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以及最后的，属于两家公司私下里的一个较为阴湿的想法，万一两家公司说好了一起离开，结果自己老实跟林乐切断联系了，另家公司却突然反悔了留下呢？
到时候把林乐所有的优秀作品塞给一个人……那这位肯定会完全彻底的压下自己这边的啊……
所以两家公司只好都继续支持着三人交往，并且捏着鼻子宽慰自己，林乐可是能写出百万单的创作者呢，两个女孩儿现在也已经是有了百万单的存在了，这么有潜力的孩子，不放弃不是理所应当的嘛……
正在听着林乐新专辑的药师丸博子当然不知道这些，所以对两个女孩儿参与林乐新专辑的念头只是在她脑袋里转了一圈儿，就很快被踢了出去，作品本身再度吸引住她。
松田圣子的这首洋乐disco，说实话的确不适合出现在她正统的作品发行列表里。
她的隐约以明朗大调的清新少女美好情绪为主，而这首歌，走的却是大气磅礴，催人奋进的路线。
药师丸博子在听这首歌的时候只是觉得这个音乐风格很少见，觉得松田圣子唱稍微有那么一丢丢违和，但专业的音乐认识听了却往往如遭雷击，在很多专业人士看来，夸张点说，这首歌就不应该是RB人写出来的作品！
RB音乐以什么为特点？
虽然松田圣子现在很红，但RB音乐终归是以小调哀愁系居多，夸张点说就是，日系音乐往往更细腻，更“小家子气”。
就算是松田圣子的歌，在曲风成熟，并且松任谷由实开始给她供曲后，很多歌曲即使是明朗大调，却一直在其中有种哀愁感存在。
RB创作者是不知道这种情况吗？他们当然知道，但这几乎已经融入他们的民族性格当中，成为他们创作时候的桎梏，不是那么轻易就能挣脱的，RB人就算想写，也很少能写出那种大气恢宏，催人向上的作品，能做到这点的，可以说无一不是在历史上能留名的艺术家。
然而就在所有人都没什么准备的时候，松田圣子的这首英文歌突如其来的就闯入了耳中。
曲速并不是很快，最开始的几个小节甚至还比较低，但随着歌曲的进行，局面逐步打开，大气，又仿佛带着励志情绪，如朝阳初生般的情绪汹涌而来。
歌曲听到这里，很多人，比如药师丸博子，都忍不住想到，如果是这首歌要拍MV的话，会是种什么感觉？看歌词里似乎是描述舞蹈的？那松田圣子要不要跳舞？跳什么样得到舞蹈？
这种想法在心中转了几圈后，很快对林乐的惊讶再度汹涌而来。
如果是筒美京平写出这样的作品大家可能并不会太惊讶，筒美京平本身的创作并不仅限于一两个曲风，最近的他更是在很努力的拥抱电子浪潮，这样的他写出一首大气凛然的disco作品也没问题，但林乐……他才18岁啊！从小在RB音乐的耳濡目染下，他是怎么跳出桎梏巢穴的？
很多音乐人不由得又想到了有关林乐出身，以及他家鼓劲某机器的谣言，也就只有这个能解释了吧？
一曲纯英文的歌唱罢，所有人都是意犹未尽的沉浸在旋律当中，直到下一首歌的旋律响起。
又是标志性的电子音进场，林乐对电子音乐真的是很擅长，或者说，他一直没有特别追求纯电子音乐，因为他对这些的使用早就跟创作本身融为一体了。
然而当河合奈保子的声音响起，尤其是副歌中连续多个重复的“夏天”歌词传来，很多人却忍不住捂住了脸。
这首歌……这首歌其实才适合给松田圣子吧？！
她的嗓音加上装可爱的性格，配合上林乐的嗓子，唱这首歌会是多么的甜蜜，俏皮，可爱！？
但这正是林乐不想让松田圣子唱的原因。
如果要给松田圣子唱这首歌，那这首歌就不会放在专辑当中，而是认真考虑作为单曲发行了，正是因为林乐想让二人体会之前可能没演唱过的曲风，才把两首歌放在自己的专辑当中的。
