按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
哪侵郑氡嗑绲佳莶环旨业摹Ｖ劣诰缱榈钠渌ぶ郑切┐竺餍牵慷际歉銎ǎ际切┛梢运姹愀坏墓ぞ呷耍」 �
“哼哼哼！”元泉：→_→容光突然感觉到了身边的杀气，他求生欲望很强烈：“呵呵，演技炸裂的演员除外哈。比如说我吧？是吗？诶呦喂，差点儿忘了你泉泉，你可是炸裂到十几层楼那么高！哈哈哈！”
“你知道你笑的有多虚假吗？哼哼。”元泉可不会轻易放过这个大坏蛋。就应该时时刻刻的敲打。呵呵，男人！
“这个……？”容光眼珠一转，“泉泉，你是表演系的高材生嘛，我就是个小北漂。其实就像你们演员一样，你们也要天天训练保持状态。或者去演话剧，或者每天保持基本训练。口白训练、身段训练、角色揣摩等等。那些毕业以后，天天只知道赶剧组拉关系的演员，没有前途的。真正自律的演员，每天早晚花半个小时热热身，又不会影响到什么剧组工作。是吧？”
“哼哼。”元泉不会承认，她特别喜欢听这样的花言巧语。不过自己可是个聪明的好姑娘，虽然爱听，但就是不原谅这个大坏蛋！
“那你呢？”元泉好奇问道。
“你们这些科班出身的演员，其实早上半小时热身就足够了。我需要早晚各一个小时表演训练。还要抽空差不多两个小时训练编写剧本。一般每周不少于看五部影视剧。”
“啊？你没骗我吧？”元泉大吃一惊。这样的训练量，不说有没有那些时间，光说如果有人确实能做到，那就是个疯子吧？
第49章 导演一刻都不能离开剧本
容光微微一笑，并不想多加解释。
实际上，他每天的训练量比这还要夸张。最起码还需要武班提前的热身，防止拍摄中出现受伤。结束每天的工作后，还需要理疗，像横店等几个拍摄基地，附近的那些正规按摩店，他都是熟客。要不然，年纪一大就够你喝一壶的。
有多少武替年轻时候不注意，每天忙完工作后，就直接去喝酒赌钱打炮？都不知道花上个把小时保养自己的身体。最后没过几年，就无奈的退出这一行。
当然，训练时间并不是很死板的，毕竟需要考虑剧组工作。因此可以弹性化，如果有缺课，完全可以有空了再补上。
讲真，别以为容光这样的就是孤例。在娱乐圈中，这情况其实并不怎么稀奇。
举个例：比如说摇滚歌手，大部分人的印象中，似乎就是个烟酒不断，颓废混乱的群体。但有相当一部分的摇滚歌手，他们从不碰烟酒，知道会倒嗓子。而且生活很自律的。尤其是这比例居然并不小。
无非就是，那些人的自律程度，远远的不如……某个疯子而已。
“泉泉，毕竟你受过系统的表演课程。以后可以给我多讲讲，我也可以优化一下每天的训练。”
“嘻嘻，好的呀。”元泉一下子得意起来，“以后你要叫我元老师！如果你什么地方有错误，我就会惩罚你呦。嘿嘿嘿。”
容光斜斜眼，傻妞，真的要我称呼你老师吗？要不要再学习一下德艺双馨的陈老师，给你拍一段人类小电影精华？我们汉语可是很博大精深的！
“还有泉泉，以后你挑剧本的时候，可以多个心眼，了解一下导演的情况。如果一直坚持着剧本训练，那就可以接，再差也差不到哪里去。如果长时间的脱离剧本，光会吹牛，就算导演名气再大，投资规模再庞大，演员阵容再豪华，我也建议你，绝不要去接下这个片约。”
“那些大导演都不行吗？”元泉疑惑的问道。
“真不行。无论是什么样的大导演，他都有个创作高峰期。我们无法判断，他是不是依然在高峰期里，那只能通过这样的观察了。如果某个大导，他天天到处忽悠，参加各类型的宴会和活动，就是远离了剧本，那么基本上就在吃老本。反而某个导演，比如说，没什么名气的新人导演，他一直在剧本训练，那倒是可以考虑给他一个机会。”
