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“林海文远比任何一位艺术家更有钱，现在也不会比任何同行缺少名气。嫉妒是不存在的，炒作是不必要的，唯一的解释就是，他在说实话！”
“林海文这次成为了《皇帝的新衣》里的小孩子，叫破了所有人的尴尬。其实多少人都对那些乱涂乱抹的东西不屑一顾，但我们的艺术评论家们告诉大家，谁说那些东西不好，谁就是山炮，就是不懂艺术——所以很多人被吓阻了。可笑吧？以宣扬个人主义为先的画派，却以吓阻个人表达自由来维持主流地位！”
这一场关于抽象和当代艺术的讨论，可以说因为林海文的更进一步，而变得更加广泛了。但也因为林海文更进一步，而变得温和、理智起来了——似乎之前的讨论都在你骂我，我骂你。只有到现在，双方才认为，这种争论有资格进入到实质阶段。
现在，林海文能够带领着一个艺术观点，向另一个更主流的艺术观点，发动凶猛攻击了。
……
圣马丁岛，加斯佩·琼斯的宅子。
他在这里住了二十多年了，左右的邻居，都把这个老头子当成一个普通人，跟那个屠宰场退休的屠宰工，或者牧场退休的老牛仔、上不去远洋渔船的老渔民一样，他是个老画匠。
但这一波争论，让他们，以及他们年轻的孩子，重新认识到，哦，这是个书写过美国和世界艺术历史的大人物。
所有就有人气愤地来找老加斯佩了。
“你们看到了么？那个华国人，简直太粗鲁了，琼斯先生怎么可以允许他这么乱说？琼斯先生真的夸奖过他的画么？太不可思议了，他应该收回以前的画，华国人绝对配不上任何夸奖。”
“……”小琼斯有点无语：“谢谢您的关心。”
“琼斯先生呢？”
“他正在画画。”
很遗憾，不能来听你骂人了。
送走了又一位好心邻居，小琼斯吐出一口气，静静地走到加斯佩的画室里，庞大的画室，挂满了加斯佩以前的作品，每一件都价值千金，但此时小琼斯的目光并没有发现它们身上。
他在看加斯佩的画架，加斯佩已经有一段时间没有再画架上画画了。
此时他正在画着，高凳上平放着的一颗苹果，苹果上打了一束强光，几乎掩盖掉大半个苹果的样子。
从纽约回来，加斯佩就一直在画它。
画布上，小琼斯本身也是画家，他当然看得出来，这是完全有别于加斯佩以往画法的——他在试图以源古典主义技法来画。
震惊！
小琼斯无法形容自己第一次看到的时候，心里的震惊。
加斯佩即便不至于完全否定了过去自己的艺术坚持，但肯定已经在怀疑——加斯佩·琼斯因为林海文的作品，开始怀疑自己的过去的道路！！这个消息一旦传出去，对于艺术世界的震动，甚至可能会超过《黑龙潭》出世这件事情本身！
无法想象。
但小琼斯做不到、不能做，也不愿意做去阻拦加斯佩的事情，不论作为儿子，作为画家，都是如此。
“我打算去趟纽约，亲眼看看那幅画，我让安迪来照顾你了。”
“去吧，你不会后悔的。”
小琼斯怕的就是自己不会后悔，他也是五十多岁的人了，难以想象，一旦对艺术追求产生动摇，以后要怎么办——也因而他对已经功成名就，年届86岁的父亲，更为钦佩了。
“……你介意我把你正在尝试源古典主义技法的事情告诉公众么？”小琼斯突然问道。
第1012章 惊骇
“……林海文在纽约大学对抽象主义，表达了一如既往的不屑和反对，在回答观众提问的时候，他称抽象主义作品是需要一部艺术词典和一个大评论家协助，才能够看得出来东西的作品。而事实上，他认为艺术理论，即作品在专业上具有哪些特点、表现和意义，确实需要依靠艺术评论家来为普罗大众分析，以供参考和学习。但在直观上对美的感受，来源于观众所知所感却又超越这一切的一种艺术升华，则不需要如此。
