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准备一场公演的投资是很大的，从音乐录制到舞台包装，各个环节所请到的无不是日本顶尖的音乐和舞蹈老师，这些老师们付出了大量的时间给公演，相应的酬劳也绝对不会少了。
如果公演失败，必须在一年以内更新的话，亏本是以千万为等级的。
这还不算剧场运营的成本。
但是在周晓看来，A6公演的独特世界观固然冒险，却也有其冒险的理由在。
女子偶像的形象通常都是被固定好了的，软乎乎的妹子形象跟那些软软的歌曲，人们看到女子偶像通常只会想到这一点，A6的尝试，毫无疑问就是给女子偶像赋予了更多更深刻的内涵，更广泛自由的形象，如果这台公演成功，那么从此以后，就可以给女子偶像更多更深刻的东西，让她们去探讨人生，探讨正义或者自由之类的深刻主题。
先不说女子偶像什么的，能否真的能说到点子上，探讨出什么有营养的东西，光是想想由此而衍生出来的话题度跟关注度，就已经让人觉得很值得冒险了。
但是……周晓历史上的A6公演只能算是成功了一半。
A6公演饭们的反馈其实还是不错的，不同于以往女子偶像组合的世界观，让人们感觉到新奇的同时也并没有太过于抵抗这种世界观。
在周晓看来这就足够了，毕竟是AKB乃至女子偶像第一次开始尝试这些东西，不那么完美也是可以接受的，以后时间长了，有更多这种尝试，就可以弄出更好的东西了。
但最可惜失望最令人失望的问题就在这里了。
三场2010年新体制的公演之后，AKB本部五年没有没有新公演更新，原本舞台跟背景，尝试着迈出去的一部作品，却成了队伍的绝唱，所有曾经的野望，所有曾经的幻想，都随着AKB跟秋元康的忙碌化为了年年更新，年年推迟的目标，曾经的崭新世界观，万众期待，成为了一个永不更新的笑话，虽然在2010年以后AKB集团SKE和NMB都更新过一台公演，可作为两个分团，她们却不敢继承AKB曾经的尝试，对于地方团体来说，保守的走传统偶像路线仍然是最好的选择。
对于周晓来说，既然穿越过来了，那么遗憾就是要去弥补的，这一世的AKB公演，绝对不能五年不更新了，他跟秋元康有时间就做，没时间就推给别人，反正成员的合同都在公司，他又不需要像秋元康一样用作词去保证自己在团队当中的必须性。
当然，以后多久，什么时候能更新新公演是以后的事儿，现如今，周晓还是只关注AKB的演出而已。
柏林墙倒塌的场景出现在了舞台的投影荧幕上，在场没看过公演的众人脸上都露出了奇怪的神色，本来已经等着看一场偶像演唱会的众人，完全没想到扑面而来的竟然是这样的主题。
《目击者》《前人未踏》，连续两首歌，饭们都安静了下来，他们已经被带入这场公演当中了。
公演的大体过程其实并没什么好说的，四首歌结束，成员们开始进入MC跟自我介绍阶段，再然后则马上进入UNIT曲。
相比前世，如今的AKB三队，成员的含金量非常高，所以在安排unit人选上，周晓可谓煞费苦心，五首unit曲当中，前田跟高桥是绝对会做center的，尤其是高桥，在A6公演当中演唱的是《爱的加速器》这首solo，这两个人的unit一共占去四个名额，那么剩下十二个名额由三首歌包办，而剩下的，被周晓标出红线的重要成员却还有四个，包括筱田麻里子，小嶋阳菜，指原莉乃跟李纯，不仅是这四个人，甚至还包括高城亚树，也同样是这阶段很重要的成员。
最终由于挣扎的结果跟前世差不多，仅有的一些区别是，《炎上路线》这首歌，由高城亚树跟指原，变成了李纯跟指原，而高城亚树则去了小嶋的unit，原本小嶋的四人unit变成了五人，从而突出了小嶋的center位置，而她的身后，则是高城亚树跟多田爱佳，再后面则是小林香菜跟中古明香这种一个unit被分为了三层的做法。
