会！
全球最高级的舞台！
这样的舞台下。
观众几乎是不可能这样七嘴八舌的喊出“再来一首”的。
上流社会嘛，从来都是自恃身分，不愿在公众场合失态，更何况音乐这东西除去大多数附庸风雅之辈，以及专业的曲爹们，在场又有几个人真的听明白了？
然而今天，这样的一幕竟然发生了！
就像是一个奇迹！
林渊知道接下来的表演也躲不过去了，干脆伸出食指在嘴边一竖。
顿时。
无论富豪还是二代亦或者曲爹们，全场几乎是下意识的安静下来。
而在这份安静中。
林渊的手重新出现在黑白琴键之上：“这次演奏的曲子叫《钟》。”
李斯特的《钟》！
作为大名鼎鼎的炫技狂魔，无数钢琴学子的噩梦，李斯特的这首曲子比《野蜂飞舞》难度还要高！
钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8拍。
林渊在演奏。
初始的难度不算夸张。
然而弹着弹着，观众的表情变了，曲爹们更