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甭看沈临从没在好莱坞拍过电影，可他是名躁一时的大编剧，而且他的下一步作品已经确定，A级制作。
整个剧组，没有人的权利比沈临更大，他要求演员怎么表演，演员就必须怎么做！
当然，前提条件是为了影片考虑。
马修思考了一下，准备做出调整，沈临扭头对其他部门的人大声说道，“所有人复位，五分钟后重新开始拍摄。”
其他人都忙着做出调整，沈临却走到了摄像指导身边，让他尝试远景镜头拍摄。
所谓远景镜头，大多具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。
但沈临用在这里，完全不是为了这些，而是为了展示人物的性格以及与此而产生的一系列变化。
通常摄影师不会运用远景镜头来表现人物角色的性格。
但沈临就是想要尝试一下。
电影拍摄和制作永远都不是简单的复制、粘贴，如果能明智的注意到和开发出类似这样的镜头运用，可以给影片带来更多的变化。
整部需要一种镜头语言展示雷恩的性格变化。
仅仅通过对话的形式虽然也能做到，但愿没有镜头切换带来的震撼大！
果然，远景镜头里，沈临最满意的片断就是马修被一群人追赶，身后则是硕大的斗牛场！
没有人关心这个角落里正在发生的事情。
冷漠是这部电影的最大情感宣泄。
整部，沈临除了要展示马修所饰演的罗恩为了自己的生命而抗争，更要把当时社会对于AIDS群体的歧视还有漠视尽可能体现出来。
拍摄很顺利，常规镜头肯定必不可少，远景的使用也仅仅只有那么几个镜头。
毕竟这是一部类似人物传记的电影。
当天拍摄结束，沈临没有回到休息的酒店，而是来到片场的临时拉片室，检验今天拍摄的所有镜头。
天色变黑，五月的乔治亚州已经有了一丝依然掩盖不住的热意。
打开电风扇，沈临一边验着镜头，一边同旁边的副导演商量明天的拍摄事宜。
对于的摄影师，沈临还是很满意的，虽然拍摄手法谈不上惊艳，但至少圆满完成了沈临交代的拍摄任务。
这年头，优秀的摄影师甚至比优秀的导演更难找寻！
一个导演在意自己的电影，就应该重视摄影师拍摄的每一个镜头。
精湛的镜头设计可以说是摄影师赠予观众的礼物。
沈临一直没有专属自己的摄影指导，但是很多名导都有偏爱的摄影师，比如科恩兄弟和罗杰…狄金斯；比如保罗安德森和罗伯特艾斯威特等等。
只要导演和摄影师一来电，就会有奇妙的化学反应，往往摄影指导拍摄时状态越好，电影镜头所呈现的效果也会越好。
经费的限制，沈临也不可能找来名气斐然的摄影师。
其实，沈临自己也可以担当摄影指导，但那样做的话实在有点无暇分身。
太影响拍摄进度。
这次的摄影指导名叫伊夫·贝朗热，参与过不少独立电影的拍摄，经验丰富。
开机第二天，影片的女主角詹妮弗·加纳来了，这个女的也是个演技派，出演过一堆得配角，当然，真正令她名声大噪的死，荣获了奥斯卡最佳女主角的提名。
可惜，这部给予她的表演空间不大，也不能说表演空间不大，主要她的光芒完全被男主角还有男配角掩盖了！
还有一堆得配角。
有点让沈临诧异的是，即使这些没什么名气的小配角，演技也不逊色，甚至可以说完爆了不少当红明星！
最典型的例子，出演T。j，也就是马修好友的凯文·兰金，也不知道试金石从哪拎出来的演员，表演的非常到位。
最然沈临惊讶的演员还是马修麦康纳，从开拍之后，几乎没怎么喊停。
整部电影的投资是一千万美元，除去几个演员的片酬，余下的钱不多。
而且，独立电影也没有试拍的习惯，直接开拍。
经常一个镜头四到五分钟，拍下来之后，沈临会喊着马修还有副导演马克·瓦雷，一起坐在监视器后面，回看拍摄画面，一起讨论有没有更好的表现手法。