松田圣子演唱《Flashdance… What A Feeling》其实受了不少苦，要唱出这首歌的气质对她来说其实也不太容易，但相比松田圣子，河合奈保子在跟林乐合唱的时候遇到的困难则更多。
《两个人的爱land》这首歌很适合娇憨可爱的松田圣子，但距离河合奈保子一贯以来的形象距离其实有点远，光只是让她解放天性，唱出歌曲中的俏皮感就费了林乐跟河合奈保子不少的心思。
幸好，效果不错，第三曲播放过后，许多人都觉得这首歌可能天生更适合松田圣子，但并不会有人觉得河合奈保子不能唱这首歌，虽然过程艰苦，但河合奈保子的演唱总算并不违和，总之……只要别让松田圣子抓到机会，真的跟林乐在某次表演上唱这首歌，应该不会有太多人觉得林乐跟河合奈保子不合适……
三首歌结束，药师丸博子还有些意犹未尽，最前面的这三首歌，每首歌都是完全不用的风格，第一首《为你心动》是再标志性不过的电子音乐，带有鲜明的时代特色，第二首虽然仍旧算是disco的电子音乐范畴，但整体风格却变的大气凛然，其歌曲气质跟第一首截然不同。
到了第三首歌，气质却又跟第二首来了个大转弯，不再是大气凛然的描写梦想，而是变成了少年少女甜蜜哼唱着的夏日浪漫曲风，这种跨度巨大的转变，虽然都还在电子音乐范畴，却似乎探讨了电子音乐在不同领域的实现风格般。
更关键的是，这三首歌真的首首精品，每首歌都是那么优秀。
那么很快就是第四首歌了，这首歌，会是怎样的一种风格呢？
以林乐前面三首歌的表现来看，这首歌恐怕也是全新的风格吧？她会怎样诠释自己擅长的电子音乐呢……嗯……？
就在很多人如药师丸博子这般想象着的时候，第四首歌的前奏传来。
吉他？
而且听起来，似乎是最传统的民谣木吉他？
这跟电子音乐可就远了啊！
………………………………
第120章 原本属于近藤真彦的作品
唱片机中传来的，是林乐上辈子不论中日歌迷都耳熟能详的一曲。
在RB，它是近藤真彦的最大名作，足以传世的《夕阳之歌》，而在华语乐坛，它则被很多人唱响过，但最终还是《千千阙歌》这个名字更加广为流传一些。
毫无疑问，这是极为有名的旋律，而且也是颇为难以掌控的歌，要唱好这首歌，林乐还是遇到颇多挑战的。
在他的历史上这首歌发行于1989年，近藤真彦的唱功还是相当不错的，尤其是到了1989年，近十年的娱乐圈经历让他的唱功近乎大成，那时的他用沙哑嗓音唱出来的东西，是林乐现在这个唱功比较难以企及的。
不过林乐也有自己的优势，这优势就是，以他18岁的年纪，不论唱成什么样，对听歌的人来说都只会是惊喜。
穿越者的身份让他能展现数远不属于他这个年龄应该有的夕阳之感，这点药师丸博子就听的非常惊讶。
明明前面三首歌是那个曲风，到了第四首歌，却突然变成了如此传统的曲目，这种曲风的跳跃让人有些不习惯，但惊喜显然是更大于不喜欢的。
从夕阳之歌开始，是连着三首的，曲风类似的优秀制作，专辑的第五首歌名为《上海慕情》，第六首则是《安德鲁西亚的憧憬》，两首歌都算是异域曲风，这个曲风在70年代末颇为走红，现在热潮已经略微收敛了，但听众还是在的，而这两首歌的区别从名字上就能看出来。
《安德鲁西亚的憧憬》是类似异邦人的那种异国曲风，《上海慕情》则走的是东亚或者直接说是中国风，两首截然不同的异国曲风共同出现更是让人眼前一亮，这么优秀的异国曲风作品，普通创作者恐怕一次只舍得拿出一首来，因为一起用的话很可能导致只有一首红，那另一首就浪费了。
这三首歌历史上都是近藤真彦的作品，林乐提前拿了出来，后面当然也就没近藤真彦什么事儿了。
但必须说近藤真彦还是厉害的，林乐虽然拿了三首歌，但他的好歌可远不只这三首，未来林乐还有许多计划可以拿来给自己或者给乡广美之类的人唱。
这三首歌结束，专辑的曲目已经过半了。