而失去了一个人的第五首unit，同样以五个人的阵容突出了筱田的center位置，其实在一组公演里，是有些抗拒安排两个unit同人数的，比如像这场公演的原本设置，就硬是给小岛安排了四人unit，给筱田安排了六人unit这种其实并不突出重点的unit。
虽然有着同样的顾虑，周晓却还是让筱田跟小岛拥有了各自当之无愧的center。
整体来说，A6公演的歌曲安排跟前世周晓的A6公演差别很小，要说唯一的差别，应该就在最后一首歌上了。
《Pioneer》这首歌，很早就被周晓拿了出来作为A组的队歌一样的存在，因为A组的羁绊，这首歌的存在感非常高，虽然没能像B组初日一样拿下个歌曲排名100之类的，在一直以来的歌曲排名上却也一直不低，尤其像是去年秋天举行的AKB第一次大运动会，还有去年年末举行的AKB三组最后的公演当中，这首歌都被多次唱起，对这首歌感触最深，最舍不得的，则是大岛麻衣跟板野友美，峯岸南这样将会移动队伍的原A组成员，A组千秋乐上，带着“最后一次唱《Pioneer》”心境的原A成员带着眼泪鼻涕唱这首歌的场面长久的存于饭们心中。
用什么歌来替代如此重要的一首歌？可以说弄A6公演的时候，这是最另周晓抓头发抓到想死的一个问题。
周晓的脑海里是有很多歌曲的，但这些歌曲绝大多数并不适合做为整个公演的结束曲，像很多AKB发行了的单曲，这些单曲的质量其实并没有多优秀，能成为单曲发售，主要是因为其让人百听不腻的旋律，但这样的歌曲放在公演最后的意义并不是很大，一个往往描写女孩们青涩暗恋跟单纯妄想的歌曲，并不适合出现在这里。
最终，周晓到底还是选择了对于AKB来说同样非常重要的一首歌曲。
这首歌曲原本的位置，是AKB第一部纪录片的主题曲。
名字叫……《最初的兔子》。
AKB纪录片的主题曲向来都很优秀，比如这首，比如第二部纪录片的《少女たちよ》都是如此，把这首歌拿到A6公演当中，周晓其实是颇为不舍的，因为第一部纪录片，伴随着女孩们的成长才是这首歌最应该出现的位置。
但是没办法，在周晓心中，能取代《Pioneer》这首歌的歌曲真是太少了，也就只有这首蕴含着相当意义的歌曲，才有资格出现在这里。
至于大约一年后会公开的纪录片，取代《最初的兔子》选择什么歌，周晓已经在心中也已经想好了取代的歌曲，这首歌……其实并不是周晓作曲，这首歌周晓甚至也不准备请秋元康去作词，因为他选择的，是前世原本属于星野美知留的那首送别大岛麻衣的歌曲。
《加油！》（《ガンバレ！》），原本的这首歌，第一次唱出来是2009年神公演演唱会上，星野折井送别大岛麻衣的时候。
这一世这首歌却并未出现在2009年的舞台上甚至并未出现在后来在AKB毕业并且成为solo歌手的星野美知留的专辑当中，因为这首歌被AZX收下了，作为AZX歌曲库当中的歌曲，这首歌本来周晓就预计着什么时候用在AKB的成员身上。
由AKB的毕业生去创作新纪录片的主题曲，而且歌词由高桥南，前田敦子，大岛优子等几个AKB重要成员去创作，在周晓看来有着极佳的代表意义。周晓AKB跟秋元康AKB最大的区别就是AKB现在是个单事务所主导的组合，就连AKB的毕业生，绝大多数成员的合同也仍然在AZX，所以在对待毕业生这方面，现在的AKB要比周晓前世好的多，前世因为成员毕业，合同归属之类的问题，不仅邀请毕业成员回来表演很麻烦，在使用成员肖像权方面也非常麻烦，动不动就要给毕业成员们打码。
现在的AZX要好很多，大部分毕业成员归属AZX，也就是像三田友梨佳这种毕业之后要考取播音员并且供职电视台的成员，才会跟AZX彻底解约。
AKB跟毕业成员的紧密关系，有点像早安少女组的公司运营策略，只不过有点区别的地方在于，早安娘的毕业成员是非常强势的，当然这也是因为早安娘的巅峰已过的原因，像后藤真希，吉泽瞳，保田圭，矢口真里等成员都是经历了早安最巅峰时代，在综艺节目跟日本娱乐圈也一样有着影响力的成员，而在渐渐衰退之后，后来者成员们的表现却并没有特别优秀，所以在毕业成员跟在团乘员之间，毕业成员处于绝对的强势地位。