这么做的好处很多，马修的表演方式可以更加连贯，几乎不怎么出戏。
当然，坏处也有，如果马修的状态不好，就需要拍摄很多遍。
好在，马修状态不好的情况很少见。
只要进入片场，马修立刻进入角色，然后一整天不需要出戏。
有时候，沈临甚至有点担心马修的心理状况，会不会出不了戏之类的。
………………………………
第二十一章 震撼
“很遗憾通知你，你只有30天的生命了，你可以利用这段时间处理下你的后事！”
罗恩听到这个消息，先是有些震惊，然后不屑的抬头，直接掀开盖在他身上的床单，从病床上站起：“去你妈的，我怎么可能只有30天生命？你们肯定搞错了！告诉你们，没有任何东西能在30天内要了罗恩·伍德鲁夫的命！”
医院的这段对白，马修完成的很出色，扮演医生的达拉斯·罗伯特斯还有珍妮弗·加纳所饰演的护士同样完成的很出色。
事实上整个剧组从演员到场记很明确一点，《达拉斯》是一部好电影，我们必须要完成它！
有了这种共识之后，拍摄就顺利了很多，整个剧组如同抹了润滑剂一般，流畅、快速的一幕接着一幕拍摄。
马修的状态也愈发出彩。
“混蛋，医生把你阉了吗？”
“应该是感冒，我建议你也可以尝试下，咳嗽的证明可以请两周假！”
“我早就用过了！”
“哎！昨天医生跟我说，我得了AIDS，怎么可能呢，肯定是跟某个基佬的血液分析弄混了，这帮该死的医生！”
“这帮该死的医生就知道忽悠人，有一次，他们说我感染了衣原体病毒（一种病毒，自己度娘），后来我回家，发现仅仅只是梅毒！”
“就是这么回事，伙计，医生就是这样！”
“我听说只有接触体还有基佬才会得AIDS。”
“是呀，死基佬，我怎么可能会感染AIDS？！”
“如果，我是说如果医生没有弄错呢？”
罗恩觉得自己受到了侮辱，翻身就要揍他。
第二天，等他来到之前经常聚会的俱乐部，所有人看他眼神变了，罗恩很快知道自己被这些人隔离了！
在这些人眼里，自己是个得了AIDS的基佬！
他很愤怒，他觉得自己被看轻了！
与此同时，他下定决心要治好自己，于是，他来到了图书馆，查阅了AIDS的相关信息。
得到的消息让他很受伤，AIDS属于不治之症！
“Fuck！”
电脑前的罗恩一拍桌子站了起来！
此时，他已经确切知道自己确实身患AIDS。
“好！切换场景！”
三段表演，每一段至少两分钟，人物的表情很丰富。
第一段，漫不经心的调侃自己得了AIDS；第二段，自己受到了以前朋友的隔离，他很愤怒；第三段，确认AIDS确实属于不治之症，雷恩更加愤怒。
当然，他的愤怒并不是因为自身，而是联想到了自己被传染的过程！
马修的表演风格很含蓄。
尽管看着罗恩，总有种这个人会不会打人的想法。
非常难得的是，他把自己身上那种德克萨斯又酷又拽的气质完美糅合进了主人公的人物塑造，枯瘦如柴的身躯充斥着不饶的生命活力。
事实上，马修的生涯巅峰之作并不是这部《达拉斯买家俱乐部》，而是一年后开拍的HBO的那部《真探》。
在那部戏里，马修将自己对表演的感悟彻底实践了出来，表演收放自如，台词念的也是很有魅力，IMDB评分9。5，堪称少有的神作。
不过，即使现在马修尚未达到巅峰，这部《达拉斯》里面，沈临依然可以准确体会到马修神一般的演技！
其实，一开始的时候，沈临还没觉得马修演的有多好，马修也承认刚开始没太进入角色，等到开拍大概第五天，马修跟罗恩彻底融合在一起。
也就是那段独自驾车的戏份。
没有任何对话，只有马修一个人完成这段表演。
破旧的凯迪拉克小汽车内，马修捏紧了马修捏紧了放在右手边的手枪，这时候他想到了死亡。
可是他不敢，从没觉得生命居然如此美好！