“第七首歌叫……锯……锯齿……《锯齿刻纹心之摇篮曲》（ギザギザハ趣巫邮貑h）？这是什么鬼歌名……”药师丸博子自言自语道。
前面近藤真彦的三首歌都是比较深沉，或者描述感情比较大人的内容，这首歌，虽然依旧同样好听，但感情上似乎终于不那么深沉了。
药师丸博子笑了一下，她突然想吐槽自己，前面听了三首大人般的歌曲，几乎忘记林乐是什么人了，他才18岁啊，这个年纪，说实话真不应该唱前面那三首歌的嘛，只能说天才果然是天才，而这首歌，果然才应该是他这个年纪唱的歌嘛。
极有节奏感的曲调，伴随着林乐年轻的声音，只是几个小节，药师丸博子就已经随着歌曲轻轻动了起来。
“这首歌好，这首歌会红！不过前面那些歌曲也能红啊，但是这首歌……”药师丸博子意识到了这首歌的不同，前面那首歌也很好，也会红，但这首歌……这首歌是林乐这张专辑少见的，紧追流行，适合年轻人追求跟流行的歌曲。
说起来也是奇怪，一张专辑过半，六首歌全是最流行最尖端或者很大人很成熟的作品，药师丸博子竟然没感觉有任何违和。
前面的几首歌会在接下来的日子慢慢流行，但这张专辑，如果要红的话，最先红起来的，肯定应该是这首歌。
第七曲结束，药师丸博子才终于停下伴随着音乐的动作，但紧随而来的第八首歌，让皱起了好看的眉头。
又是一首哀愁系的作品，看曲子类型似乎跟前面的夕阳之歌类似，但这首歌更慢，也更轻，林乐的声音仿佛耳语般，伴随着轻轻的鼓点跟吉他声，在药师丸博子的耳边轻轻响起。
“《酒红色的心》？这首歌……似乎比前面那首更难啊……”药师丸博子道。
是的，虽然这首歌更慢，听着音域也不算特别广，但难唱的歌，从来都不是只有扯着脖子上高音，以及比肺活量，歌手本身的感情，对歌曲的诠释，以及演唱过程中的技巧跟处理才是关键。
这方面的话，《夕阳之歌》也很好，已经算是顶尖歌手的水平了，但这首歌显然更好！
出道以来一直都没把唱功当做擅长方向的林乐，这次是真的让人刮目相看了。
《酒红色的心》，林乐对这首歌的演绎，已经足以让他的唱功站到一流歌手的范围当中。
而这，老实说有八成需要感谢筒美京平。
正是他提出了签约林乐，并且在签约后压着他整整一年，才终于发行了林乐最认真创作跟演唱的第一张专辑。
至于林乐的第一张单曲？估计五年或者十年后，那首其实也很不错的歌差不多就会被人遗忘了。
林乐的出世作，只可能会是这张专辑。
《酒红色的心》这首歌本来是玉置浩二演唱的名曲，这位的唱功，说是RB乐坛第一也不为过，林乐也是挣扎许久才把歌曲拿出来的。
然后他就后悔了。
因为筒美京平拿到这首歌后就找了好几个音乐老师，连着好几个月对他进行了惨无人道的唱功训练。
那段日子……虽然偶尔能跟两个女孩儿见个面，但私下里林乐其实特别的痛苦。
不过也多亏了这一年时间，林乐终于算是补完了他身上作为歌手最弱的一项，现在林乐的唱功，肯定还不能跟1989年的近藤真彦相比，可能也比不上任何时期的玉置浩二，前者有时间作为沉淀，后者那真的是天赋跟努力的双重加持，但林乐现在的唱功，至少作为歌手，是勉强称得上“唱功不错”了。
这个唱功水平要唱《夕阳之歌》跟《酒红色的心》还有诸多困难，需要进棚对歌曲进行专门的训练才可以，但至少，相比一年以前根本唱不了这两首歌要好的多了。
未来的日子里，林乐是不能放弃对自己唱功的打磨的，因为眼下的唱功“不错”，只是以他眼下的年龄经历作为背景的说法，等他过了20岁，尤其是创作了如此多的优秀作品的情况下，再保持这样的唱功早晚是要被人说唱功不行的，所以他必须继续练习，不是要他练到玉置浩二那个唱功水准，而是至少要保证最低程度的优秀唱功而已。
《酒红色的心》之后，专辑就只剩下两首歌了。
第九首，去年圣诞节时候已经披露过的《ChristmasEve》。
这首歌终于