AKB却并不是这样，AKB现在的成员才是绝对最强的成员，相对的，毕业成则处于一个较于弱势的地位，这样的AKB去邀请毕业生成员出演现在AKB的舞台或者企划，只会让人觉得AKB念旧，一直记得，支持着曾经在AKB最弱小时候，作为AKB成员的她们，这同时也会让现役在籍的AKB成员们安心不少，因为哪怕她们毕业了，AZX也会保证她们有工作做，保证她们的艺人生涯。这样的一个毕业生跟现役成员的强弱对比，并不会让人觉得毕业成员抢了现任成员的风头。
《最初的兔子》之后，A6公演终于落下帷幕。
整台公演的评价还是很不错的，尤其是加入了以往女子偶像艺人并不具备的世界观之后，外界对于AKB这样的尝试整体来说还是很赞赏的，AKB现在是日本偶像圈子的领军，是崭新的日本国民组合这个看法基本上已经没人否认了，既然是领军人物，那么做出崭新的尝试也就理所当然，你们不做的话，又由谁来做呢？
A6公演三天后，K6公演也上演了。
K6公演有着比A6公演更严苛的unit选拔，最终，板野友美，宫泽佐江跟松井珠里奈每人拿到了一个unit的center位置，她们的unit都是三人阵容，至于另外六个成员里，大岛优子跟大岛麻衣拿到了一首合唱曲，秋元才加等另外四人担当另一首unit的演唱者。
秋元才加的unit曲成员，包括峯岸南，菊地彩香跟松井咲子，这四个人在队内的地位跟重要性较为平均，其中秋元跟峯岸南站在队伍中较为中心的位置，可以说是一首没有center位置的unit曲。
而大岛优子跟大岛麻衣二人的unit曲，周晓也是伤透了脑筋。
总选举第二跟第四的两个成员，又有着相同的姓氏，这两个人一直以来的关系都颇为微妙，虽然还没到真的互相撕逼，互不相容的状态，二人却也还是有些无法百分之百的相信对方。
周晓跟大岛优子的特殊关系，再加上大岛优子总选举的强势，固然能让其在K组作为绝对的ACE存在，可现阶段AKB以外的人气跟认知度上的先声夺人，让大岛麻衣也并不会觉得自己比大岛优子差在哪了，二人一开始的合作，其实着实有点火星撞地球的意思。
但是……每每看到这两个人的争斗，周晓跟秋元康都会相视一笑，因为……这不是很有意思嘛？两个潜质非常优秀的女孩，为了变得强大而产生战斗，而且在这战斗当中，她们又要互相合作，共同进取，这出戏……不是很好看吗？
最终，周晓跟秋元康在跟双大岛专门聊了一下，询问了她们的斗争心跟对各自的看法之后，由周晓负责作曲，秋元康负责作词，创作出了一首全新的，历史上原本不存在的歌曲。
这首歌以二人共同的姓氏为切入点，描写的是一对儿性格截然不同的姐妹，爱上同一个男生的故事，其实类似这样的故事这样的歌在AKB当中并不少见，比如柏木由纪兼任到NMB的时候，秋元康就给柏木跟渡边美优纪创作了一首色气十足的合唱曲目《心的独占权》，这首歌充分发挥了二人的性感跟钓术，可以说是天作之合一样的表演。
而双大岛的合唱曲目，就不可能用性感作为主要描写方向了，歌曲当中最终披露出来的，大岛优子是活力四射跟直率感言，而大岛麻衣则是充满心机的诱惑跟小恶魔般的手段。
最终拿到歌曲之后，大岛优子跟大岛麻衣都很满意，当然这也跟周晓一直持续的给二人做心理工作离不开关系，在周晓的说法中，AKB面临走红，二人上公演的次数其实并不会太多，说不定一年里除了首日跟圣诞祭以外再能出席公演的机会一只手都能数的过来，所以想靠长时间的出演公演来得到关注度跟名气是不太现实的，既然如此，为什么不选择一首这样充满话题度的歌曲，以这个方式来提升关注度呢？
而这，就是K6公演做出的最大程度修改了。
K6公演之后，当然就是B5公演了。
B组的形式同样微妙，在以往的B组原创公演中，麻友跟爱理并未成长成足够强大center的情况下，周晓一直把这二人安排成组合形式，在unit当中出演合唱，但是K5公演之时，二人已经16岁，这个年纪已经算是偶像的黄金年龄了，所