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为一个男人。
杨以辰也很喜欢南部，包括这里的生存状态，颇有那么点弱肉强食的感觉，城市的阴暗面也足够的黑暗，肮脏的东西与城市的光鲜靓丽就如同一枚硬币的正反面，你在不同的街区不同的时间看到的东西也是不一样的。
这一次，剧组在拍摄之前，就已经在当地州政府那里拿到了高额的退税，拥有着奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳外语片等等头衔，《路》剧组组建伊始，就得到了多方的关注，再不是当初兄弟集团刚开始在这边拍片时的无人相识。
在好莱坞拍片，所有的客串角色，哪怕只是你走在街上旁边过去的一个人影、哪怕是电视中正在播放的音乐节目，你都不能拍摄到人都不说了，电视节目都不行，多少美利坚电影里面看电视的环节，看的都是新闻节目，除此之外任何有版权的节目都不允许播放，不然绝对有人来跟你打一场官司。
工会的强大，注定了你在保持着足够自由的同时，也会受到一定的限制，不过当你细看这边的所有合同时会发现，人家的设定着实是合理，对双方都有一看就明了的约束，公平是第一原则，对你进行着看似不合理的约束时，必然也会有着相应的报酬多支付给你。
聚集了这么多好演员的一部戏，最终竟然不是超级的商业大片，这到让外界的人很是诧异，李安搞文艺片很厉害，那这部片子会是跟《达拉斯买家俱乐部》一样的片子？那票房怎么保证，兄弟集团就这么有信心依旧能够破亿吗？要知道，以这明星阵容，破亿的票房并不足以保证什么，在好莱坞凑明星阵容是跟超级特效一样恐怖的费用，杨以辰玩这么大，所图岂能只有这么一点点？
好奇心，促使着更多人关注这部戏，在挑选剩下的一些演员的时候，开始有了毛遂自荐，尽管只是一些小角色，却也正儿八经的来了一次试镜选角。
对此，杨以辰要求选角导演必须严格把关，如若出现一个滥竽充数，绝不客气，在电影的制作方面，他一直营造给所有公司员工一个这样的认知——决不允许丝毫的折扣，大概其、可能、几乎等类似的词汇绝不可以出现，丁是丁卯是卯，不管你是谁，也不管你有什么行业规矩有着什么样的人情关系，你解决不了可以找公司，但如果你要在这里面弄一些猫腻来枉顾公司的利益，我不管你是谁，重重扣分，二次就滚蛋永不录用。
在这件事上，杨以辰首先作出了表率，在国内的时候，就以完全不怕得罪人的姿态告诉所有人，咱们有交情，你缺钱说话，我可以给你一些，但请不要跑到我的电影里来当搅屎棍，这里的钱，决不允许你来赚，如果你有意见，冲着我来。
好的传统，会从高层传向基层，老板都不怕得罪人，强硬执行一切以创作为主的战略方针，下面就不太有人敢去触老板的霉头，一旦发现再有一两次狠的杀鸡儆猴，公司上下也就逐渐形成了一种延续下来的风气。
几年来的坚持，到《路》的时候，在北美的市场上，兄弟集团也形成了自己具有企业文化的风骨，一些公司和演员也都知道这家公司在电影制作上的严谨，来之前就做好了准备，包括演员也是一样，到这个剧组，就做好了要拿出百分百实力拼一个角色的准备。
开机！
李安拍了一天，就坦言这是他当导演以来，拍得最过瘾的一部戏，过往不管是什么戏份，你见过十几个知名演员，完全配合着剧组来拍戏吗？
在配角方面，全世界都是统一的认知，大咖的配角来了，赶紧先拍他的戏份，包括主角也要协调他的戏份拍摄，以最快最好的速度将其的戏份拍完，对得起投资方出的钱，也避免拉长拍摄时间消耗过多，更有大咖们消极怠工的事件。
在《路》的剧组里，第一天正式拍摄，拍的还不是杨以辰的戏份，所有主要的演职人员，悉数到位，第一天拍摄的，是凯特布兰切特饰演的茱莉和前夫贝尔饰演的查理之间的戏份，两个小演员也是有着一定的拍摄经验，作为拍戏场次的背景角色，小演员的表演也可圈可点。