一直以来，尤其上世纪80年代以后，当代艺术如脱缰野马迅猛发展至今，它确实受到了相当多的质疑——那些无规则的线条、色团，庞大的幅面，永远是反叛、宣战、否定、混乱等等这些主题，它们真的如画家、画廊、评论家、拍卖公司、收藏机构等等这一条艺术链上等人所说的那样？具有重大的现实和时代意义。
答案或许是‘是的’，但显然林海文不这么认为，而他在艺术上取得的无可掩盖、无可置疑的超拔成就，将为他的观点提供最有力的证明！
究竟艺术会不会迎来新的变革时代，或许我们需要多等一段时间。”
——《纽约客》
小琼斯放下这一期新的《纽约客》，上面用了整整四张纸，八个整版用以发表林海文相关的内容，从《丸子头少女》到《黑龙潭》，十几幅不同时期的典型作品，在纸面上演化着林海文的艺术道路——从常硕那里启蒙之后，师法历代大师，从委拉斯·贵支到安格尔，完整地经历了古典学院派的传承培育，最后站在过去所有巨人、巨匠的肩膀上，创造出源古典主义这一让人震颤的新流派。
在梳理了林海文悠长的——呃，七年艺术人生之后，《纽约客》聚焦于这一次的艺术争议。它认为这一争议非常有意思，以加斯佩·琼斯为代表的抽象大师，并未如大家想象的那样，站出来捍卫自己的艺术，甚至都没有保持一个高人的沉默。他们去观看了林海文的作品，还给出了高度的评价，这在很多零和思维者看来，简直是个叛徒，连老祖宗都当叛徒了，这确实够让他们感到丧气的。
不过《纽约客》的分析，让小琼斯也比较认可：现在仍然存世的这些顶尖的油画艺术大师，加斯佩、格哈德，年纪都很大了，如林海文那样26岁就开宗立派，还要独尊一术的畸形儿毕竟只有一个，能到加斯佩他们的高度，确实年纪不会小——因为这一点，导致这些人其实都不是当代人，出生于二次大战之前或者中间，他们最早接触的艺术教育，很多时候还是学院派的。
格哈德就是个典型的例子，加斯佩也是差不多的，在这样的基础上，他们对林海文在古典学院派上的突破，绝对是有感觉的——有点像是一个前夫，看着前妻跟另一个男人结婚了，他当年是因为前妻不够好而跟她分手的，但现在，前妻用显著的事实告诉了他，她如今内涵十足且非常美丽有气质。这个时候，前夫甚至可能是感触最深刻的人，因为他看见过她最坏的时候，也看见她现在最好的时候。
多少有点想吃回头草的冲动。
小琼斯的心里所想是非常艰难，他十足明白，一旦他说加斯佩正在吃“回头草”，引发的艺术风暴有多可怕——或许改变一下措辞？还是干脆保持沉默？
还是先看过《黑龙潭》再说吧。
展厅的人，一如既往的多，不仅仅是纽约人了，来自全美，甚至其它地区的人，在这场艺术大讨论中，得出的一个重要观点就是，不管什么艺术争论，不管什么抽象古典，不管什么华人白人，总之，几乎所有人都认可的一点——《黑龙潭》是一幅划时代的作品。
多不可思议啊。
一幅画，得到了几乎所有人的认可。
这在抽象艺术上绝对不可能，哪怕是现实主义、古典主义这种具象化作品，也是非常非常难的。林海文能做到，唯一一个原因，那就是他的突破非常之大，非常显著，无可忽视，无可辩驳。
这一点足以让很多爱好者驾车，或者坐飞机来到纽约了。
他们中的绝大部分跟小琼斯一样，在看了《黑龙潭》之后，看到那一片朝霞，那一片湖水，那重重叠叠的有限空间里头无限的延展，都更深刻地理解林海文说的“观赏油画艺术的必要配置，只有眼睛和心灵，绝不包括词典和评论文章”。
小琼斯尤其明白，为什么加斯佩会忍不住去学习——一个顶尖的登山者，原本已经征服了世界上所有的高峰，但林海文的作品告诉他，这还有一座更高的，更险峻的，更壮美的雪山，你要来挑战么？
答案是毫无疑问的。
“难以置信。”他跟陪同着一起来的朋友，理查德，来自《华盛顿邮报》的一位记者说道。