“泉泉，顺便提醒你一点，如果你以后投资什么影视项目的话，某个新人拿着剧本找到你，说什么打磨了五年、十年什么的，让他有多远就滚多远，基本上就是一个神经病！剧本打磨可以，但绝不能放弃各类型的剧本训练。如果自己编写不了，也可以阅读分析别人写的那些。如果就知道闭门造车？那肯定是不行的。”
“讨厌，你还想让我当老板呀？那多累呀？不是还有你吗？嘿嘿嘿。”元泉得意的笑道。果然，我是个聪明的好姑娘。做女人其实一点儿都不累，让那些坏男人去做牛做马吧！
不过嘛！元泉突然心血来潮：“光子，听你这么说，当导演其实挺简单的呀。以后我也可以吧？”
“你？”
“怎么，你什么表情？”
“呵呵，这辈子你不可能了。”
元泉：→_→“下辈子也没那种可能。”
元泉：（⊙。⊙）
“应该八辈子都没那种可能。”
元泉：（=？？？=）ǎ瞟擤砖ァぁ！！！！iubiubiu作为钢铁直男，容光只懂得直来直去。就凭这个傻妞只能看懂演员个人剧本？就算出现奇迹，她也绝不可能当上导演。
别用郭小四、韩瀚这样的作家导演来举例。
暂时不论他们作品的口碑。不说他们本身就有固定的文学作品粉丝群体。也不提数码摄像设备的普及，大大降低了导演的门槛，还有他们身边的一大群专业人士作为助理。
光看看，作家编剧本来就是触类旁通，算是同一个行业。另外许多作家本身就是体验派。他们需要体验人物的性格来进行创作文学作品的。
这就像体验派的演员，转职成为导演，就比较容易获得成功一样。
至于杨。齐人之福。子？不去看看监制是谁吗——徐铮铮哥？无论是业内，还是圈外吃瓜众，基本上都认为这就是徐铮作品吧？
“容光，我告你，我可以给你最后一次机会！哼哼！”元泉咬牙切齿的指着某个作死男。
“呵呵。我错了。”容光很没骨气的直接认输，晚上滑溜溜香喷喷不好吗？
“你错在那儿啦？“元泉憋着笑，继续不依不饶。
“哎！泉泉，电影再怎么拍，最后还是需要演员的表演。所以说，导演就是个屁，编剧、制片都是屁！只有你们演员最重要！你们的片酬最高！你们最厉害！哈哈哈！”
“骗子！”元泉笑啐了一声。果然，男人就是欠收拾！呵呵！
……
其实这些话，全部都是容光的经验之谈。
像港片的黄金年代，那些导演收工后，往往会呼朋唤友大排档，经常探讨剧本，很有着那股创作热情，导致优秀作品、优秀导演层出不穷。
然而等后来功成名就了，他们就一心想着内地捞金？甚至自己内部都王不见王，自抬身价。就不说其他的那些因素，光这样的创作态度，烂片横行就变得理所当然了。
反而是内地三大名导：你可以说，某位光会拍画面，不会讲故事。你也可以说，某位乱改剧本，拍出不知所云的烂片。但他们并没有躺在以往的荣誉和名声中，确实一直在琢磨剧本，常年保持住了创作激情。起码在创作态度上，还是很让人敬佩的。
而新生代的三大名导，宁皓在拍广告、拍MTV的时候，照样精心打造剧本，从未有过敷衍了事。这才磨练出了《疯狂的石头》，一鸣惊人。
徐铮虽说编写剧本是弱项，但他挑剧本的眼光可谓是独树一帜。你可以看看他的影片，无论是演员、导演，还是监制、投资人，清一色的口碑票房双丰收。
至于陈思成？就一句话——除了男女方面的私德不怎么讲究，他全身几乎都是天赋！
由此可见，就像战士手中的钢枪一样，导演一刻都不能离开剧本！
第50章 众望所归的获奖
“侯导，祝您影片大火！”
“朝炜哥、嘉铃姐、嘉昕姐、羽田小姐！”
“光仔、元小姐，谢谢你们赏光。快里面请！”
“……”
港台明星的称呼比较混乱，什么“仔”、“哥”、“爷”等等，需要考虑咖位辈分等等各种因素。有些甚至还会直接用英文名字。
因此容光就延续着自己前世的习惯，不怎么熟悉的，统一尊称“老师”。有过一面之缘的，都是“哥”、“姐”。至于这里用了两个字，主要是为了梁朝炜，“炜哥”这种称呼就太有灵性了。