当初在燕京一起开探讨剧本会议的演员，都在，那些临时的配角看到这样的阵容，看到大家拍摄之余坐在一起激烈讨论的状态，也都是干劲十足，这样一个剧组，肯定能够拍出非常牛的作品。
两天的拍摄，到了第二天晚上，杨以辰的戏份来了，他在整部戏里的第一场戏，是他在小镇茱莉家窗外，看着茱莉和贝尔重新结婚时，小镇居民来庆祝的戏份，此时的他，还不至于骨瘦如柴，但却是经受了一定的折磨，从茱莉身旁的温柔乡，一下子重新回到了地狱，就在下水道里生活，吃剩菜剩饭和老鼠活着，此时他的心思是要报复，收集到了足够的汽油，准备在这样一个夜晚，不仅终结茱莉一家，还要让那些始终没有接受他，而是接受负心汉查理的小镇居民，也要为他们的冷漠付出代价。
光线不够足的环境中，要拍摄出此时此刻刚刚经历了第二次蜕变下亚瑟的那股子冲天怨气，已经完全丧失了理智要报复所有人，按照剧本里的发展，小镇里来祝贺的居民，可以说是被查理和情人通话的电话给救了，亚瑟要去看一看茱莉将来有多么的惨，所以才没有当时动手。
这时候的亚瑟，按照大家的理解，是最疯狂也最扭曲的时候，后来经过十几年蜕变，那种扭曲已经非常高端，现在的扭曲是一种必须表现很用力的状态，考验杨以辰的演技，需要他拿出很强的实力，大家也都很期待他的表现，包括马修这个跟他饰演过最精彩对手戏的老搭档，也想要看看这一段时间以来他有多大的进步。
可以说，整部戏，杨以辰的戏份，就没有一场简单的，每一场几乎都是重场戏，包括他刚出场被欺负和在茱莉家过的那段幸福时光，每一点一滴的小细节，也都透露着这个角色身上的特点，必须要在每一个镜头上都丰富这个角色，不然以一部电影的时长绝对呈现不下这部戏，同时这部戏的时长对李安也是一种考验，如果用短时间完整讲述一个清楚的故事，而不是为了缩减时间而大幅压缩，这不仅考验演员的功底，对他的考验更多一层。
道具窗户，从内照向外，照到杨以辰的身影，然后是在外面对他的特写，按照李安的要求，索性今天就将所有“地下水道”的戏份也都拍完，专门制作的“地下水道”已经完成，味道方面是可以完全做掉的，毕竟电影不会传递味道给观众，靠的是杨以辰演绎出在一个地下水道里生活的状态。
愤怒早已被压在心底，现在是怨气冲天，从地下水道爬出来，身上脏兮兮的，脸上头发上也没有了前段时间在房子里的干净，眼窝深陷，这是杨以辰熬了两天外加化妆师的成果，眼白上尽都是红血丝，看似平静的外表下，是一个要喷发的火山。
所有人都屏气凝神的站在一旁，在旁边接收着摄像机信号的电视上看着杨以辰的表演，李安也双目紧盯着监视器。
站得很直，丝毫没有一点偷窥该有的小心，从杨以辰在镜头里出现这背影，李安就在心里叫好，太棒了，亚瑟从不认为自己是一个卑微的偷窥者，他的内心已经将里面的人看做是死人，一个活人，看着一群死人，需要害怕到龟缩着向里面观察吗？
机器一开，杨以辰就给了大家一个惊喜，也让李安彻底安下心来，这部戏有得拍了。
双拳紧握，愤怒全部表现在双拳和太阳穴处的青筋暴跳，整个人的状态确实暴风雨前的平静，眼神中呈现出来的是一种怨念，是一种不单单对人，还对这个社会所存在的怨念，小镇上的人为什么不接受我，就以为我比茱莉小吗？这个混蛋查理回来，你们一个个过来祝贺，他们结婚，你们到场，好啊，既然你们都向着他，那就跟他一起去另一个世界一起庆祝吧。
一个慢慢咧开嘴的笑容，比较常规化的演绎，在杨以辰的眼神和微表情的配合下，愣是演出了一种这笑容充满魔性的感觉，最近距离看着监视器的李安，旁边与监视器接着播放同一内容电视的观看者，都觉得有那么点毛骨悚然的感觉，似乎脖子后面有凉风吹过，不自觉的产生了想要离杨以辰远一点的想法，面对着他，指不定他会做出什么事情来。