“呵呵，这是我关于它，听到的最多的评价，我以为你会有些不同。”
“不，没有不同，它于艺术家是高高在上，不可触摸，但于观众，给予的却是同一种震撼人心的美。”
“嗯哼，很高的评价。”
小琼斯让出了地方，跟理查德绕到了旁边的位置，走过达·芬奇，也走过拉斐尔，走过安格尔，也走过伦勃朗，这些他曾经看过无数遍却无意跟随的巨匠，现在居然也有一种别样的生机诞生出来了，似乎林海文的突破，为他们重新点燃了艺术活力。
“加斯佩正在学习源古典主义，而且看上去很难，他没有信心能够掌握。”小琼斯突然说道。
“我理解艺术家技痒的心理，哈哈，只是没想到琼斯先生也——什么？你说什么？你是说你的父亲，加斯佩·琼斯先生，正在学习林海文的源古典主义？”理查德起先还没有反应过来，说到一半，脑子仿佛被人揪着了一点，然后使劲一扭，打了个激灵。
小琼斯在他惊骇的眼神里，默默点头。
第1013章 大师拜倒
小琼斯固然是代表加斯佩在外交际的，但他认识的人，毫无疑问也肯定是这个领域的，记者也是如此。理查德是《华盛顿邮报》相当资深的社会艺术线的记者，比NBC的格瑞斯要老资格很多，他跟琼斯父子的相识，也持续了近三十年之久。
换而言之，加斯佩·琼斯还没有引入圣马丁岛的时候，理查德就已经负责跟琼斯这条新闻线了，三十年下来，理查德自己都快成了加斯佩·琼斯研究领域的专家。
他完全了解，加斯佩在艺术领域的地位，他或许少见于社交媒体，甚至传统媒体，但在拍卖场上，加斯佩从未缺席过，而且几乎只要有作品上拍，当年度一定位列全美拍卖纪录前十，很多时候都是最高，在全球范围内也差不多。加斯佩本身就不是一个高产的艺术家，如果说之前盖蒂艺术中心、普拉多美术馆等等这些机构都在“抢”林海文的作品，但近二十年来，他们抢夺加斯佩作品的烈度，只有更高。
而在纯艺术理论的领域，加斯佩的地位更是非常崇高——他本身是新达达主义的旗手，代表画家，而和其它这一流派的画家不同，他还启蒙了波普主义的诞生，往往很多时候他的作品会被放到波普的范畴当中，而波普不管争议多大，不管林海文是不是喜欢、认可，但事实上，这一艺术流派的影响力之巨，在抽象主义这个大篮子里头，是数一数二的。
某种意义上，说他是波普艺术之父，也不是完全不可以的。
所以这样一个人，现在他的儿子说，他在学习林海文创造的艺术，从浅层面来说，源古典主义非常伟大，足以让这个世界上最顶尖的艺术家去参考，却尝试，但如果从更深层面去考虑——一个终生追逐抽象的顶尖艺术家，在人生暮年，选择重新学习古典学院领域的新流派，这难道不是对自己过去数十年艺术人生的否定么？而同时，这难道不也是对抽象，对波普的否定么？
在争论如火如荼的现在，加斯佩这个动作一旦公开。
林海文要躺赢了？
“琼斯先生知道，我是说他或许只是手痒，想要试试看这种新技法？”理查德艰难地询问到。
但小琼斯下定决心之后，反倒更加洒脱了，他还有心情看理查德的笑话：“是么？不过我觉得不太像啊。”
“嗯？”
“总之，我已经有差不多十年，甚至更久的时间，没有见到他如此慎重地拿起画笔了。”小琼斯从理查德惊变的神色中，得到了一丝安慰和开心：“我们在交谈的时候，他说了一个很有意思的理论，伯纳德·帕里斯你知道的对么？”
“做光和空间的装置艺术那位？”
“是的，我父亲说，假如林海文诞生于帕里斯之前，他认为帕里斯绝对会成为一个源古典主义画家，而不是一个三维的，立体的装置艺术家。他觉得，安格尔之后这些画家，可能都是因为能力、天赋和勤奋的不足，而导致他们无法获得林海文这样的突破，而且还理直气壮地偷懒，号称从外在转向内在，从油画画布转向三维装置——他们都是失败者、平庸者。”
显然，加斯佩在跟自己儿子说起的时候，比在大都会