围绕在《海上花》剧组周围的，是一大批的港台日记者。
无论是台湾岛内，还是在国际上，侯孝贤都有着极高的知名度。毕竟他是高举著作者电影的大旗，把台湾商业电影打得生活不能自理的猛将。
并不像香港的那批新浪潮导演，最后“很无耻的投降”了，基本上都接受了商业电影的“招安”。
比如后来烂片之王——王荆导演。他刚出道就拍了一部艺术电影。口碑、艺术性其实都很不错，可就是票房血扑。让他回去后抱头疼哭。要不是有他老豆王天琳老导演的面子，可能以后就没什么机会了。
像周星池星爷，他刚出道时同样出演过艺术电影《望夫成龙》，里面的演技同样相当精湛。可最终票房同样扑了？
所以说，每个中二艺术少年的心中，总有一个文青梦的！
侯孝贤能够一直坚持住自己的创作理念，并且最终在台湾岛内，居然能让艺术电影一统江湖。其他的先不说，他的艺术片水准肯定相当的高。
而这次《海上花》的投资资本大部分来自本子，因此今天日韩等东亚记者同样很不少。并且主创中，竟然还有位本子女演员——羽田美智子。
由于刚才寒暄的时候，容光对羽田美智子使用了日语，这让她惊喜交加，俩人还当场交流了几句。
羽田美智子的主要代表作有：《大恶不眠特搜检事的逆袭》、《女王的教室》……
（⊙。⊙）
千万别想歪！想歪的拉出去弹小JJ五分钟！
你们要理解，本子的词汇量就是这么匮乏，就这种起名字的水准。羽田美智子其实是个很正经的女演员，她的演技还是挺不错的。
……
《海上花》改编自张爱玲将其“翻译”成国语的吴语小说《海上花列传》。剧情就是旧时魔都书局（高级妓院）里，几位女先生（高级妓女）感情纠葛的故事。
也就是类似于，八大胡同里的几个头牌，为了男人乱七八糟的撕逼。
可以这么说，剧情方面几乎没什么尿点。
但比较有特色的就是——全片只用了39个长镜头。这就很考验导演的功力和演员的演技。因此演员阵容就比较豪华，甚至这次戛纳电影节，还有位台湾演员伊能婧还没来呢。
显而易见，在电影方面，如果想要让观众们喜欢看，一定要让镜头活起来，也就是运动起来。不是不能用长镜头，而是要很小心很谨慎的使用。
所以没多久，几乎所有的观众，都已经快要昏昏欲睡。
只有元泉在不停的偷笑。她在容光耳旁小声道：“你这人真坏，你的电影里还在讽刺长镜头，说什么德国先锋派？你居然还有脸来捧场呀？就不怕侯导和嘉铃嘉昕姐他们打死你呦？嘿嘿。”
容光同样呵呵一乐。侯孝贤应该不会在意的，不会那么大玻璃心。而且那不过是凑巧。
在前世中，容光看这部《海上花》的时候，还沦落在剧组的中下层。当时同样看的很沉闷，甚至认为不过如此。并且自己就那种半瓶水晃荡的水平，背后对侯孝贤有过不少嘲笑，嘲笑那些艺术电影，甚至有那种“我上我也行”的中二想法。
然而现在的心态就完全不同。
容光可以很自然的平视侯孝贤和那些港台明星。很平和的去分析影片里的艺术性和创作思想，最后……除了演员们的演技真心不错，真找不到其他什么优点。
在侯孝贤的作品中，《海上花》属于比较平庸的一部。他太拘泥于长镜头的运用，完全失去了以往的灵性，满篇幅都是匠气！
很可惜，浪费了这一大笔钱的投资，还有那么强大的演员阵容！
发觉影片即将结束，容光就悄悄提醒身边：“泉泉，我们还是提前退场吧！”
散场的时候，肯定会有一大群记者的围观。如果说些违心的话，那就没什么意思了。
……
再次相遇侯孝贤的时候，还是在电影节闭幕式上。
此时的侯孝贤已经是孤身一人。如果不是他在国际上的名声，也许连这张闭幕式邀请函，最后都拿不到吧？
而剧组其他那些港台明星，他们早已经孔雀东南飞，不愿意再浪费什么时间。因此走红毯的时候，就见侯孝贤在强颜欢笑，肉眼可见老了那么几岁。
娱乐圈里的残酷可见一斑，天堂地狱可能