一晃神之间，这场戏拍完了，马修麦康纳、艾伦阿金老爷子和凯特布兰切特，三人最先对视，眼中释放出震惊的神色。
这个杨以辰，已经具备了最顶级演员的水准，刚才那一幕，明显是已经给角色注入了他所理解的灵魂，并影响到了观看者，对他们产生了实质的影响。
难道，他真的能够凭借这部戏，去染指那小金人？
第1014章 观赏的尊重
一笑，然后，身体隐在黑暗之中，李安喊卡，然后开始直接就眼前的画面，拍摄杨以辰隐隐约约在黑暗中的背影，按照他的要求，现场收音，就在旁边，有专门的人，在模具内倒水，营造出杨以辰在周遭倒汽油的声音。
贝尔的出场，他的表情到很好饰演，多数电影里都有类似的渣男，重点还是在杨以辰的身上，他要表现出来惊喜，却又不能是普通的惊喜，要有一种残忍的惊喜感觉，同时还要带着一点点的错愕和心疼，毕竟这个时候的亚瑟，还处于蜕变之中，在茱莉家的生活曾经让他感受到了无尽的温暖，虽说现在恨，突然间听到茱莉将要遭遇到那么可怜的事情，由内而发的快感喜悦之余，也有多茱莉的同情和怜惜，只不过这一点点的心疼瞬息之间就被报复的喜悦给掩盖，躲在阴暗的角落里，按照李安的要求，拍摄这场戏的时候，贝尔要在一旁表演，要念台词，他正式演的时候是在房子的后门外，到杨以辰来演的时候，他要站在机器旁，给杨以辰搭戏。
半边脸，此时的光线正好将杨以辰的半边脸露出来，他的表演也都在这半边脸上，给人一种此时此景下，男主角处于一种光明与黑暗的选择之中。
他可以选择告诉茱莉，对方如果不相信他可以选择一些手段来让贝尔饰演的查理露处原形，或是在暗中帮助茱莉不要被查理骗走钱财，但他没有，他选择了黑暗，选择了报复，在表演之中，按照场景的设定，杨以辰本来是半边脸在镜头光亮处，半边脸在阴暗处，待到查理接完电话之后，他整个人，缓缓消失在黑暗中，在镜头里，那半张脸，是缓缓的消失，杨以辰的表演，也需要在层次中配合环境，这也是整部戏中最难的一种类型表演。
演员的表演和导演的掌控，都是难点，当两者需要一主一副时，难度会成倍的增加，当演员的表演要配合导演的安排时，对于演员的要求更高难度更大；当导演的安排是配合演员的表演时，考验的就是导演能否将辅助的背景安排好。
这一场戏，是杨以辰配合李安的安排，他要将所有的情绪，在半张脸缓缓隐入黑暗中之前，没有任何台词也没有任何辅助的动作，单纯就是眼神、表情的表演来将此时此刻亚瑟这个角色的选择做出来。
似笑非笑，表情其实比哭都要难看，比起当初杨以辰饰演的小丑角色，表演的层次感还要更足，那是一种从弱者到强者之间的双重情绪表达，比起小丑那种我就是世界之王最强者的状态，亚瑟此时还是个期待着和平温暖生活的弱者，在屡屡受到刺激之后，正在向着强者的道路前行，多多少少还要驱散内心对于残暴的一种抗拒。
“卡！”
“辰仔，过了。”
“卡！”
“辰仔，不够了。”
“卡！”
“辰仔，我们休息一会儿，你再体会体会角色，我承认自己帮不了你，你的演绎已经超出了我所能设定的范畴，但我总觉得你能够有更好的表演，我相信你。”
一遍遍的N机后，杨以辰示意贝尔不必再跟自己配戏，现在不行就不是搭戏的问题，是他自己还没有真正做到，不是表现不出来那种复杂，李安都明说了他对角色的理解达到了极致，表现的其实已经是最完美的状态，但有一点他坦白告诉杨以辰，我们这部电影的宗旨是什么？是让大多数观众看得懂？杨以辰现在表现的就少了一点给观众的撞击，你让李安去看，肯定这表演是惊艳的，也能看得懂，可你让普通观众去看，你的一个眼神中蕴含的东西，在电影里至多给你三秒钟，有很多观众直接就掠过了，那对这部电影而言，就等于抽走了亚瑟这个角色精彩程度的百分之一，一个地方不要紧，慢慢拍摄中再出现类似的地方呢？都认为没事得过且过吗？那最后这个角色的精彩程度就会大打折扣。
杨以辰能理解李安，这是刚开拍，出现这种状况也在意料