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嚯。
恶人值蜂拥而至。
“看到没？”鹿丹泽朝王鹏挑了挑眉毛：“太阳能打西边出来，林海文都不可能忘了夸自己。”
“……老师说的也是实话。”
“……”鹿丹泽脸色僵硬，夭寿了，以后人家提起恶人谷画派来，该不会说不要脸画派吧。
杜蒙·罗伯特不知道是以什么样的心态坐下来的，也许是释然？因为他本来就丑，当明星是个地狱级难度的问题。说不定就此幡悔悟，一心钻研画画，以后也能取得一些成就呢——林海文想着，觉得自己真是做了大功德了。
啊呀，怎么就没有善人值呢，怎么就没有呢！！
可惜！
又轮到了罗杰教授选人，他脸色沉静，他眼神如火，他挺背如松，他的目光在现场扫了好几个来回，终于又选中了一位，是个女孩子，长得温婉可人，不像个惹事的，也不像个找挫折的。
就是你了。
“林先生您好，您的《黑龙潭》展出之后，得到了众多的肯定和支持……”
噢耶！
罗杰教授几乎要跳起来了，终于啊，果然艺术学院还没有无可救药，再不问点专业问题，林海文都要怀疑这个学院到底是不是全美有名的艺术学院了，该不是戏精学院吧。
“……但是往往一个盖世天才的出现，对于同时代的同行们，都是致命的，他们的努力，他们的才华，都将被你的光辉覆盖，一生无法出头，尤其您还如此的年轻，只有26岁，超过了几乎所有小有成就的画家，不知道您对这样的现实怎么看？这种和天才同时代的悲情，您能理解么？”
“别点头了。”王鹏瞥了一眼戏精鹿丹泽：“没有老师，你也出不了头。”
“……滚。”
台上的罗杰教授，心里非常复杂，这个问题，专业么？也靠点边，好歹是行业内的问题了，但要说不专业，也确实不专业，跟技法、用色、内涵，一概无关。他也很想跟这个女孩说一声——就算没有林海文，也轮不着你出头啊。
“和天才同时代的悲情，这是个很有意思的命题，我认为很多时候它并不是真实，比如文艺复兴时期，达·芬奇是不世出的天才，但同样拉斐尔、米开朗琪罗，也是天才，三个人并没有出现悲情，而是三日同辉，铸造了一个辉煌的艺术时代。那么具体到我自己呢，目前来说，当然我还没有看见更我并肩而立的人出现，比较遗憾的啊，我也很期待，但这个东西急不来，也强求不来，我也不奢望了。
那么是不是这个时代的其他画家，都要在我的万丈光辉中黯然失色呢？我觉得换一个角度去看，也就未必。全世界喜欢说你们美国是灯塔国，这里面有正面的意义，也有嘲讽的意义。那么我认为，其他画家到是真不妨把我当成一座灯塔，在这茫茫的黑暗大海里，引领他们走向心灵和艺术的港湾，我想如此一来，他们的成就也未必，会比没有我存在的时候低，说不定甚至更高。
榜样的力量，我希望你，还有其他人都能够感受到它。”
现场陷入了一丝丝尴尬。
榜样是没错，灯塔也可以，引领也不是不让你领，但敢不敢让别人来说呢？自己说，不是太好吧？
院长看过来的眼神里，这种意思已经几乎要变成一行字，从眼球上划过。
林海文努力让自己的回答，也变成一行字——还要翻译一下可能，从眼球上划回去：就不麻烦你们了，我自己说就可以。
第1010章 狂妄无极限
“……”
院长可能是接收到了，林海文看了一下恶人谷的界面，确认了这一点。
罗杰教授放弃治疗了，随意点了第四个学生。
“林先生，您创立的源古典主义对技法的要求，高到让人望而生畏的程度，不知道您对于学习者有建议么？我去看您的《黑龙潭》，完全为它感到着迷，回来后我曾经尝试着，画出一点点您作品中的画面，但我发现完全做不到，甚至一点形似都做不到。所以这么艰深的技法要求，会不会阻碍大家去学习它？”
谢天谢地。