这种惧怕死亡的心态让他有种扛不住的感觉，于是他恸哭起来。
先是张嘴，流泪，然后控制不住嚎啕大哭，声音很凄凉，像草原上的孤狼一般，通过收音器完美的收录进了影片中。
透过监视器可以清楚的看出马修在处理这段表扬的时候，情绪递进的很明显，甚至连脸部抽搐的动作都能清洗的分辨出来。
额头上的青筋暴起。
“Perfect！过了！”
沈临起身鼓掌，一旁的其他演员也站起身，鼓掌示意。
完全的奥斯卡级别！
马修的表演风格属于纯正的方法派，内敛型，无论是《杀手乔》还是《真探》，张力爆发的时候暗地里总是有一股力量在牵着，一半压着一座巨大的冰山，一半则是锋利无比，控制力非常强，暗黑，睿智，这种感觉给人就特别有力。
在沈临看来，他演这个牛仔形象算不上突出。
众所周知，美国的牛仔应该要身体强壮，可马修居然在三个月的时间内减去了42斤体重，也就是说，根本没有办法展示他的强壮身材，因为一开始他就是瘦弱的！
好在马修演技出色，几乎用自己的演技征服了沈临还有一帮工作人员。
马修在经历了《撒哈拉骑兵》的失败后，没有继续拍戏反而选择结婚生子。
家庭生活让他对人生有了更深的感悟，用心生活重新了解世界的过程中他终于脱离了以往固定的单纯美男子形象。
事实上，11年之后，马修出演的人物都有一种马修自己浓郁的个人色彩。
这种浓郁的“个人色彩”就和黄小明在不同影视作品里表达喜怒哀乐时相同的面部表情一样，可是深刻得多。
就好像辰道明演什么都很辰道明，却从来不会有人说他演技差！
誉为“地球上最会演戏的人”，梅姨的感情生活单调得很：她就谈了两个男朋友，陪伴初恋男友到他骨癌去世，1978年嫁了个艺术家，直到现在。
在好莱坞里获得相同成就还能做到这样的，她也是独一份吧。
好的家庭生活成就个人，这句话真的很适用在马修身上！
西方人很喜欢用飞蛾来表示新生，于是沈临特意安排了一场马修与满屋飞荡的飞蛾的戏份。
为了拍摄好这场戏，沈临要求每一只飞蛾都是活得，除此之外，他还要求灯光尽量调到淡黄色。
然后，就是马修的表演了。
“Oh！My God！简直太美了！”
副导演马克·瓦雷坐在监视器后面看到这一幕，忍不住夸赞起来！
镜头下，马修张开双臂，无数飞蛾环绕，那一刻简直美轮美奂！
马修将一个自我救赎从新诠释生命意义的浪子形象演绎的真实感人，从外在形象到人物内心，都做到了近乎完美。
沈临在这一秒彻底被马修的表演震撼到了！
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第二十二章 杰瑞德·莱托，开挂的人生
2014年5月，已经荣获奥斯卡最佳男配角的杰瑞德·莱托接受一家媒体采访时表示：“《达拉斯》这部电影，我们在现场没有做什么彩排，一切我做的、试验的，都被记录在摄影机里了。一旦你进入并停留在自己的角色里，那么你表演的时间就是无限长的了。“
“沈临导演是一个很神奇的导演，他从来不喊‘Action！’，只要你在片场，随时随地进入到表演的模式之中，整整一天在片场的时间都是你表演的时间。”
“这种的方式能教育自己，也有利于塑造自己的角色，我觉得这是种不错的方法，至少对于我是这样的。我很难想象，在听到导演喊出“Action”的那一瞬间之后，才在那一瞬间开始回忆角色的一切，回忆起他的内在、声音、口音以及走路方式。能这么做的演员，都是比我要好的演员。”
“《达拉斯》当然是一部小成本的电影，他的总投资甚至没到1000万，拍摄时间也仅仅没到20天，但它们很有力量，能打动你的内心。我喜欢拍小成本电影，但是其实挺冒险的。对于自己正在做的，你得格外地小心。不过