居然真的是问专业问题的，罗杰教授简直都不敢相信了。
他热切的眼神，把提问的学生吓了一跳，难道罗杰教授深深地暗恋着我？
“我觉得不要低估大家的能力，路没有的时候，大家会茫然，但出现了一条切实的道路之后，我们应该相信，会有很多人更加努力地走上来，走的更远。在参观的时候，格哈德·里希特说，源古典主义带来的是未来，未来就意味着是无限的可能，因为自然本身是有无限可能，这种技法的突破，将人和自然，将油画和自然之间最后一点隔阂打破了，油画将能完全地表现出多样而无限的自然。
所以一个你说的，很难的技法，只是进入这个无限世界的敲门砖，会有人拿到这块砖头的，不要担心。当然，或许更多的时间，更多的投入，更多的磨练——而不是胡思乱想，将会越来越必要。”
好多人意味深长地互视一眼。
胡思乱想？
这指向太明显了。
其实这两天以来，那些大师们去参观，其中最引入瞩目的，格哈德·里希特、加斯佩·琼斯，剩下的一个就是杰夫·昆斯。从定性上来看，里希特和杰夫·昆斯是波普艺术家，加斯佩是波普和新达达主义——基本上都是被林海文骂过的。
当然，这里头里希特又不一样，这个大艺术家，说得好听点叫博采众长，海纳百川，说的不好一点叫一锅大杂烩，随波逐流，什么主义都尝试过，都有很高的造诣。不过他必然是有很多属于自己的创造，不然今天的艺术领袖地位，也是不可能有的。
另外，加斯佩今年86岁，这个年纪的画家，其实大多还是从传统美术教育起步的，只是后期自行叛逆后，加入了别的思潮。他本身其实是波普的启蒙者之一，并非典型的波普艺术家。
杰夫昆斯就不说了。
这样的三个人，地图炮开的小一点，把里希特拿掉，再昧着良心缩小，把加斯佩也拿掉，但无论如何杰夫·昆斯是拿不掉的。
所以这三位都去看了林海文的画，然后林海文的流派又和他们是极端对立的，外界当然会想要关注这里面的八卦——无形装哔，最为致命，艺术家的八卦，最为高深，往往一八就是几十年几百年，比如蒙娜丽莎跟达·芬奇，啊，是不是那啥，一直都有人猜。
从各种回应来说，格哈德和加斯佩都给了高度评价，甚至是超越性的评价，让八卦失色了很多，要是俩老头站出来把林海文骂一顿，大家就更喜闻乐见了。剩下被寄予厚望的杰夫·昆斯，也只说了一句：是一幅好画！就再也不肯说了。
无料可八。
而现在，林海文这个“胡思乱想”，应当是他这三天来，第一次初级画派争议。这似乎是个钥匙，开启了大家询问这个问题的热情。
一位男士抢到了提问的机会，他的手都快举到天花板了，人也站起来了，罗杰最终没办法忽视他。
“不论是格哈德、加斯佩，还是杰夫，都是您并不认可的艺术家，但他们现在都多少肯定了您在源古典主义上的成就，我不知道您是否该变了曾经的看法？您对抽象主义以及当代艺术，是否还弃如敝履，认为她们不值一提呢？”
第一个尖锐的问题。
“从未改变过。”林海文的表情也严肃了很多，跟刚才不可同日而语了：“我明确回答你，从来没有改变过！而且我愿意清晰地告诉你，对于艺术家，我没有认可，或者不认可的说法，我不认可的是他们的作品，或者说属于抽象、当代这一部分的作品，这很确定。
当代艺术是个人主义艺术，抽象主义是从外在转向内心，当我们去欣赏也好，解读也好，一幅抽象名作的时候，通常是心灵层面、哲学层面的一些说法。
它们有没有意义？对艺术家本人来说，是有意义的，对于其他人来说，不会比一条鸡汤格言——不管是毒鸡汤还是好鸡汤，不会比它们更有价值。为什么？艺术的理论是需要解读的，但艺术本身不应该需要解读。波洛克的画，如果没有人拿着一本厚厚的研究词典来告诉你，他多么了不起，多么有颠覆性，多么惊心动魄的话，你的唯一感受可能就是，好大啊！而仅仅是大的画，在别的东西上，你可能会更有感觉一些。那不在艺术的范畴中。
但我相信今天在座的，有很多人去看过我的《黑龙潭》，甚至包括《蒙娜丽莎》《西斯廷圣母》这些著名作品的时候，你不需要有人告诉你它们蕴含了什么，藏着什么，也不会只能说大或者小。你觉得它们是美的，是给人以享受的，是能够超越现实你所看到的画面，从而带来一种对比性的惊艳或者自发的思考。
这是油画艺术。
所以如果可以的话，我认为把波洛克他们归入哲学家，而不是画家，会更合适一些。但哲学是小众的，即便如弗洛伊德的精神分析，这么热门的哲学论点，仍然是装哔的利器，为什么？因为它是小众的，小众才可以装哔。可抽象主义，又太嘈杂了，以至于它也不是那么哲学。
它是个畸形的产物。
绘画的壳子，后面还衍生到了其它的媒介，哲学的体系，又有点水土不服。伴随着美国的崛起，两次世界大战，科技大爆发，艺术世界翻天覆地，人类精神世界也翻天覆地这样的背景下，窃据了绘画艺术的主流。
华国有句词叫礼崩乐坏，变革时代总会出现一些不合常理的东西，抽象主义就是如此。
我跟格哈德他们说，抽象主义艺术家没问题，抽象主义也没有问题，如果它们止步于，一些个体对自我内心的观察和表现的话——那就是典型的哲学思考。但现在他们都太有名气了，作品也太值钱了，这就有问题了。有名气的应该是我，作品值钱的应该是我，这才是没问题的，才是合理的状态。”
第1011章 小琼斯的震惊和选择
这段长篇大论，注定提早消耗掉整场活动的关注力。
后面的提问也好，讨论也好，都有点缺意思。
对于林海文的话，不是没有反驳的能力和词汇的，一百多年了，当代艺术早就为自己铸造了坚不可破的战衣，不是林海文一戳就破的。所以有力量的，不是林海文的话，而是他的画。
假若格哈德、加斯佩这样的人，都要去思考林海文带来的绘画变革，那其他人还有什么底气去批驳呢？
罗马总是从内部被击破的，罗马内部，也总是有一些高尚而诚恳的人，会面对自己的内心。
……
演讲内容，毫不意外地被公开出去。
林海文刚刚洗版过的社交媒体，也毫不意外地再度凝聚起所有的目光来——或者说，他们的目光还没有来得及散去。
他们太有名气，太值钱，这有问题。
我有名气，我值钱，这才是合理的。
林海文暴涨的恶人值，应该能够比较准确地表达很多的想法。
太狂了！
太不可一世了！
尤其在格哈德、加斯佩，这样的老前辈们，某种意义上在给他抬轿之后，他翻脸不认人的话，刺激性更是加倍。
不过在网上的辱骂，或者人身攻击，却很少——大部分似乎停留在了恶感的程度。
“当林海文的艺术高度走到新纪录的时候，他的艺术家脾性显然也同步增长了。就艺术观点的争执和异议，他并没有因为旁人的举措而改变，也没有去改变的意图，他怎么想的，就怎么说，他怎么看的，就怎么表达，对于艺术家来说，这可能不讨喜，但基本上是可以理解的。如果一个圆滑，审时度势的人，估计也很难在26岁的时候，就走到了艺术的巅峰。”
“不论这是不是艺术家脾性，但他非常无礼且狂妄，这是无可辩驳的。”
“单纯从艺术观点上，我也不能接受，难道一百年来，所有人都是瞎子么？对当代艺术趋之若鹜？更何况，个人主义的艺术，难道不应该是主流么？关注个人，关注内心，这是属于人类权利的一部分！”
当然，推上也有支持的声音，尤其来自老美之外的。
“我完全赞成，我举起了我所有的手和脚，还有别的可以举起来的也一样，用以表达我对林海文的支持。那些见鬼的抽象当代艺术，就是老美的阴谋，没有文化积淀，没有历史，又对所谓软实力流口水的老美，借由杰克逊·波洛克弄了这么一场阴谋大戏。不相信的人，可以去搜一搜，波